新・アニメ・批評 現役アニメーター。早大在学中にアニメーターとして活動、卒業後、公務員・無職などを経てアニメ業界に復帰。アニメ批評・評論・時折声優についても書き込みます。リンクはフリーです。アニメーションなどの視聴覚文化を愛する方であれば、相互リンク希望も大歓迎！
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はい、みなさん、こんばんわ。本日は『WHITE ALBUM』というテレビアニメの第２頁（※第２話）についてのお話でございます。
★１ 歴史のレッスン、あるいは「佐藤博暉」を擁護する。 「８０年代バブル」がクライマックスへとひた走る「１９８６年11月」から2年後の１９８８年。アニメーション映画『AKIRA』が公開されます。実質的には新人以外の何者でもない大友克洋監督。その片方の脇を固めたのが「佐藤博暉」助監督であります。ご存知のとおり、『WHITE ALBUM』の脚本・コンテ担当者ですね。 その彼が『新世紀エヴァンゲリオン』と『GHOST IN THE SHELL 攻殻機動隊』をまたぎ、１９９４年から１９９７年にわたって監督・原作・脚本・コンテを務めたのが、OVA史上に燦然と輝く数多の逸話を持つ『KEY THE METAL IDOL』（ぴえろ制作）という「アイドル」を「題材」にした作品であります。その「佐藤博暉」が、再び「アイドル」を「題材」にした『WHITE ALBUM』（セブン・アークス制作）にメインスタッフとして参加するという（※ちなみに「KEY」で主演を務めた「岩男潤子」という「アイドル声優」は、１９９８年に劇場公開された今敏監督・「松尾衡」（「ローゼンメイデン」・『紅』・『夜桜四重奏』の監督）が演出を担当した『PERFECT BLUE』で再び主人公の「アイドル」を演じております）。 そして「佐藤博暉」のもと、９０年代の「アイドル声優」・岩男潤子さんではなく、ゼロ年代の「アイドル声優」・平野綾さんと水樹奈々さん、さらには自称アイドルオタクの「山本寛」による『かんなぎ』で「ご町内のアイドル」を演じ終えたばかりの戸松遥さんまでが参戦し、改めて「アイドル」が演じられると言うのだから、この確信犯的な作品をどうして見逃すことができましょう。 ★２ 歴史のレッスン、あるいは『WHITE ALBUM』と『まりあ†ほりっく』。 それにしても、因縁ぶかいのは、『WHITE ALBUM』と同クールに新房昭之監督の『まりあ†ほりっく』が放映されるという事態でしょうか。 「佐藤博暉」の代表作が発表された１９９４年〜１９９７年と言えば、同じ「ぴえろ作品」などで演出家としての修行を積み、１９９６年に監督デビューした「初期・新房昭之」と重なります。さらにその後の「新房昭之」が現在の作家性を獲得するために選ばれたメディアは、「テレビアニメ」というより『KEY THE METAL IDOL』と同じく「OVA」ですよね。そして何より、『WHITE ALBUM』を制作するセブン・アークスがその名を轟かせたのが、他ならぬ「新房昭之」による『魔法少女リリカルなのは』（２００４年）であることを思い返して「見る」のなら、この偶然はもう、出鱈目（でたらめ）としか思えない。 さらに忘れずに指摘しておきましょう。それは『WHITE ALBUM』の時代設定である「１９８６年」とは、「おニャン子クラブ」の誕生によって、「アイドル」を語る言説が大きな「パラダイムシフト」を強いられた「１９８５年」の翌年だということです。この「アイドル」をめぐる言説の変化が、９０年代以後の「マルチヒロイズム型萌え・美少女アニメ」の震源地のひとつであることは論を待ちますまい。 ですから、ひたすら「マルチヒロイズム型萌え美少女アニメ」において「シミュレーショ二ズム」を実践する「新房昭之」の『まりあ†ほりっく』と、「８０年代アイドル」（という起源）を「ゼロ年代のアイドル声優」たちが反復する『WHITE ALBUM』が同クールに放映されるという事態には、偶然の符合を越えた大きな意義があるようにみえるのです。 （※ちなみに『まりあ†ほりっく』のEDでは、「１９８３年」に発表されたYMOのテクノ歌謡曲『君に、胸キュン。』が「ゼロ年代の声優」たちによって「サンプリング」＆「リミックス」されていますね。また『涼宮ハルヒの憂鬱』以後、作品の本編とは無関係にOP・EDでキャラクターたちに「アイドルのステージング」を模倣させることに意識的な作品が増えているようにもみえます。「マクロスF」や「制・製作者の世代交代の影響」については次の機会にお話しましょう）。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー ★３ 揺れ動く心理、あるいは右へ左へ。 前回もそうでしたが、今回の挿話においても、「安定感を欠いたまま揺れ動く心理」を視覚化する身振りが見る者を惹きつけます。 たとえば、Aパートの冒頭。夜の公園で背中合わせに芝生に座り込んだ藤井冬弥と河島はるかのふたりをロングショットで描いたカットがありましたでしょう、均衡点を欠いたまま、ふたりが背中を左右に押したり押されたりする微笑ましくも残酷な様子を見出すことができます。また、喫茶店エコーズの場面。「キャメラの左右の揺れ動き」に支配されているとしか思えないぎこちなさで台詞を交わす冬弥と七瀬彰の間には、いかにも不自然な空気が張り詰めており、実際、「ウソつけ」という「レトリスム（文字）」が２度、使用されていましたね。続いて、エコーズに変装した森川由綺と緒方理奈がやってきます。カウンターに腰を下ろすふたり。無言のまま、理奈が「お前の彼氏はどちらだ、こっちか？」と言いたげに彰を指さすと、それを否定するために、由綺は「左右に激しく首を振り」ますね。あるいは由綺と冬弥の別れ際。ふたりがしつこいくらい手を「左右」に振り合っていることも見逃してはなりません。そしてバイトを終えた冬弥は夜の公衆電話から倉澤美咲に電話します。その間、冬弥を描いたカットには、執拗にテールランプの「残像現象」を残しながら、「右に左に流れてゆく数多の自動車」を見出すことができるでしょう。 しかるに「左右に揺れ動く」というイメージは、画面の連鎖から安定感を奪いつつ、いかにもキャラクターたちの「心理的な安定感の欠如」を感じさせるように見えるのであります。 ★４ ハリウッド的な、あまりにハリウッド的な。 今回の挿話では、あからさまに「セクシャル」なシーンが存在しております。 Aパートの冒頭、公園に到着した冬弥の荒い息とはるかの「ムラっとする？」発言の次の場面でしょうか。由綺が緒方英二のものと思しき邸宅を訪れる場面を思い出してください。この場面の直前では、遅刻気味の由綺とマネージャーの篠塚弥生を電話で急かしながら、ベッドに横たわった緒方英二が「あまりおそいと眠ってしまうよ」という旨の台詞をつぶやいたカットが配置されておりますね。で、到着した由綺が緒方英二の家に閉じ込められるかのように、いかにも厳かな音を立てつつ、篠塚を屋外に排除しながら内側に向けて閉まる扉が描写されます。続いて、由綺の視点ショットを代理するかたちでキャメラは、おそらく寝室であろう部屋の扉に向かって階段を登ってゆき、そのまま奇妙な軌道をぐにゃぐにゃと描きながら天井に吊るされて鈍い光を放つ照明を捉えると、ぴたりと静止いたします。 その後、理奈が同じ緒方宅に到着しますと、（エア携帯電話で）独り言をつぶやきながら邸宅内をぐるぐると横断し、寝室らしき部屋の扉を開くと、いきなりベットに横たわる緒方英二と、続いて肩を震わせている由綺が視界に飛び込んでくるわけです。「わたし、嬉しくて……」。真相はといいますと曲を書いてもらえた嬉しさのあまり泣いていたということらしい。いくつかカットを挟んでキャメラ位置が反転し、困惑ぎみの理奈の方に駆け寄る由綺がミディアム・ロングショットで描かれるのですが、そのカットの前景にはピンボケ気味で緒方英二の下半身が横たわっており、投げ出された足をもぞもぞと組み替えようとしたりします。 この場面の運び方は、とても興味深い。そのように申しますのは、「解釈」や「メタファー」がどうのこうのといった問題ではなく、「映画製作倫理規定」時代の古典的ハリウッド映画(１９３０〜１９６６)において、「セックス」を「黙説法（※直接に描かない技法）」で描くために制度化された語りの技法がこの場面で使用されているからでございます。すなわち、アニメーションも含めた「映像の歴史」に多少とも敏感であれば、「これは間違いなくヤッたな」と見る人に思わせることのできる画面が的確に配置されている。 何よりもしたたかなのは、そんな歴史を知っているはずもない多くの視聴者の想像力を確実に盛り上げておきながら、はぐらかすことで「クライマックス感」を周到に延期しており、それだけではなく、少ない視聴者に対しては、「ヤッた可能性がきわめて高いが真相はわからない」というテクニックを使用して、「ダブルミーニング」を機能させているように見えることです。ですから、すでに原作ゲームの「題材」や「物語の結末」がネットで流通している事実を考慮するなら、視聴者の心理を逆手にとった見事な展開だと言わざるを得ないでしょう。これはなかなか巧い。 ★５ 「赤と黒」。 今回の挿話までを見ておりますと、きわめて印象的な色彩の組み合わせとして、「赤と黒」がありますね。そう、たとえば、（スタンダールの小説ではなく）ブラウニングの詩集の鮮烈な２色のカバーデザインです。 ですが、それだけではございません。駆け出しアイドルとはいえ、いくらなんでも着用され過ぎている由綺のダッフルコートは「赤い布地に黒いとめ具」が目印です。その恋人の冬弥のバイト先での衣装はきまって「赤っぽいエプロンと黒っぽいベスト」ですね。その彼と彰が喫茶店で「黒い」コーヒーを作るための豆挽き機のボディの「赤さ」が今回の挿話ではクロースアップで描かれておりました。そして彼が家に帰るとその電話は嘘のように「赤いボディに黒いボタン」というデザインですよね。そんな冬弥が、今回の挿話では風邪を引いたらしい美咲に屋外の公衆電話から電話するわけですが、電話の向こうの美咲はと言えば、どういうわけだか薄い「赤と黒」を基調にしたどてらを身に纏っているという始末…。 『WHITE ALBUM』というタイトルに従うのなら、作品のコンセプトカラーは「白」であるはず。実際、白い色彩のイメージは画面の随所に見出すことができます。けれども、見る者を惹きつけるのは、ひそかに散りばめられた、いかにも不吉な「血の赤さ」と「夜の闇」を連想させる「赤と黒」という色彩のカップルであることを見落としてはならないでしょう。 ★６ 振り返る女たち、あるいは技法・混乱・「ハーモ二ー」。 「劇画調の静止画」をふいに画面の連鎖のにインサートすることで「異化作用」を生み出すことを、「ハーモニー」と呼びます。もともとは出崎統さんが開発した技法ですが、近年では劇画調のタッチを素直に採用することもあれば、水彩やクレヨンや鉛筆のタッチを使用してみたり、実写を加工して使用することもございます。あるいはひとつの画面の中で、いちぶが「ハーモニー（的）」になっており、いちぶはアクションしているといった場合もあります（最近視聴したアニメで印象的だったのは「福田道生」の『ヒャッコ』でしょうか）。 今回の『WHITE ALBUM』でも、「ハーモニー」が２度使用されておりますが、これが「静止画」ではないので、何と呼べばいいのかわからない（笑）。ともかく「ハーモニー」風の画をあえてぎこちないリズムでつなぐことによって、鮮烈なインパクトを見る者に与えております。 先ずはAパートの夜の公園のシーン。唐突にはるかを描く線のタッチが変容し、第1頁(話)と同じ「振り返る」仕草が、ぎこちなくふるえる画面において反復されます。要するに、「ハーモニー」的な異化作用を画面に波及させながら、それが回想であることを視聴者に告げ知らせます。みだりに「フェード」を使って「回想の目印」を視聴者に教えるような「わかりやすさ＝親切さ」が極力排除されていることも『WHITE ALBUM』の特徴でございましょう。 たとえば、さきほどもお話した緒方英二の邸内を理奈がずんずんと歩き回る超絶技巧的な場面では、彼女の台詞が(内的)独白なのか、傍白なのか、ある種のナレーション(ヴォイス・オーヴァ)なのか、視聴者は識別できないまま、「（ジャンプカット・）モンタージュ・シークエンス」で事態は推移してゆきます。また冬弥と美咲が電話で話をする場面ですと、わざわざ「画面分割」を使ったカットが冬弥の回想としてモンタージュされます。さらに喫茶店のカウンターと店長の部屋の間にある物理的な壁をキャメラがぶち抜くことで、カット割りされていないかのような印象を与える「トラック・スルー・ソリッド」なども使用されていましたね。これなどは、「わかりやすさ・わかりにくさ」の問題ではなく、キャメラの「横移動」に対する「吉村明」の偏愛であるかのようにも見えます。 ですから言葉を換えますと、この場面にかぎらず、「わかりやすさ」と「混乱」という選択肢があれば、制作方針において『WHITE ALBUM』は迷うことなく「混乱」を選ぶようにみえます。現在放映されている『とらドラ』の「ディレクション」とは真逆でしょうか。 さて、ふたつめ。喫茶店エコーズを立ち去る理奈が扉の隙間で「振り返る」カットです。ここではさまざまな表情をめまぐるしく見せながら、「振り返るはるか」と同じタッチで「ハーモニー」が使用されている。理奈の背景は、ほとんど「露出オーヴァ」といった具合で光の白さが満ち溢れており、これまで見せたことのない悪魔的な表情のあらわれを視聴者が不意に目にするとき、このカットが未来の暗示であることを察知してしまうのではないでしょうか。「ハーモニー」によって、はるかが「異化作用」と「過去」を画面に導入するとしたら、逆に理奈は「異化作用」と「未来」を導入するかのようにみえます。 ★７ 「吉成鋼」の使い方 ここで指摘しなければならないこと。、それは「吉成鋼」という「スターアニメータ(※イラストレータ)」による作画であると一瞬でわかることの重要性でしょうか。 第１頁のEDを見ているのだから、あるいはきわめて印象的な技法が使用されているのだから、誰もがそれを判別し、誰もがそれをネットに書き込むことになるでしょう。そして他の多くの作品では、そういうことは起こらない。実際、色がつき、背景がつき、エフェクトがつき、撮影なり合成なり編集なり音入れなり…がされた後に、決してよい視聴環境とはいえない画面をみて、作画だけを純粋に評価することはプロ・アマ問わず、ほとんど不可能に近い。ましてや誰がどのパートを担当しており、どれくらい動検や作監の修正が入っているかを制作サイドのソース抜きで「当てる」ことは至難の業でありましょう。 そのような事態に対して、『WHITE ALBUM』はきわめて狡猾な戦略を使用しているようにみえます。要するに、誰もが確実にこの作品を介して「吉成鋼」に何らかのかたちで言及できるように、「吉成鋼というスターの既成性」を利用しているのです。山本寛さんの場合を想像していただければわかると思うのですが、アニメ業界の「スター」は担当セクションにかぎらず、作品を叩き台にして頭角をあらわします。つまり「スター」≧作品という図式ができあがる。だが、この作品ではそういう事態が起こらない。むしろ「吉成鋼というスターの既成性」を「誰の目にもあきらかなかたち」で浮き上がらせることによって、逆に利用しているように見えるのです。 ですから、正確にこう言うべきかもしれません。これらの「ハーモニー風のカット」によって画面の連鎖に導入されているのは、「異化作用」と「過去」と「未来(の暗示)」だけでなく、「吉成鋼のしるし」である、と。 ★８ 電話をめぐる「選別と排除」 わずか２２０〜２３０カットほどで出来ている今回の挿話の構成の妙技としては、第1頁(話)のラストシーンおよび第２頁(話)のアバンが、ラストシーンにおいて変奏されているということでしょうか。 前者では冬弥と由綺の電話のやりとり、およびはるかの訪問(インターホンの効果音)が描かれますが、後者においては、冬弥と理奈の電話のやりとり、、および「イスタブリッシング・ショット」で冬弥の住まう建造物を自転車で訪問するはるかが描かれます。さらに今回の挿話のラストシーンの直前の場面では冬弥に電話しようとしている由綺が描かれていますから、後者の事態は前者よりもさらに錯綜の様相を呈しておりますね。まさに「混線＝混戦」という形容がふさわしい。 いずれ、『WHITE ALBUM』において執拗に描写される「電話」で「繋がること」をめぐる「選別と排除」がいかなる力学に則って機能しているかが見えてくるでしょう。たとえば、理奈と冬弥の電話が「繋が」れば、必然的に由綺が「排除」されるという風に。あるいは、篠塚弥生が運転する自動車に搭載されている例外的な「携帯電話」はいかに機能するのか。 ★９ 空間の希薄さ、あるいは「８０年代の風景」。 また、「電話」という小道具は「時間と空間をいかに描くか」、という問いを制作者に鋭く突きつけてくるものであり、より正確には「制約」として働きます。 ここまでの挿話を見ていると、『WHITE ALBUM』では「空間描写」がきわめて希薄であります。「時代≒時間」を感じさせる小道具などはしつこく描写されるのですが、とりわけ空間描写に関しては、物語の舞台設定が「東京」であるのかどうかも実は定かではないのです。都会の摩天楼を大俯瞰で描いたカットは第1話（頁）・２話ともにひとつも存在しておらず、巨大な建造物としての荘厳なテレビ局の全景を描いた描写も見当たりませんね。東京タワーもございません。また、冬休みでもなかろう11月の「夕凪大学」の閑散ぶりはいかにも奇妙ですよね。校舎の外には「誰ひとりとして学生がいない」のですから。 今回の挿話では、緒方英二が「とう（東？）テレ」とつぶやいたりはしますが、物語は「現代劇」と呼ぶにはあまりに希薄で曖昧な場所で展開してゆきます。由綺の住んでいるらしき高層マンションの「イスタブリッシング・ショット」などを見ても不気味なほどに、その周りは背の低い建物の影に囲まれておりましたね。 つまり、シリーズ構成の冒頭部分にあたる第1話（頁）・2話において、「８０年代の風景」が存在してはいないのです。 昨年の秋クールに大胆な構成で好評を博した『喰霊 -零-』における過剰なまでの「ロケーション（ロケ・ハン）主義」、近年の「聖地巡礼ブーム」の盛り上がりを考慮してみましょう。すると、「時代のひとつの兆候」として、「ロケーション主義」と「反＝ロケーション主義」という対立が今後のアニメ作品において見出されてゆくようにも思われます。そして、『WHITE ALBUM』について気の利いた言い方をするのなら、希薄な空間の密度を埋めてゆくかのように、固定電話という特権的な装置を媒介にして、「コミュニケーションの成功と失敗」が濃密に展開されてゆくようにもみえます。 ★１０ 電話、あるいは「スクールデイズ」。 ところで、「間＝テクスト論」的なお話もさせていただきましょう。「原作のゲーム」では主人公の「へたれ具合」とやらで『School Days』と『WHITE ALBUM』というタイトルは並べて語られる機会が多いと仄聞いたしました。そこからの引き写しで、テレビアニメに関しても、やれ「鬱ゲー展開」などと無思慮なかたちで書き散らされることもあるようですね。 それらの指摘なり関心の持ち方は、けっして間違いではないでしょう。 ただ、舞台のモデルも明白であった『School Days』（２００７）という「テレビアニメ」において、「携帯電話」という小道具が物語の強力な推進力として機能していたのは多くのアニメファンにとって周知の事実であります。そして『WHITE ALBUM』という「テレビアニメ」に関しては嘘か本当か現段階では判りませんが、放映前から「反＝携帯電話」的な作品になると「宣伝」されておりましたよね。ですから、ここに見出される両者の対立点を、多くの方が見逃されているようにもみえるのです。 ＜※近年のテレビアニメ作品と携帯電話の関係については『tukinohaの絶対ブログ領域』さんの2008年4月29日の記事（http://d.hatena.ne.jp/tukinoha/20080429）が参考になります。カラムの右下にリンク有＞ ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー それでは本日はこの辺りにしておきましょうか。ここまでお付き合いしてくださった皆さん、どうもありがとうございます。  この記事へのコメント
・夜の公園のシーンは良いですね
出来る限り視聴者に情報を与えたくない脚本と 情報過多の作画の鬩ぎ合いがすばらしい。 いわゆる吉成カットインも 「演出」としては異化を狙ってるにも関わらず、 カット単位で見ると宮崎駿的分かりやすさ（平川哲夫さんいうところのエロス） があって、そのアンバランスさが良い ・（携帯）電話について 電話については携帯・据え置き関わらず、 出崎統の電話演出の流れで語られるべきだと思います。 「実際に会うよりも、電話を通した方が本音が伝えられる」という一見矛盾した論理こそが 出崎電話演出の基本であり スクイズ・efは共にこれを携帯というツールで行ったにすぎない なのでホワイトアルバムにおいての電話演出の問題は 電話が「誤解を生む」装置なのか それとも「本音を伝える」装置なのか という事じゃないかなと コメントありがとうございます。
出崎統の影響史のようなものは、21世紀前後にデビューした若い世代があらためて体系的に整理しなければいけないなと思っています。もし可能ならば文章ではなく、アニメ作品によって総決算すべきだとも考えています。けれど、かくいうわたしが出崎さんの監督・演出作品を分析的に見る機会に必ずしもめぐまれていたわけではないので、荷が重いというのが実情でしょうか。もちろん、分析的に見たとしても間違いなく荷は重過ぎるのですが。 そうなると望ましいのは、氷川竜介さんや藤津亮太さんの、もうひとまわり若い世代の批評家なり評論家なりライターなりが、平成以後の（萌え系が中心となった）アニメとの間に実作者にとっても説得力のあるコンテクストを作ってくれること（われわれに教えてくれること）なのですが、いろいろ話を聞いていると、なかなかそういうわけにもいかないようで、難しい問題です。 2009/01/13(火) 00:03:53 | URL | K・ワークス #-[ 編集]
「あるとき私は考えていました、
テオクリトスはどんな風に歌ったのだったかしらん、 恵み深い手となって現れ 老若の死すべき者に贈り物をほどこす 麗しい、恋しい、懐かしい年々歳々を、どんな風に…… そして彼の古風な言葉遣いそのままにそれを口ずさんでいると 涙ごしに だんだん見えてきたのです、 私自身の人生の、麗しい、寂しい、もの悲しい年々、 私の生の隅々にかわるがわる影を映じたあの歳々。 そうやって泣きしおれていて、ふと気がつくと、 神秘的な影が背後でうごき、私の髪をつかんで後へ引いたのです。 あらがう私を打ち負かして現れ出るひとつの声は 「誰がお前をつかんだか、当ててみなさい」 私は言いました、「死」。すると、「死ではなく、愛」と 銀の答が鳴り響いたのです。」 ―エリザベス・ブラウニングのソネット連作、『ポルトガル語からのソネット』より（http://www6.ocn.ne.jp/~artnote/portuguesesonnet.htm）。 さすがに４４篇も引用するわけにはいかないので、第１篇だけ―どうも、橡の花でございます。個人的な感想と断って言わしてもらえば、このページの訳がベストではないかなと思います（男性が訳するのは適当ではない、と訳者の方も断っていらっしゃいますが）。ほか、見事に本作に符合するように見える口調・部分があり、よろしければ『WHITE ALBUM』本編と併せてご覧くださいな（どちらかというと昨年ベスト、『ｔｒｕｅ tears』のほうが重なるかな。第３０篇だとか…）。 それは恋愛の実相とは合致しないとリルケも云う。しかし、外観が隠していると、うまく言葉にならないだけなのだと（諍いは言葉を間違えているだけに過ぎない、と）感じられる、窺い知れない内観の佇まいを詩は伝えているという、神妙で奇怪で恐ろしくて疑わしくても（「恐怖と疑惑」）、死が跨るのだとしても、信じないわけにはいかないものが封入されているという信仰をロバート・ブラウニングは受け取って、またあのように果敢な詩を書いた（「愛について」）。 この事実に対して、「悪夢と紙一重の健全さの規範」を書き続けた「幼年時代を取り戻そうとしている大人」チェスタトンが（ボルへス、「チェスタトンについて」）、随一の素晴らしい評伝を書いているというもう一つの事実に、ブラウン神父に託されたものはなんだったのか？ 哀しいけれど、“僕ら”は、翳のほうから読むしかありません。「愛について」、実際に果敢ではいられないから。冬弥くんのように、「月桂冠」の男性（ひと）ではないヘタレだから。 先週「第１項」を動画で拝見さしてもらったとき、僕の正直な印象は、「これはゴースト・ストーリーじゃないか」でした。およそ「ゴースト・ストーリー」というのは、「終わってしまったこと」というルールの上で、主人公が未来の混沌に身を投げ出すお話です。先日紹介したジョージ・マクドナルド『鏡中の美女』しかり、ヘンリー・ジェームス、ブラックウッド、ベンスンしかり（ベンスンは世評では『顔』や『虫』の作家ですが、今回は『塔の中の部屋』をお勧めしたい）。モラトリアム期間の効果の実証、あるいはその回復をきして……「愛の行為」は怪異に噛みしだかれる、というのが大筋。別けても、“ほぼ確実に失敗する”名誉回復の物語であることが重要でしょうか。 ここで、個人的に注目されるべき意見の一つだと思われるのは、“技巧で名を馳せた流行怪奇小説家”のＭ・R・ジェイムズのもの。彼は怪奇小説に哲学なんて要らないと言い放ったことで有名ですけど（正しくは、自分はメッセージ性を持って書いたことはない）、保守主義とロマン主義が花咲いた時代に、付き纏う影のように量産された「幽霊譚」が、娯楽性を本質として書かれたという発言は興味深いものです。 この二つを併せて考えた場合、「怪奇的意匠」の機能、正体のようなものが察せられます。「大衆性の翳」という点です。「幽霊」というのは、ハムレットの例を見るまでもなく、「政治的には」どうにもなりません。同時に、彼らは「政治的にどうにもならなかった人たち」、そういう生の残余です（「残余カテゴリー」ってヤツですね）。貴族であれ農夫であれ娼婦であれ聖職者であれ、“救われなかった”という慰め。階級プロセスの欺瞞（という考えが成り立ったとして、その虚構性）の隠喩として横たわります。ここに前々世紀末というコンテクスト（文化的状況）の、特に近代的市民社会における読者論を読めば、怪奇が、本来の意味どおりに“膾炙”する理由は、大衆が共有する「とうとう市民になったことの、今生の義務を果たしたことの馬鹿らしさ」であると推考できますね。ゆえに「非・プロセス」として書かれている。例えば「怪奇的意匠」のオールド・スクール、「悲恋モノ」は、露骨に「非・プロセス（成就）」の書き物であります。 そして、『赤と黒』のジュリアン・ソレルの転落さながらに、野心の顛末を、この世に「ナポレオンの成り損ない」を見ることのなんと心地よいこと！（ゴシップ！） しかし、「未来の混沌に身を投げ出した」男のなんと美しいことか！！ここに、「愛のない人生」が実感されます。 この、政治の外の均衡の上で、「もう終わってしまったこと」としてアチラ側を代表して不気味に居ついている挑発者が「幽霊」。「いや、しかしこの世はまだ…」として生き残るものの支えが、僕は「アイドル」なのではないか？と考えるのです（そういえば、『仮想化しきれない残余』ってジジェクの著作がありましたっけ。ちょっとしか読んでないですけど（汗）。 もちろん、アイドルの擁立も成功も「政治的」であることは論を待ちません。『WHITE ALBUM』にだって、そういう「プロセス」の描写は怠られない（今のところ、ファン側は明示的に描かれていないようだけれど）。しかし、例えばファンというカタチであっても信仰を指示表出させるもの、「美」は、一義的に政治的ではありえない。「愛の達成」においては、政治的資産が必要になるでしょうが、「彼女（由綺、はるか）に恋をする」時点で政治性が問題になることはありません。後者の擬似的な「最後の愛」は、感覚としては誰も笑えないのです。 それが客観的には「擬似恋愛（非・成就）」であったとしても、「美」への感情を失わない本拠（トポス）があることに意義がある。特に具体的なメッセージ性（プロセスの示唆）が必要なのではなくて、「幻想」の不可避をうまく根拠づければなんだっていい、ということを、ケンブリッジ大キングズ・カレッジの学長でもあったＭ・R・ジェイムズは言いたかったのではないか？却って、様式の爛熟によって、たった一つの遣り方が明らかにされる仕方で。 ひとつ面白い例を挙げれば、如何にもな幽霊屋敷（アトラクション）を舞台として、彼は幽霊を「視覚化」しません。首なし騎士だとか、本来の意味でアナクロなものは実際には現れない。ゆえに、具体的な（政治的な）対処手段なく事件は結末を見るのです。実効性は結果だけが伝える。しかし、人は動いている！ 本作の面白さの一端は、ヒロイン側が主人公を「月桂冠」の男性だと指示表出するためにアイドルになること、「アイドル」の「プロセス」を逆用することです。翻って見れば、「コレで振り向かなきゃ、もう終わってしまうよ…」という戦慄すべきものを背負った行為です。揚棄された少女性とでも言ったらいいのか、何という挑発なのか。アイドルという、一つのプロセスの揚棄によって、「自信がないのは同じだよ」と伝える。「（これだけ明示的にして）振り向かなければ、アナタも終わってしまうんだよ」とまで言っているのかどうなのか、それは“怖い佐藤さん”に期待して（笑）、残りの「項」で確認したいと思います。 ただ、厳しい道なのだとは察せられますね。結局は以下の、まるでこの世のものではない努力が必要とされる… 「もしあなたが私を愛さなければならないのなら 他のいかなる理由でもなくただ愛のために、そうして下さい。 言って下さいますな、「笑顔がいいから」とか 「容姿が素敵だから」、「穏やかな話し方が好ましいから」とか 「ものの考え方が私の流儀とうまく合っていて、 こんな日には確かに心地よい安らぎをもたらしてくれるから」などとは。 なぜって、愛しい人、こうしたことはそれ自体、あるいはあなたの目に、 変わってしまうかもしれないことなのだから。 そんな仕方でこしらえ上げた愛はそんな仕方で壊されかねません。 あなたの情け深い哀れみが私の頬をぬぐって乾かしたから、という理由も駄目です。 あなたのなぐさめを長く受け続けて泣くことを忘れ、 そのためにあなたの愛を失うこともないとは言えません。 私をただ愛のために愛してください、あなたがいよいよ深く、 愛の永遠を貫いて、愛し続けるように。 ―同『ポルトガル語からのソネット』、第１４篇より。 あっ、第１篇だけって話でしたっけ（汗）。どうも、今回も長文乱筆大変失礼いたしました。それでは。 2009/01/13(火) 05:41:45 | URL | 橡の花 #-[ 編集]
コメントありがとうございます。
あながち間違ってはいないだろうと思いますよ。たとえば、「なぜブラウニングの詩集を冬弥に貸すのが他ならぬ美咲なのか？」とか、「第２項の理奈によるエア携帯電話はブラウンニングの劇的独白の手法へのいささか軽薄なオマージュじゃね？」とか、「浮き文字が劇的独白化していくことは明白だな！」とか、「なぜいつまでたっても冬弥はブラウニングの詩集を読まないのか(読み終えられないのか)？」とか、「ブラウニングにも『アルバムがどうのこうの』ってタイトルがあったよな？」とか、「××話くらいで引用かパロディが使われるんじゃね？」とか、「『ブラックラグーン』でもグラサンの修道女がブラウンニングを引用してたよ？」とか、英語文学を勉強したことがあれば、答えを直ぐに得られるかどうかはともかく、いろいろ問いは立てられますものね。 ただそれ以前の問題として、「まぁ普通は高橋敦史さんが監督してるアニメ見るよなぁ」と思っているのですが笑）。というか、切にそうあって欲しい…。 2009/01/14(水) 20:39:17 | URL | K・ワークス #-[ 編集]
確かに、「大衆における個と幻視のメカニズム」という節で語（騙）っていくのだとすれば、今期では『RIDEBACK』が適当なんでしょう。コレを機会に見てみますね。いずれの手段にせよ（そう、未見なの…）。
ゴースト・ストーリー風×ブラウニング×チェスタトン×ヘタレ×アイドルと重なって、また妙に関連付けして見たくなったのだとさ！！……イヤハヤ、お付き合いただいて申し訳ない。そもそも、ブラウニングにはカフカという禁じ手があって、これを使えばどうとでも（といっても、カフカを取り揃えてらっしゃる岩波さんはブラウニング研究本が少ないのですが、国内的にはどうなんでしょ？）。 まあ、悪い癖出たということで、ひとつ… そうだよね、『RIDEBACK』だよねえ。けれども、「切にそうあって欲しい…」とまで言われるなんて思わなかったＹＯ！！！（笑） 閑話のついでに余計なことを一つ。先日、『DARKER THAN BLACK -黒の契約者-』の８・９巻を見て、ああっ、終盤５話はそれほど脚本破綻してなかったんだなあ（寧ろ見事だ）と感心して、続き未放映エピソード「桜の花の満開の下」を鑑賞、「おっ！？、いわゆる腐女子って、テューイアスとも言えるか！想像だにしなかった」と意外なところで蒙が啓かれる経験をしたのでした。 ついでにもう一つ。昨年末、ＢＳ１のワールドニュースアワーでＲＢＳ（ロシア国営放送）をのほほんと見ていたときのこと、“局主導”で「ロシアの偉人�癸韻話�だ！」という企画がやっていたのですね。「ふーん、正教のエライ人も亡くなったし、ロシア経済マジやべーし、そういう時期かな」なんて軽く流そうと思ったら、見覚えのある顔が…。それは誰あろう、ニキータ・ミハルコフ！司会っつーかホストみたいな役どころらしい。 まあ、大体の理由は分かるんですけど（案の定、チェーホフとかプーシキン推してましたよ）、総合第３位にスターリンとか居並んじゃう番組のホストに『愛の奴隷』の監督を当てるなあ！！！と、なんか朝から泣きたい気分になったとさ… ハイ、湿っぽい話はおしまい！！！！ えー折角なので（はい？）、『WHITE ALBUM』について、このコメの締めくくりに質問をさせてください。僕自身の変態的な拘りあって引いた『ポルトガル語からのソネット』の「詩人」さながらに、スターアニメータ「吉成鋼」の仕事は機能する（「あなたの魂が、弱りきって気を失う寸前だった私の魂を拾い上げ 黄金の玉座の上、あなたの側に下ろしたのです。」第１２編より）。このような手法を、他に、あとに取ることができると思われますか？ （そのように機能する状況を「作品」というのだから、再演を考えるのは）愚問であるとは思いますが、チョット興味があるのです。イヤ、これもまた「出崎統の影響史」に関わるのかも分かりません。アニメータがアニメータとして（作品内に）「しるし」を残す、そういう手法として再発見・リスペクトされているのかもしれない。ま、そんな素人推理はどうでもいいのですが、是非ご意見を伺いたいです。 2009/01/15(木) 00:37:28 | URL | 橡の花 #-[ 編集]
コメントありがとうございます。
アイキャッチやOP・EDの画を愿作者やイラストレータに頼む作品が最近はたくさんあるでしょう。あれを「止め画」として本編に突っ込むというアイディアはあるんですよ。それをアニメータがやることはきわめて容易なわけだから、テクニックとしてそのうち確立するでしょう。 2009/01/15(木) 19:39:53 | URL | K・ワークス #-[ 編集]
遅ればせながら、『WHITE ALBUM』を鑑賞しました。
多くの不評があるの一方で、K・ワークスさんをはじめ一部の方からは人気を博している作品だということは知りつつも、正直、大して期待もせずに見始めたのですが、にも関わらずその演出に思いのほかハマってしまい、未だ興奮冷めやらぬ状態です（笑） まだ自分の中で碌に整理しきれていない状態ですが、是非いくつかK・ワークスさんのご意見をうかがわせてください。 まず何より気になったのは、コードや階段をなぞるようなパンの使い方でした。 思わずホウ・シャオシェンや、あるいは（ホウ・シャオシェンと並べて語るべきではないかもしれませんが）溝口健二（OPの映像からして、５０年代の松竹・大映作品の雰囲気が感じられもしました）を思い出してしまうような、こうした艶めかしいカメラワークは、アニメではかなり珍しいのではないかと思ったのですが、私の知らないだけで、他にもこの手の作品は（新旧問わずに）ありましたでしょうか？ 他にも人物を繋ぐ緩急の激しいパンや、壁をぶちぬいての移動撮影など、最近の作品でポスプロ・撮影に力を入れるものがあっても、キャメラワークにここまで凝った作品はなかったと思うのですが、しかしデジタル撮影においては、無茶なくらいキャメラワークに力を入れるという方向性もありうるんじゃないかと、素人ながら感じたりもしました。 音楽の面においても、おおげさに言えばゴダール的ともいえるだろう、唐突な音楽の導入や間の開け方が非常に興味深かったのですが、もし何かアニメ音楽の使い方についてもご意見ありましたらお聞かせ願いたいです。 また、ヘタレ主人公や不倫ドラマという繋がりで『School Days』と比べられることが多いようですが、同時に昼メロ的という繋がりで『true tears』との類似性もよく指摘されているように見えます。 実際、物語のテイストのみならずハーモニー（調）の画面の入れ方など、作品的にもいくつかの共通項が見受けられるのではないかと思いますが、この辺りの関連性について何かご意見ありますでしょうか？ また、これに関しては、こうした物語的に地味なメロドラマはアニメじゃなく実写でやれというような批判も少なからずあるようですが、そうしたアニメファンによるSF・ファンタジー志向についてはどのようにお考えでしょうか？ ……すいません、何やら答えるのが大変そうな質問が多くなってしまったかもしれませんが（しかしこれでもいくつかクリティカルすぎるだろう質問は省いてはいるのです（笑））、もし何かご意見ありましたら参考にさせていただきたく思います（ちなみに、あまりハードな質問は控えたほうが良ければ、そう言ってください。自重します（笑））。 2009/01/17(土) 06:19:13 | URL | illegal #50jynCW6[ 編集]
コメントありがとうございます。
キャメラワークについてですが、あるにはありますよ。アクションと組み合わせて誤魔化したり、巧妙にポイントで使うので逆に目立たないだけですね。それに対して、『WHITE ALBUM』のように、あからさまに「不自然」であることを意に介さずバンバン多用する作品はなかなか見当たらないのではないかなと思います。物凄い勇気ですよ（笑）。何も知らない人が見たら「手抜き」でしょうから。 音響・録音に関しては今のところ、際立った演出はされていないとわたしは思いますが、変（※本当は「変」ではないのですが）なこだわりがあるのは事実でしょう。 「スクールデイズ」に関しては間違いなく上流工程の制・製作者は見ていますが、「T２」は見ていないですね。コンテ・レイアウトなどに関して言うなら、「T２」はもちろん、「ライドバック」・「まりほり」・「青い空を見上げた少女〜」・「ドルアーガ」などの方が平均してはるかに強いと思います。けれど、遊び心を忘れない玄人にはウけると信じていますよ。 題材の選択については、ビジネス抜きでは語れない側面があって、それをいかに調理するかが、制作者の真の手腕でもあるわけです。言葉を換えるなら、『スキップ・ビート！』と同様に、女児向けアイドルアニメである『きらりん☆レボリューション』との「敗北を定められたギリギリの攻防戦が水面下で行われている」という事実を嘲笑抜きで理解してもらえない点に、視聴者も含めたテレビアニメの制度的な欠陥が存在しているということでしょうか。 2009/01/17(土) 20:51:15 | URL | K・ワークス #-[ 編集]
スクールデイズはゲーム版の星川孝文監督のレイアウトが魅力の9割。
きらレボ３ステの藤本義孝監督は 最近のヤマカン・東を中心としたインテリ批評家には理解されないだろうが 間違いなく天才。 このコメントは管理人のみ閲覧できます
2009/01/17(土) 21:27:15 | | #[ 編集]
コメント拝見しました。
学術目的ということですから、無償で協力する事にやぶさかではないのですが、わたしは職業上の都合でインタビューはすべてお断りさせていただいております。何卒ご理解・ご容赦ください。 （※簡単なアンケート形式でしたら、お力になれると思います）。 2009/01/18(日) 01:10:58 | URL | K・ワークス #-[ 編集]
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博士「つまりはフリー○ーソンの罠･･･」助手「んな訳ねぇだろwww」...
2009/01/15(木) 00:46:28 | 電撃JAP
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2009/01/29(木) 09:24:19 | グラビア アイドル 無料 動画館 |
