新・アニメ・批評 現役アニメーター。早大在学中にアニメーターとして活動、卒業後、公務員・無職などを経てアニメ業界に復帰。アニメ批評・評論・時折声優についても書き込みます。リンクはフリーです。アニメーションなどの視聴覚文化を愛する方であれば、相互リンク希望も大歓迎！
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はい、みなさん、こんばんわ。本日は『ヒャッコ』というテレビアニメの最終話についてのお話でございます。みなさんはご覧になられましたか？
★１ 『喰霊 -零-』と『ヒャッコ』、あるいは「前説法」と「後説法」。 今期放映された『喰霊 -零-』というアニメでは、１０話分の尺を使用した壮大な「前説法」で視聴者の度肝を抜きました。要するに、第１・２話であらかじめ結論を提示しておき、しかる後に１０話分の尺を使って、そこにいたる過去の過程を描くという技法。これは「フラッシュフォーワード」と呼ばれております。 それに対して、同クール・アニメである『ヒャッコ』の第１３話では、シリーズの第１話で「隠蔽」されていた「物語のスタート地点」を、ようやく描くという構成が取られております。これは広い意味での「フラッシュバック」の技法でございますね。 『喰霊 -零-』の「フラッシュフォーワード」を「前説法」と訳すなら、『ヒャッコ』の「フラッシュバック」は「後説法」と訳されるべきものでありましょう。 今クールで、このような「シリーズ構成」における「時間の操作」を、あからさまに行ったテレビアニメ作品はこの２本だけですが（※例外：『ef -a tale of melodies』はあえて「現在」を描かずに「過去と未来の絶えざる交換」だけを描くという驚異的な実験を行いました）、両者は真逆の「時間操作」を行っているということですね。 商業アニメーションの世界において、こんな風に「シリーズ構成」のレヴェルで「時間をいじくる」野心的な作品は、無条件に擁護したくなってしまいます。ともに「原作」に縛られない素晴らしい創意であり、高く評価せざるを得ますまい。 ★２ 「アバン」と呼ばれるテレビアニメの「制度」を出し抜くこと 『ヒャッコ』のシリーズではOP前のいわゆる「アバン」描写が多く排除されております。「アバン」とはテレビアニメの「制度」ですよね。「福田道生」は、ひたすらそのような「制度」を無視した挙句、最終話で不意に「アバン」という制度を利用する不届きな輩であります。画面は今までとまるで違う雰囲気。雨が振り落ちてくる暗い空、全体的に暗い画調。これまで多用されてきた「入射光（的な）」演出の余地はない。それを、唐突に使ってみせるのです。これぞ、「制度」破りでありましょう。 ★３ 「両親」の排除された「家族」を描くこと ２８０カット前後で構成されている今回の『ヒャッコ』。そのAパート。レトリスム（黒画面に白抜きの文字）で、これから描かれる物語が、「去る４月４日」の入学式の出来事であることが視聴者に知らされます。ここでわたしたちは、「フラッシュバック＝後説法」というギミックを、福田さんは最終話で使用してきやがる！と興奮してしまう。 さて、これまでの挿話で描かれてきた１年６組の女の子たちの入学式当日の賑やかな光景が次々と描かれてゆきますね。そして、このシークエンスにおいて、「兄弟姉妹」の類は描かれているのに、どういうわけか、「両親」が描かれていないことを見落としてはなりません。 「両親」を直接に描かないことは、「空気系マルチヒロイズム型萌え・美少女アニメ」と呼ばれるジャンルの「目印」でありますから、当然と言えば当然であります。 もっとわかりやすく申し上げますと、「両親」を描写すると、「（ファミリー）メロドラマ」というジャンルの干渉を受けてしまいます。ですから、それを排除することで、「空気系マルチヒロイズム型萌え・美少女アニメ」としての「純度」を上げようとするわけです（このような「純度」を上げすぎた作品が『苺ましまろ』という傑作であることは論を待ちますまい：虎子と雀がキスをする「百合描写」の問題については次回）。 ★４ 急き立てられることの循環 『ヒャッコ』の第１話を思い出してくださいな。誰もが始業式に遅れまいとして、急かされる様が描かれておりましたよね。んで、最終話。今回の挿話も、結局は、入学式に遅れまいとしてあたふたする１年６組の愉快な仲間たちが描かれ、ほとんどの女の子は間に合うのですが、やはり虎子と雀は間に合いません。 要するに、「急かされること」≒「遅刻すること」≒「時間には縛られないこと」という類似したイメージを第１話と最終話で反復しているように見えるわけです。 『ヒャッコ』の多くの挿話では作画演出がほんのときおり、「キラッ☆」と輝きますが、大抵の場合は止め画とポスプロ演出によって見る者を惹きつけます。作画演出を強調すると、必然的にキャラクターも含めた「空間」の描写に制作・作画の時間をかけることになりますが、後者を強調いたしますと、「時間」の演出・構成を強調することになります。 誰もが『ヒャッコ』において繰り返し描写される「学校の時計」の重要性を指摘いたします。付け加えるならば、「スローモーション」・「クィック・モーション（この場合はコマ落とし）」・「マルチテイク（同じ出来事を連続して別のアングルから描いたり反復する）」も含めて、近年の優れた作品のすべてに共通する特徴である「時間をいかに描くか」、という問題について、「福田道生」も決して鈍感ではございません。 第１話と最終話によって描きあげられる「時間の円環」は、そのあらわれでもありましょう。 そして彼女らは、現代人であるかのように、きまって「時間に急き立てられている」のであります。 ★５ 雨と涙と桜の落下運動、あるいは傘恭一狼（あまがさきょういちろう）。 『ヒャッコ』のキャラクターたちは誰もが大粒の、時に血の涙でさえも頻繁に流します。鼻血もそうですね。今年放映されたテレビアニメの中で、流れた涙の回数と総量はおそらく、�癸韻任△襪茲Δ忙廚錣譴泙后� そんな「流れ落ちる涙なり血液」なりのイメージは、EDで歩巳を演じる平野綾さんが歌う『涙 NAMIDA なみだ』とはるかに共鳴音を響かせており、それらを包み込むように、今回の最終話では「雨」の描写がそれらのイメージに重なります。 Aパート全体では直接的に激しく振り落ちる雨を描いたカットはございませんが、Bパートではいきなり桜舞い散る春日びよりがシーンを彩ります。「降雨」に変わって、ひたすらかつ唐突に、「桜の花びら」が振り落ちるわけですが、ともに「落下運動」であることに変わりはございません。 そしてその「落下運動」を止めるのが名前とおりの傘（あまがさ）先生。１年６組の教室に入ってきた彼が、「まだ来ていない「やつ」がいるなぁ…」とつぶやいた直後のシーンで、OPのテーマ曲が流れ始め、その対象である虎子と雀の視界に映る暗雲が切り開かれるわけですから、まさに「傘」先生は文字通り＝映像通り、雨をせき止める「きっかけ」を作品に導入しているように見えるわけですね。これは見事であると評価するべきでしょう。 それに続きまして、雨でもなく桜でもなく、「入射光（的な演出）」が画面の上端からさんさんと「降り注ぎ始める」わけであります。 ★６ 「クロスカッティング」と呼ばれる技法 アニメーションの「コンテ・演出」は、「切り返しショット」と「クロスカット」の原理がわかっていれば、十分に成立いたします。 今回の挿話では、開始された神園学園の入学式に対して、そこへ息を切らしながら走って向かう虎子と雀、および、「誰が描いたのか指摘したくて仕方がなくなる自動車」に乗った龍姫が交互にモンタージュ（≒編集≒カッティング）されてゆきます。これを「クロスカッティング」と呼ぶわけですが、視聴者は「ハラハラどきどき」しながら、「間に合うのか、間に合わないのか」と感情移入しながら、ぐいぐいと作品のラストシーンに向けて惹き込まれてゆくわけです。 ましてや、そこにOPの楽曲が重なっているわけですから、音楽と共に時間の経過が描かれてゆく「シークエンス・モンタージュ」と呼ばれる技法が使用されていると言ってもいいですね。そして龍姫を乗せた自動車が渋滞に巻き込まれるカットなどは、完璧な「クロスカッテイング」です。「クライマックス」が延期されることは、「性的な快楽のじらし」と同じような効果がございます。 これはきわめて基礎的なのですが、えてして「見た目の派手さ」をアニメ史的な演出で装飾する『ヒャッコ』において、むしろ逆に、奇を衒わないストレートな「コンテ・演出」を最終話に持ってきたという意味では、潔いと評したい。 あるいは、いけしゃあしゃあと最終話くらいは「コンパクトにまとめよう」とする福田さんのディレクションの図太さに脱帽せよ、ということでしょうか。わたしが申し上げる必要もございませんが、大変に優れている。 ★７ 感動的な歩巳による「ヴォイス・オーヴァ」 EDが終了いたしますと、Cパートが始まりますね。結局は入学式の時刻に間に合わない虎子と雀のヒッチハイクのシーンでございます。 虎子は相変わらず「メタ」な台詞を吐き続けますが、キャメラ（※画面のフレーム）は何故か、ここにいたって能弁になった雀さえも置き去りにして、「パン・アップ」してゆきます。シーンを切るための技法である「空抜け」ですね。そしてその空を描いた映像に歩巳の「ヴォイス・オーヴァ」が重なります。彼女の声が画面の外から聞こえてきます。彼女はつぶやきます、自分たちが出会うのは、このシーンから少し後であると。 歩巳はそのような旨をオフでつぶやくわけですが、この最終話のラストシーンが、またしても第１話の冒頭の彼女の「内的独白」の台詞と「円環」を結ぶことによって、シリーズは綺麗に終息するわけでございますね。 ★８ 火継（ひつぎ）ちゃん否定論者の跳梁跋扈を批判しておく。 画面の連鎖のところどころに差し挟まれる小学生。そう火継ちゃんと八木ちゃんのふたりが不要であるとの主張を少なからぬブログで見かけました その主張の大半は、原作版では重要な役割を演じる火継ちゃんが、ちょい役としてインサートカットやシーンにおいてしか描写されてはいない、というものであります。なかには第２期を予言する大胆なブロガーも見かけましたが、そんなものは、DVDの売り上げ次第であることに早く気付いてください（笑）。続きが見たいと思われるのであれば、ぜひ予約、あるいは、買っていただきたい、と。 もとい、OPの楽曲を担当する小川真奈さんが演じる小学生の火継ちゃんが活躍していない、本編に絡んでいないという点を批判する方は、いわゆる「原作原理主義者」ですね。 アニメ版『ヒャッコ』においては、火継ちゃんと八木ちゃんの小学生コンビは、実は実写映画で言うところの「カバリッジカット、およびシーン」の担い手として、これ以上にないという巧みなアクセントを作品に与えながら、「脚本・コンテ・演出・＜編集＞チーム」に救いの手を差し伸べる機能がございます。 どういうことかというと、カットとカットのつながりの悪い部分やシーンとシーンに「間（ま）」が欲しいなぁ、と思われる瞬間に、決まって彼女（たち）を描いたカット（あるいはシーン）が差し挟まれるわけです。そしてこれもまた、『ヒャッコ』というテレビアニメの妙技のひとつであるということでしょうか。 原作とアニメ版では火継ちゃんと八木ちゃんの小学生コンビが別の役割を担っています。原作の忠実な再現を重要視するあまり、「原理主義」に陥るのは、狂信的な宗教家たちと何ら変わりがない。 このような指摘については、真摯な「アニメファン」であるかぎり、視聴者のみなさんには、ご理解いただけると思います。 ★９ オマケ、あるいは福田道生・第１回監督作品 そのようなわけで、『ヒャッコ』についてのお話を終えたいと思います。総評としては、多くの方がおっしゃっているように、作画の量と質と運動感覚を「キャラクターの魅力(※声優さんたちも含む)」と「コンテ・演出」でほとんど完璧に補ったというひと言(？)に尽きます。 方向性としては、「声優」を除けば、シャフトの『ef -a tale of melodies.』に近いですかね。「反＝ディズニーアニメ」、「反＝フルアニメーション」としての「日本のテレビアニメーション」表現を低予算を前提に推し進めると、『ヒャッコ』のような「見た目」の作品に行き着くことは必然でございましょう。 そして、これはこれで、ひとつの歴史的な文脈を踏まえた「批評」的な営為であるということを、わたしたちはもっと高く評価するべきではないでしょうか。 何よりも、誰もが指摘することを躊躇しておられるようなのですが、『ヒャッコ』が「福田道生」にとっての処女作であるという事実をもっと寿（ことほ）ぐべきではなかろうか、とわたしは思っております。 まことに楽しく、素晴らしい作品でした。  この記事へのコメント
というかたちで、アニメ上で「時間」（心的現実のスケール）を描写していたりするアニメも今年はありましたねえ、『紅』とか『紅』とか『紅』とか（笑。９、１０話の感想です）。
家統を複製芸術的に（バザン風に言えば、写真的に）描いたりしているように見えたり、も少し突っ込みたいところではありますが、今日はここいらで失礼！―ども、橡の花でした。 2008/12/26(金) 16:09:51 | URL | 橡の花 #-[ 編集]
ヒャッコも「写真」という存在が技法のレヴェルでもきわめて重要な役割を果たしてますよね。指摘し忘れたわ。
2008/12/26(金) 23:43:26 | URL | K・ワークス #-[ 編集]
いやぁぁぁあ！！、『ヒャッコ』。途中から路線変更したよね。アレはどうなの？K・ワークス的に。
2008/12/27(土) 11:47:27 | URL | 飯島 #-[ 編集]
旧約聖書を読み終えたら新約聖書を読むだろ？そういうことです。てか、直接言ってくださいよ。俺じゃなくて、福田道生さんに。
あとですね、 わざわざネット使うなアスホール！ 2008/12/27(土) 11:56:23 | URL | K・ワークス #-[ 編集]
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2008/12/27(土) 13:15:59 | | #[ 編集]
>「両親」を直接に描かないことは、「空気系マルチヒロイズム型萌え・美少女アニメ」と呼ばれるジャンルの「目印」でありますから
これはどうなんでしょうね。 両親を書かない事は 「学園モノ」⇔「家族モノ」 というジャンル対立であって、 「空気系(ry」はあんまり関係ないかと 「苺ましまろ」を例に挙げていいますと、両親は出てこなくても「家族モノ」ですよね、あれは。 私のブログの「舞乙」と「ソルティレイ」での比較でも書きましたが 日本の子供の生活には基本的に 「学校」と「家族」しかないんですよね。 つまり子供の日常の物語の場合この二つの兼ね合いが重要になる そして、それとは別に「美少女の純度」という尺度があるのではないかと 苺ましまろは「家族モノ」から両親さえも取り除いてしまう、という意味で非常に純度が高いですし、 あずまんが大王は、男子生徒を取り除いてしまう（ヒャッコもそうですし、女子校モノも全部そうです） ・あと、ヒャッコの最終話の見せ方は まんま「ひだまりスケッチ二期１話」 だとも思うんですけどね。 あっちは親も出してましたが。 今回の記事もなんか似たような記事読んだなぁ、と思ったら、 Kさんのひだスケ二期1話の記事でしたｗ なるほど。
「空気系」というのは、時代の雰囲気をあらわす言葉ですから、学園もの・家族ものという風にジャンルを細分化してゆくと差異が見えてきますね。『ARIA』シリーズなんかも念頭において、再考する必要があるかも。 記事が似ているのは、インプットがないからだ、とどこかで読んだ記憶があります。最近、偏ってるからなぁ……う〜ん。 2008/12/27(土) 20:45:54 | URL | K・ワークス #-[ 編集]
ARIAは労働者の話なので
「子供」の話ではないんですよね、実は 「学校⇔家族」という中で生活する子供が、就職することで学校からも家族からも離れる。 つまりカテゴリーとしては島耕作シリーズとか働きマンと同じだと思います。 もうちょっと踏み込むと佐藤順一監督の カレイドスター→ARIA という働く女の物語とも言えますが。 タイトルの件に触れる前に過去コメントの訂正をさしてください。前回記事コメントで紹介したニコラ・フェリベール『いつか、ノルマンディーで…』は、『かつて、ノルマンディーで…』の間違いでした。謹んで、お詫び申し上げます（内容は「いつか、」だったものだから（冷や汗）。それにしてもよく間違えるなあ、俺…）。
いやはや、とっちー的にはこの不始末をどう贖ったらよいか見当も付きません。よって、とりあえず、ブラームスのピアノ四重奏（第１番ト短調 作品２５）のマイケル・ナイマン・バンドによる有名なアレンジを、彼が音楽を担当したあの映画の印象深いラストと合わせてヴァレンタインの深夜にでもリピート再生して…… ……ま、本当にそんなことをしたら仕立て屋のイールさんよろしく色々と窮まって死んでしまうので、ゴメンナサイで済ませてゴメンなさいね（笑。別にアスホールと呼んでくれてもかまわないゼ！？）。 さて、一通り寸劇やって悪戯っ気は満足したので（えー）、前掲文頭の内容へ移ります。 僕は「K-ワークス・クオリティ」として、文体の偏りがあってもいいのではないかと思いますから、特に問題を感じません。第一、演出技法の事項的解説などは、色身が付けられるものじゃないでしょうし、端的に言って、技法の選択ないし掛け合せ（あるいは引き算）から類推される効果→演出意図というアプローチは、まったくオーソドックスな個々の作品分析手段ではないですか？また、それによって不当な評価から作品を擁護すると言うのですから、なおさら術理的記述になるでしょう。言わば戦略上の必然として、仕方ないのではないかと思います。 まさか、僕みたいに本当に思うままに書くわけにもイカンでしょう（笑）。インプットが重要というのは分かりますが。 2008/12/29(月) 05:45:53 | URL | 橡の花 #-[ 編集]
コメントありがとうございます。
ちょっとわたしの言葉遣いが良くないみたいです。確かに「ジャンル」論という観点から作品を視聴すれば、おっしゃるとおり、『ARIA』シリーズには「働く女たちの物語」という「サブジャンル」を容易に見て取ることができるとわたしも思います。完全に同意します。 以前、『ARIA』の拙い感想文を3本、このブログ（※２００８年1月・２月）で書いておりますから、もしお時間があれば、そちらに目を通していただけるとありがたいです。わたしは意図的に「労働」の問題に言及することを自粛していますが、（あくまでも）わたし個人の関心がどこら辺にあるのか、わかっていただけるのではないかな、と思います。 2008/12/31(水) 13:09:17 | URL | K・ワークス #-[ 編集]
コメントありがとうございます。
わたしの場合、というか多くの人がそうかもしれませんが、そのときの気分や思惑や所要時間によって書き方は大幅に変えています。 だけれど、そのゆるさがブログのいいところなんじゃないかなぁとわたしは考えています。その結果、わたしの意図せざる一貫性のようなものが読者のみなさんの眼に映るのであれば、それはわたしが（制作者としても視聴者としても）作品に対して向かい合うときの基本姿勢とまったく同じですから、大きな喜びでもあります。 2008/12/31(水) 13:32:49 | URL | K・ワークス #-[ 編集]
そろそろお酒がたっぷりと廻ってきても良さそうな頃合、晦日もあと２時間を切りましたが、いかがお過ごしでしょうか？―どうも、橡の花でございます。
せっかく十二月の「大祓へ」を迎えたのだからそれなりの話の運び方あると思いますが、も少ししたら早くも歳徳の廻り神様が遣って来なさるのだ！堅苦しいのはなしとしたい（笑。ええ、アルコール入ってますよ。僕は）。 とはいえ、これだけは言わなければなりません。本年はほんとうにお世話になりました。来年もまた“画餅のいいところ”を戴きますよ！！ 話は早速変わって、タイトルの件。先日、ようやくパソコンが直って『とらドラ』を１３話まで、『ヒャッコ』を５話まで見さしてもらいました。いやあ、おもしろいじゃないですか。視聴後、おっさんは湯船に浸かりながら「バニラソルト」歌っちゃりしちゃったりなんかして（笑）。アレはいい曲ですね。個人的に、前者で面白かった回は４話、５話、９話、１１話かな（参加回、入ってなかったらゴメンなさい）。後者に関しては、ダントツに５話であることは否定しませんけど、１話もなかなか凄い回ではないかと思いました。 「とらドラ」の４話は、けっこう「玄人」受けする出来だと思いますけどどうなんでしょうか？アレは「写真」の批評として非常によく出来ている。 特に評価したいのが、台所で料理の手伝いをしようとする大河さんに竜児くんが「じゃがいもの皮、剥けるか？」と言ったときに、喜びの顔を浮かべた大河さんがハッとして表情を作ろうとした、その間の“抜け顔”がキチンと描かれていたところですね。ああいった、「非＝肖像（制度）的な表情」を間（ま）を取って描き出す勇気は賞賛したい。 マルローによれば、ルネッサンス以降の西欧芸術の目的は「運動を捉える」こと。写真はそういった「自然（生命）の仕組み」の（他の芸術と比較すれば）正確な再現であるとして評価しています。バザンの言葉を借りれば、「写真は、事物からその複製へ実在性が移動する恩恵にあずかっている」芸術。 こうした「写真のメカニズムの心理学」は、レンズの向こう側の対象に「アケイロポイエトス」、すなわち「手で作られたものではない」無媒介性の聖性を帯びさせますけど、写されることが被写体に意識されれば、それは「自然」ではありえない。 被写体が前述した心理学によって、「実在の証拠」を残してもらおうとしてカッコをつけるから。だからこそ、「真実の瞬間」はえてして窃視的な仰角・距離で写し取られる（「撮られた」という事実性の強調）。 その論法でいくと、視線（カメラ）が意識されるところに本性は現れないことになる。翻って、その仰角・距離（あるいは撮影の失敗）が「親密さ＝残酷さ」を演出するフレームとなる。とりわけ４話のプロットとの係わりに言及すれば、正に大河さんが見たいといっている北村くんの顔はこの場面の大河さんのような顔であり、すなわち大河さんと竜児くんのような関係の経緯なしに撮影することはできないという、画とお話と題材の見事な融合があるように思えますね。 ブレた写真を見て、竜児くんは「そんなのでいいのかよ」と言いますが、個人的な関係項（物語）を持たない時点では「そんなの」の中、「時間帯」（運動＝反・物語）として写したものの中にしか「非＝肖像（制度）的な表情」なんて見つけようがないんだから、仕方ないですよネエ奥さん？（笑）。 「ヒャッコ」５話については、特にK-ワークスさんの記事に付け加えるものはないかな（アルコールが廻って考えが纏まらないだけですが…）。１話は、修道院形式の中庭、「ホルトゥス・コンクルスス」（閉ざされし庭）の観念そのままにされたかのような、空にだけ開け放たれた側廊での迷子から、空から天使のように降ってくる（しかも、片羽ならぬ片足を挫く（笑）虎子さんによる状況変化など、なかなか宗教的意匠を感じるなあとかとか。 結局、今年は最後までグダグダなとっちーでありました。どうか、好い新年を迎えられますように。 2008/12/31(水) 22:44:34 | URL | 橡の花 #-[ 編集]
関心の先がどうなってるのか、というのは
まさにそういう問題でしょうねｗ 自分にとって「佐藤順一は天才」という命題は少なくとも5年前には決着が付いた事でしたので。 彼はやろうと思えば何でも出来る。 宮崎駿のようにも高畑勲のようにもりんたろうのようにも あるいはまだ見ぬあらゆる要素をアニメに出来る しかも、その方法は誰でも真似できるように分かりやすく提示される、とくる どんなに頑張って佐藤順一という演出家を語ろうとしても、 最終的に落ち着くところは、羽山淳一さんのサイトの 「佐藤順一 天才。」 もはやただの愚痴ですね、すみません このコメントは管理人のみ閲覧できます
2009/01/02(金) 21:54:42 | | #[ 編集]
あけましておめでとうございます。
今日もそうですけれど、年末年始も休まず仕事してますから、浴びるほどには酒が呑めない(笑)。というか、仕事の時間を減らして質を上げたいので断酒しようかと思っている今日この頃です。 演出やコンテの仕事をもらえるようになると、自分が偉くなったかのような錯覚に陥ります。作画はあからさまに相対評価されますけれど、演出やコンテは監督やプロデューサーから褒められると、比較対象がありませんから、そのまま内輪での絶対評価になります（制作進行的な部分は別ですが）。さらに加えて多くの視聴者から評価されるとますます天狗になります。同僚ともよく話しますが、制・製作者が２ちゃんやらネットの評判を気にするのは当然で、何故かというと天狗になりたいからなんです。だって誰かに褒められているのを見たら嬉しいじゃないですか。モチベーションだって上がる。その喜びを求めて、見なくてもいいものを見てしまった結果、後悔・憤慨するそれなりな地位の業界人が後を断たないわけですよね（笑）。私見によりますと、世代が上がるほどインターネットを無意識的に「怖い」と思っている方が多い傾向があるのではないか。「怖い」から非難するし、「怖い」から無視や言い訳をしようとする。簡単な精神分析です。「否認」・「排除」・「抑圧」ですね。 制作者が「本名」や「素顔」をさらすというのは、何より虚栄心を満たすことができますし、コネクションも作りやすく、高い評価を得やすい(たとえば、匿名や変名でパブリックな賞を得るというのは今のところ審査員の世代を考慮するとかなり難しい)。また社会的な責任をしっかり果たしていることさえもアピールできます。そして「顔写真」の有無なんかは雑誌も含めたニュースメディアにとっては、今や紙面づくりの最重要項目ですよね。「お願いします」と著名なライターさんから頭を下げられたら、向こうも仕事、断りにくい事もあるわけですね。けれど、それに伴うリスクは少なからずあります。「匿名や変名」は無責任と言われることもありますが、内輪では厳しく査定されているわけだから、ちっとも無責任ではない。仕事の出来・不出来とは無縁ですよね。「変名」は現代のインターネット社会においては、ひとつの自己防衛手段であり、精神衛生の維持に大変、都合が良い。打たれ弱いのは生来の性格なわけですから、その人が「自分は線の細いタイプである」と自己認識しているのなら、むやみに顔出ししたり、慣れない服を着てみたり、本名を出さなければいいわけです。 視聴者が馬鹿になっているなどの言説については、完全にイメージの政治学に支配されているようにみえます。間違っているというか、歪んでいると思います。 たとえば、『攻殻機動隊』シリーズを「理解」できないまま最期まで見ることが出来るというのはひとつの知性ではないでしょうか。あるいはロボットと美少女を同時に愛する事が出来るというのは、実は凄いことではないかと心底驚くことがあります。間違っても「動物」にはできないのではないでしょうか。 それらが「ネタ」として消費されていると言う人がいるけれども、「ネタ」として消費するためだけに塾通いの中高生・遊んでばかりもいられない大学生・忙しい勤め人・不安にさいなまれている世捨て人たちが、「テレビアニメを見る」などという事態が果たしてありうるのだろうか？本当にそれが最重要なのだろうか。 また「テレビアニメは現実逃避産業です」という人は制作者の中にもいるけれど、それを言うならすべての娯楽産業は「現実逃避産業」なわけだから、ねじれたかたちで彼らが「テレビアニメ」を特権化している証拠ですよね。どこの馬鹿が「現実逃避の手段」を提供するために己の全人生をかけるというのでしょうか。かなりの地位の人がときおり、そういう発言をなさることもありますが、あれは皮肉やユーモアや照れ隠しであって、真に受けてはいけない。 そして厳密に考えれば、ある視聴者が「現実逃避産業というレッテルを貼られているテレビアニメ」をあえて見ようと欲望している時点で、その人は「現実逃避」をしていない。というのも、精神病理学的に「現実逃避」をするのなら、そもそもテレビアニメを見なくなるはずだからです。だから、「あぁ自分は現実逃避しているなぁ」と思いながらテレビアニメを見ている人は、「現実逃避」とは「異なる体験」をしているのだと考える方が妥当性が高い。そしてそのような「体験の場」にハンマーでミサイルを撃ち込むことが、真のアニメ屋の仕事であって、視聴者をバッシングしたり、視聴者は「オタク」じゃなくなったとか馬鹿になったとか呟いてみたり、プロモーションとインタビューにかこつけて「弁解と言い訳と自画自賛」をしている制作者がいるとしたら、その人はプロ意識に欠けていると思います。より正確には、「自分はいったい何をやっているのか」、ということに対する意識の低い人がとても多い気がしています。つまり、仕事は出来て当たり前という段階をクリアーした後の作業が抜け落ちる傾向があるのではないか、ということです。 テレビのアニメーションというメディアコンテンツのポテンシャルは疑う余地がありません。1話あたり５００万円で作られているテレビアニメが１５００万円で作られているテレビアニメを凌駕する事態などはまったく珍しくないのですから、当然ですよね。で、そいういう「ポテンシャルを引き出すための作業」が現代ではもっともっと必要で、制作者は視聴者の「想像力（ニコニコ動画的な感性や知性も含めて）」にあえて頼ってはいけない。そして、その作業には人それぞれのやり方があるわけだから、それを各人は必死で「模索」しないといけない（山本寛さんの過剰なまでの「言論活動」などはとても良い例であり、大きな敬意を払っております。わたしの場合、山本さんと同じ事をしても仕方がないですし、そのような模索は、プロのアニメータとしてはおそらく異例の頻度でブログの記事を書くことを通して、行われていたりもするわけですね）。 アニメ制作者の労働環境の苛酷さは周知の通りだと思うのですが、わたしの考えでは、労働環境の改善＝作品の品質向上というマルクス主義的な発想は間違っていると思うのです。そういう発想では、「ポテンシャル」は引き出せない。そうではなく、作品の質的向上と労働環境の改善は同じ問題であると考えるのではなく、ともに同じくらい重要ではあるが、それぞれが別に解決されるべき問題であるということです。この「労働環境の改善＝作品の質的向上」という強固なイデオロギーが、個々の「ポテンシャルを引き出すための作業」の阻害要因になっているのではないか、と思うのです（誤解のないように繰り返しますが、アニメータの労働環境の整備は、ある人がアニメータという優れた特殊技能の持ち主だからではなく、人間だからなされねばならないレヴェルで緊急の問題であるという状況認識には同意しております）。 と、そんな風に茫洋と考えておりますが、やはり偉そうだ（笑）。すいません。 コメントに関してですが、好きな体裁で書いていただいてまったく構いませんよ。あからさまな悪意の感じられる不届きな迷惑コメントは読めばわかりますし、そのような意味での悪意を匿名さんのコメントから感じたことはありませんよ。制作会社への物理的にリアルな誹謗中傷とか、見たらドン引きしますから。だからネットでの大抵のことは許容できるはず……かな。というか、K・ワークスに対する無根拠で非人道的な「人格攻撃」以外のコメントは、「は？」とかいうひとことコメントでさえも、ほぼすべて「承認」するようにしていますから、大抵はOKです。全レスは仕事の都合で難しくなることもあると思うのですが、いただいたコメントには間違いなく目を通しておりますし、参考にさせていただいてもおりますから、ご安心くださいな。 2009/01/03(土) 15:28:48 | URL | K・ワークス #-[ 編集]
やはり、視聴者側にも「芸術言語」が必要なんじゃないか？という懸念というかなんと言うか、あるのですよ。僕は―どうも、橡の花でございます。
…おっと、この時点で前回匿名で投稿した意味が無くなってしまいましたが、ゴメンナサイね（汗）。 一応、今回は復帰後の所信表明として伺ったものだから、そうして「製・制作者の倫理」観について釘刺すのは尤もだと思います。だからこそ、あくまで「視聴者側の倫理の問題」として、マジメな「感想文」書くのが領分というものじゃないか？と言わないといけないでしょう。“視聴者側が”ね。 そうすると付き纏うのが「文体」の問題です。 正直に申し上げて、僕はいいアニメに触れたときの欲動をどう言っていいのか分からないで頭を抱えてしまう。おかげで一時期は引用魔だったり、半可通が何を言わんとするのか収集がつかなくなって丸投げしたりと此方にはご迷惑かけ通しだったわけですが（これは現在進行形…）、非専門家が文字に拘ってなにかしら印象を語ろうとした場合には、先様の教養に頼ってしまう「文体」にならざるを得ない。 物語類型という過去の蓄積を使うこと、あるいはテレビアニメのシノプシスとしてより明確化するためにサブジャンルに区分すること。（視覚的）記号学的配列・置換をして見ること。より大まかな切り口として、文学や映画から意匠を借りるのが一番ラクかもしれません。単純に「印象」の語彙を小冊子一つ分、増やしてしまうようなものですから。あるいは構成要件の似たもの、しかしより現実的素材で構成されている分語りやすいものなら、横断しやすいことでしょう。 しかし、ほぼ自信がない。勿論、視聴中は感嘆詞に任せたものも含めて様々に言葉が溢れるのですが、それは、その場限りでのこと（その視聴覚環境限定の「表演」）。居合わせなきゃ伝わりっこないのでは、「言語」じゃあないですよね？ 意見を求めるとき、反芻して自己批判するためにも「言語」は必要ですから、どう言ったらいいのかは見てしまった者にとって付き纏う課題です。 だから度々引用してしまうんだ、という言い訳（笑）。 2009/01/05(月) 06:33:45 | URL | 橡の花 #-[ 編集]
心を動かされたテレビアニメを前にしてどのような言葉を投げかけられるかという問題の深さは以前から感じてきたことですが、たしかに私たち（視聴者）にはアニメーションに対する「畏怖」というか、宇宙的な心細さに繋がるような、そういう意識が欠けているのかもしれません。
『とらドラ！』の議論を巡る言説の中で、アニメと小説を比較する上で（原作を読んでいないので軽率なことは言えませんが）作品の魅力の「源泉」というときに「芸術言語」とまで言わなくても、そのような内的志向を経過しているかというと、ちょっと怪しいんじゃないかという気がします。 例えばＫ・ワークスさんは以前原画を描く時に両利きになるということをおっしゃられて、これは聞き捨てならないというか、テレビアニメの原画はそんな途方もない「筆記行為」によって描かれているものなのかと驚嘆致しましたが、それこそ「源泉」という言葉を持ってくるのであれば、そのような原画マンが無意識に残した「筆蝕（石川九楊）」に光を当てるような、それ相応の詩的感受性を総動員して画面に五感を張り巡らせても受け取れるかどうかというレベルのものであるように思いました。 声優の演技にしても、キャラクターに息吹を、呼吸を、プシュケーを吹き込んでいるのであって、その官能性を前にかけるべき言葉とは何なのかと問うことは、いくら重ねても足りません。このいくら問い続けても開くことのない「ブラックボックス＝テレビアニメの魅力の「源泉」」に対峙するには、やはり視聴者の側にも「芸術言語」は必要であるように私も思います。 なんだか身の丈に合わないことを書き込んでしまってますが、年末年始に『苺ましまろ』を（Ｋ・ワークスさんのコメントや記事、それと橡の花さんの先日のコメントも参照しつつ）見ながら、いつぞやの記事にあったＫ・ワークスさんの学生時代の友人ではありませんが、「この世界に入りたい！」と思わず口走っておりました（笑）。 いえ、これはけっして「現実逃避」ではありませんよ（笑）。というか、「現実逃避」という行為そのものをネガティブに捉えることは、アニメーションという「現実」という概念そのものに揺さぶりをかけるジャンル（そのことは特に『ＡＲＩＡ』シリーズを見ていると考えさせられます）にとって好ましいことではないように思うのですが、テレビアニメを「所詮は」現実逃避産業であると悲観的に考える人が制作者の側にもいるというのは残念なことです。 ちょっと脇道に逸れましたが、何はともあれ『苺』ですよ！特にフレーム外における音響の使い方の心地よいことといったら！さっきうちの近くに焼き芋屋さんのトラックが通っていきましたが、同時に美羽のうつ伏せのイメージも流れていきましたよ（笑）素晴らしい…と同時に、この作品を目の当たりにしてアニメの制作や視聴からの撤退をＫ・ワークスさんに決意（？）させたことを思うと（敬愛する詩人が大学の講義で黒板に書いた「ノ」の字にショックを受けて、その後数ヶ月田舎の実家で引きこもったという若手詩人でもある学生の逸話を思い出しましたよ）、そこに途方もない「畏怖」を『苺』という作品と、それを享受されたＫ・ワークスさんの両者に感じずにはいられません…。 なんだか、まとまらない上に『ヒャッコ』に触れていないので恐縮ですが…本年も拙いコメントで本ブログを汚すこともあるかと思いますが、どうかご容赦下さいませ。 2009/01/08(木) 02:23:56 | URL | Ｈ．Ｈ．Ｌ #-[ 編集]
コメントありがとうございます。
作品をおもしろいと思う理由なんてのは所詮、人類にはわからないのではないか、とわたしは思うんですよね。 それを理路整然とした言葉でうまく説明することはそもそも不可能なのでしょう。ただ、褒めているつもりで作品の首を絞めまくっている記事や会話はたくさん見聞するし、この人、本当はアニメなんかどうでもいいと思っているんだろうなぁ、というのは文章は読めば、だいたいわかりますよね。そういう文章はどうかなぁと思う。長文とか短文とか、文体とか、アプローチの仕方とかはあまり関係がない気がしています。最期は「愛」の問題かな…と（笑）。あまり偉そうなことは言えないのだけれど。 『苺ましまろ』については個人史的な重要性を帯びている作品ですかね。コンテやら演出やらの話はできるけれど、ちょうど、キャリアも５年を超えて作画者のひとつの壁を越えたかな、と思っていたときに、ふと夜中にオンタイムで見かけてしまったのです。忙し過ぎてほとんどアニメを見ていなかった時期でしたから、何でしょうね、「衝撃」を受けたんです、そうとしか言えない（笑）。なんじゃこりゃ〜、と。おれ、もっとテレビアニメを見なきいけないという危機感さえも覚えた。さらに、ちゃんと就職しようかな、とか、やっぱ大学は卒業しておこうとか（笑）。たぶん消化期間が欲しかったのでしょうね。そんな風に記憶しています。 2009/01/09(金) 20:38:36 | URL | K・ワークス #-[ 編集]
「ある男が夢の中で楽園を通り過ぎる。男はその魂がたしかにそこに行ったというしるしに、一本の花を授けられる。男は目を醒まして、手の中にその花を見る ── ああ、もしそんなことが起こったとしたら！」
―ホルへ・ルイス・ボルヘス、『異端審問』所収のエッセイ、「コウルリッジの花」より、S・T・コウルリッジの言葉。 折角触れていただいたので、その「焼き芋」にまつわる素晴らしい体験に返歌というか何というか…添えさしてもらおうと思いまして（笑）。 H.H.Lさん、挨拶もないうちにゴメンナサイね。初めまして、橡の花です。 「時間はわたしを作りなしている材料である」とは、同じくボルヘスの言葉ですが、作中の美羽に見るように唐突に、「焼き芋」が今わたしを作りなそうと訪れたかのように感じる瞬間（とき）、その愛おしさは、どう言ったらいいのでしょうね？ まあこんなものはK・ワークスさんのおっしゃるように、人類には分からないのかもしれませんが、何とか、その影の端だけでも踏んでみたいものだと僕なんかは思っていますよ。 なにが参考になるか分からないから、とりあえずは試作とお勉強を繰り返すしかない、っていうのは、正直暗鬱としますけどね（笑）。 ところで、H.H.Lさんは『苺』が大変お気に入りということですが、もしかしたら以下の紀要論文が面白いのではないかな？と思いました。 「モーネン・エレーモン」―アンティゴネーの立っている場所（荒井直／１９９３／１５P） ＣｉＮｉｉ（http://ci.nii.ac.jp/?TZ=20090111041149534）で「アンティゴネー」と検索すれば本文が閲覧できますので、よろしければどうぞ。本文で主題になっている一切から解放された世界として『苺』を見ると、なかなか楽しめるのではないかなと（手の中になあんも残らんかったらスミマセン（汗）。 それでは、纏まらぬところではありますが… 2009/01/11(日) 04:33:16 | URL | 橡の花 #-[ 編集]
橡の花さん、こちらこそご挨拶もなくコメントに介入してしてしまい失礼致しました。碩学なお二人の議論にコメントを加えるのははばかられましたが、レス頂いたばかりか思いがけない「お土産」まで頂戴してしまい御礼申し上げます。
『苺』作中のちーちゃんは「焼き芋」をきっかけにダイエットに励むわけですが、こちらはギリシア悲劇と舞台芸術の戸口に立って瞬間的にがりがりお勉強させて頂きました。ダイエットなんてもってのほかですね！（笑） なるほど、別の記事にある橡の花さんの『苺』コメントの背景にはご紹介頂きました論文が一端にあったわけですね。といっても、無学な小生にその素養はなく、「人類の義務」を怠った自らの不明を恥じ、とりあえずとっかかりとしてストローブ＝ユイレのＤＶＤを奮発して購入したりしてお返事が少し遅くなってしまいました。 そんな『アンティゴネー』もろくすっぽ知らないうつけ者の戯言で恐縮ですが、たしかに論文にある「一切から解放された世界」から『苺』を見直してみるとその良さを違った形で発見できるかもしれませんね。 特に美羽の突拍子のなさは「生まれながらに無分別」という形容がぴったり来ますし（笑）、それが際立つ「学校」を始めとした社会的な分別の基盤となる「ノモス（規範・施政方針）」を象徴する「男性キャラクター」を始めとした「能動的」イメージをフレームからことごとく排除することで、「関係項」に回収されない自己規定の関係が絶え間なく”生成”されるという稀有な「世界」が成立し、それを目の当たりにした視聴者が「そこに入りたい！」と思わず口走ってしまうという構図になっている（笑） しかし、Ｋ・ワークスさんの受けた「衝撃」という感情のパトス、それこそアニメーターの「源泉」に触れるような「告白」を前にして、尚このような分析を試みること自体甚だ無粋というものですが、自分が『苺』に惹かれた「影の端」が僅かながらも垣間見えたような気がしましたよ。 さらに、そこに「焼き芋」に添えて頂いた「花」のイメージを付け加えると、１０話（まさにタイトルにもなっていますが）ラストの名付けられる以前の「野花」に価値を見出す４人組、ちーちゃんが「お姉ちゃんにはこーゆーのわかんないよね」と言うのだが、実は４人を呼び出す前に伸恵お姉ちゃんは携帯カメラでこの「野花」を撮っていたというくだり、ありがちな「大人／子供」という二項対立にしないところに制作スタッフの『苺』に対する「「この世界」とは別の場所に存在の根拠をおいていることの反照」を見ることができるような気が致します。 それにしてもこのシークエンスの「花」も凄くいいですねぇ。こういうのを「素材を活かす演出」と言ってもいいのかな？ いやあ、なんだかお二人のお陰で『苺』をいつもよりも深く見ることができたような気がしました。お返しできるものなんて、それこそ愛ぐらいしかない（笑）いや、それも怪しいものですが、記事とは別のタイトルなので本当に失礼致しますが再度投稿させて頂きました。 余談ですが、『WHITE ALBUM』も参照しながら見させてもらってます。ではまた。 2009/01/15(木) 03:27:17 | URL | Ｈ．Ｈ．Ｌ #-[ 編集]
H.H.Lさん、ご丁寧な返信をありがとうございます―どうも、橡の花です。
どうやら大変な出費をさせてしまったようで、申し訳ない。半万円も叩いていただくなんて……今度はアニメＤＶＤ買ってあげてください！（笑） いやしかしまさかストローブ＝ユイレとは！趣味がよろしい！！（失礼）国営放送のプログラムに頼らず、映像で『アンティゴネー』を求めるならベストではないでしょうか。 また、僕のコメントもうまく補完してもらっちゃって… おっちゃん貰いすぎたから、幾つかオマケ付けちゃうよ！！！と土産屋さん風に言ってみる（苦笑）。 ストローブ＝ユイレの脚本はタイトルにあるようにブレヒト版からですが、ネットで閲覧できるものの中では、以下の論文がヘルダーリン版からの変更点について詳しいですよ。 「アンティゴネー・モチーフ―ブレヒトの「アンティゴネーモデル１９４８」を中心に―」（瀬野晶子／２０００／１２Ｐ） また、少し横道にそれますが、映画がお好きということでしたらコチラも面白いかも。 「ベルリンと映画―二つの「零年」をめぐって―」（高木繁光／２００５／２５Ｐ） 「差異化される映画―ブレヒト演劇と映画―」（高木繁光／２００６／２５Ｐ） すべてＪＡＩＲＯ（http://jairo.nii.ac.jp/db/search-jp）で閲覧可能です。瀬野さんのは先日と同様「アンティゴネー」で、高木さんのは「ブレヒト」で検索できます。おそらく、アニメ視聴の参考になるか？という点でいったら高木さんの方だと思います。特に、彼の「無のフレーム」という論文は面白い（２４Ｐ）。けっこう参考にさしてもらっています。『苺』を突き詰める！ということでしたら、「ベルリン〜」の後半から。『ゴダールの新ドイツ零年』に触れているあたりがスリリング（？）です。 あっ、別に買うことはないですよ！お買い物の折は是非アニメＤＶＤを、『紅』をか（ｒｙ なんかオマケの方がよっぽど多い気がしますが（冷や汗）、よろしければどうぞ。 ではまた、『WHITE ALBUM』のコメント欄ででも（K-ワークスさん、スミマセン…）。 2009/01/16(金) 02:36:40 | URL | 橡の花 #-[ 編集]
巧かったですねー。
タルコフスキー的に言えば、「ふるさとは未来に存在する」といった感じかな。「時間に急き立てられること」の見事な転化でした。 「わたし」の有責性が、皆「今ココ」の出会いで演じられてきた『ヒャッコ』ですが、転じて、「今ココ」に「わたし」の贖われた根拠足るべき場所、「ふるさと」が「トモダチ」というカタチで現前すると言う事実は、将来に渡って家族が「再発見」されるという確信のようなものを生み出します。 このことによって、K-ワークスさん曰く、あの（「きっと大丈夫」的な）ストレートなコンテ・演出が可能になる―というのは、頭では分かりますが、結構度胸がいることだったと思います。それまでのトピックが全く派手だった、とは言ってもね。 如何にもな「ふるさと」に取り残されてる虎子さん雀さん、語られてこなかったレギュラー陣のお家＝家計のお披露目（しかも、最終回に初めて、皆「実家通い」であることが明らかになるあたり心憎い。全員がそう、と明示されたわけではなかったけど（汗）、何かそんな気がする。予感がある）。 何処も落ち着けそうになく、どこかしら気忙しい。…前者なんて、とって付けたように告白されますけど、家出兼バカンスに行ってる筈なのにね（笑）。 それらが報われると言うことが、皆「予感」のうちに（正確には、シリーズ通して起点であった、被投企者であった虎子さんの「開かれ」た表情と疾走によって、）根拠付けられる。いやしかしたっぷり１２話分の「未来」をコチラが知っているといったところで、やはり「後説法」で引っ張り倒した結節点をあんなことだけで済ませると言うのは、初監督にして、どういう心臓してるんでしょうか？と聞きたくなりますよ！（笑） 結果、見事成功さしたわけですけど、ただただ凄いとしか… いいモノを紹介してもらいました。本当にありがとうございました。 2009/01/30(金) 04:03:55 | URL | 橡の花 #-[ 編集]
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2009/01/27(火) 12:42:23 | announcer |
