新・アニメ・批評 現役アニメーター。早大在学中にアニメーターとして活動、卒業後、公務員・無職などを経てアニメ業界に復帰。アニメ批評・評論・時折声優についても書き込みます。リンクはフリーです。アニメーションなどの視聴覚文化を愛する方であれば、相互リンク希望も大歓迎！
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はい、みなさん、おはこんばんちわ。本日は『とらドラ！』という「テレビアニメ」（の第１２話）についてのお話でございます。 ★１ 前説 おいおい、テレビアニメ版の『とらドラ！』ってつまらないの？ どういうわけかアニメ版『とらドラ！』の評判がよろしくない、と言うと語弊があります。私見によれば、ブログ論壇における「玄人」筋においては評価が低く、「素人」筋において評価が高いと言った方が正確でしょう。視聴率や話題性、不謹慎ですが無料動画共有サイトの再生回数ランキングでは断トツの人気を誇っているアニメ版『とらドラ！』がメディアミックス時代における優れた作品であることは誰も否定できません。 たとえば水島努監督と最強の声優陣を揃えた『ケメコデラックス！』を擁護して「通（つう）ぶる」ような振る舞いは、「ジャンプの漫画はつまらねぇよ」論者と同じく短絡と早計の匂いがいたします。 ともかく疑問なのは、どうして「玄人」筋からは批判され、「素人」筋から評価されるのか、ということです。前者に関しては、誰もが調子を合わせたかのように、アニメ版の『とらドラ！』が「普通過ぎること」を批判します。多少、気の利いた論者であるならば、原作との比較という観点から批判を展開してゆきますが、その批判の言葉は似たり寄ったりで、まったくつまらない。 ★２ 『とらドラ』派と『ef -a tale of melodies.』派？ わたしはこれまでに放映されたテレビアニメ『とらドラ！』の全話をオンエアで視聴したわけではありません。それでも視聴する機会があるごとに、よくできているなぁ、と感心いたします。『ef -a tale of melodies.』のような「過剰装飾（※非・作画的な演出の過多）」ぎみの作品を評価しない論者はこういう作品を高く評価するのだろうな、と思い込んでいたのですが、そうではないらしい。 しかるに、みなさん、アニメ版『とらドラ！』の第1２話を見直してみましょう。いくら予防線を張られても、アニメは絶対に原作を越えられない（アニメ版『とらドラ！』が物足りない理由）とかわけのわからん評価をされたら、われわれの沽券にかかわりますからな。 ★３ 『とらドラ！』を客観的な事実から評価する、あるいは派手な演出と「普通さ」の演出。 『とらドラ！』の第12話では大橋高校の「文化祭」というエピソードの断片が描かれますが、全編は２７０〜２８０カット程で構成されております。たとえば、「コードギアス」やシャフト作品のように畳み掛けるような４００カット超えや、逆に松尾衡監督の『紅』のように２００カット以下で本編を構成されると、ちょっと注目せざる得ない「コンテ・演出」になります。それに対して、確かに『とらドラ！』はいかにも凡庸なカット数で構成されております。やや手抜きかな、といったカット数であると言ってもいいくらいです。 続いて、コンテ・演出のテクニックを指摘させていただきましょうか。はじめに結論だけ述べておきましょう。すると、およそ、基礎的な技法しか使用されてはおりません。 シーンの舞台を冒頭で状況説明的に描写する「イスタブリッシング・ショット」、ふたりの人物間の二元論的な切り返しショットの遵守、「主観・視点ショット」の使用、「フォーカス・イン」のようなピンボケの調整、白画面・黒画面があらわれる「フェード」、Bパート冒頭に見られるカットの畳み掛けで時間の経過を演出する「シークエンス・モンタージュ」、先行する画の被写体に対して次のカットで近付いたり離れたりする「カットズームイン」・「カットズームアウト」、おおよそ、その程度なのです。人の眼を惹きつける広角＝魚眼レンズ効果、望遠レンズ効果、京都アニメーションが得意とするような画面で炸裂するド派手な「ヴィジュアル・エフェクト」などもほぼ見当たりません。あまり詳述する気はありませんが、作画のクオリティと作画枚数も特筆するべきほどではございません。「劇中劇」や「ハーモニー(※劇画調の止め画)風のポスター」なども現代のテレビアニメにおいては当たり前過ぎて特筆する必要はないでしょう。場面に応じて空間の比率を変動させる「チーティング」についても同様であります。音響演出においては、効果音・環境音・BGM、よりも声優の演技力を重視しており、奇を衒った「音いじり」（映像と音声をズラしたりすることね）や大仰な「ミッキーマウジング（※作画ではなく、音楽で視聴者の感情を操作する技法）」はほとんど見当たりません。作画チームの肩凝りと腰痛が悪化しそうな「パース」もありませんでしたね。他作品からの引用は２カット見られましたが、今は省きます。 だから、「見た目はとても地味である」という評価は間違っていないように見えます。言葉を換えるなら、人の眼を惹くような演出は意図的に排除されております。繰り返しますが、「意図的に排除している」ようにしか見えないということです。 私見によれば、この「意図的な排除」が「演出である」と理解してもらえないところに、「玄人」筋から評価されない理由があるように思われます。演出には「ド派手な演出」と「静謐さの演出」がございます。けれど、たとえばシャフト作品の演出や京アニの美麗で潔癖な作画演出の影響が、あからさまに視聴者の批評眼を前者に方向付けているかのように思われます。『とらドラ！』というテレビアニメは後者の演出術の観点から評価されるべきなのですが、「さよなら絶望先生」シリーズのようなアニメーション作品が「演出」の白眉であるという先入観があると、後者の「静謐さの演出」、すなわち、現代において「あえて普通さを演出すること」の凄みが、ないがしろにされてしまうように思われます。 ★４ 「普通さを演出すること」に対する鈍感さ テレビアニメの演出で「無理やり」人目を惹く方法は３つしかしかございません。ひとつめは「暴力描写」、ふたつめは「性描写」、もうひとつは「アート描写」です。 そんな現代のテレビ・アニメ事情を当然のごとく知っているプロの大人たちが集まって、それらの演出を「意図的に排除」して人気を得るということは、ひとつの「批評」であるかのようにみえます。「暴力」がなくて何が悪い？「セックス」がなくて何が悪い？「アーティスティック」でなくて何が悪い？ 「普通さ」を擁護して「演出」することは、「凡庸さ」を意味するわけではないのです。それよりもむしろ、テレビアニメーションにおける「普通さ」の意味を、再考する必要がございます。 今、あからさまにそのような方向で作品をディレクションしているのが、じつは山本寛監督の『かんなぎ』なわけですが、山本さん以外の同業者も同じようなことを考えているという事実に、わたしたち視聴者は敏感でなければならない。多くの『かんなぎ』論者の方がその点を指摘し忘れている。８０パーセントは嘘としか思えない、 オーソドックスを目指す という旨の山本さんのやらしい発言（？）は、２０パーセントの少なくはない真実を含んでいるように思われるということであります。 ★５ 「普通さの凄み」とは何なのか？ それではアニメ版『とらドラ！』における「普通さ」とはいったい何なのか？「普通」であることがネガティブな評価を受けがちな現代の資本主義社会において、この「普通さの威力」とは何なのか？何故にこんな「普通のアニメ」が受けてしまうのか？ 答えは簡単です。 奇抜さとしての「暴力描写」・「性描写」・「アート描写」はやらない、という「演出」、ただそれだけのことであります。それらの蔓延を排除した上で、さらに「正当派（ラブコメ）」とかいう意味不明で胡散臭い形容詞を意図的に回避するように、各パートの担当者が丁寧に「ベスト」を尽くせば、アニメ版『とらドラ！』は完成いたします。それは、申し上げるまでもなく、「刺激過剰なスパイス」しか受け付けない「玄人」筋とは異なる層からきわめて高い評価を受けます。 そして、この言うに易く為すに難い、大胆で繊細な「賭け金」を見てもらわなければ困る制作者がたくさんいるのです。 そのことは、アニメ版『とらドラ！』のOPのアニメーションにおける「キャメラワーク」のほとんど禁欲的な抑制ぶりを見れば、誰の眼にもあきらかでございましょう（※「もっとやれるが、われわれはあえて自粛してみせる！」という姿勢を痛いほど視聴者に魅せつける手持ちカメラのような「リフレーミング」とアクションのバランス感覚の素晴らしさは誰も否定できますまい）。 もちろん、岡田磨里さんの名前を挙げる方もいらっしゃるでしょうが、構成や脚本（のチェック）だけで、「視聴覚表現であるアニメーション」における「普通さの凄み」は得られない。彼女の才能は奇を衒わない設定における日常劇においてこそ真に発揮されるという評価に対しては、多くの方に同意していただけるだろうと思います。そして、そのような資質でさえもが、『とらドラ！』というテレビアニメーション全体の「ディレクション」にマッチすることで、はじめて顕在化できるということであります。 ★６ 第12話のほんのささいな細部の擁護、あるいは「堀江由衣」のために。 さて、本編の第12話で描かれるみのりんの豹変ぶりが、表情の描写のレヴェルにおいて、「原作原理主義者」という立場からは納得できない、そして原作キャラクターの魅力がアニメーションにおいては目減りしている、と主張される方がおられます。そしてその方は、言うまでもなく、みのりんを演じる近年における「堀江由衣」の声の演技の変貌というアニメーションの要素を「活字≒ライトノヴェル（・漫画？）」を重視するあまりに、完全に無視しておられるのです。まさに、 「原作原理主義」と言わざるを得ない。 声優抜きで、アニメのキャラクターを語れる（評価できる）というのは傲慢を通り越して、ただの××ではありますまいか。 ★７ 第12話のほんのささいな細部の擁護、あるいはアニメータたちのために。 確かにシリーズの構成において、いささかの唐突さは否定できません。にもかかわらず、作画チームが「みのりんの感情の変動の複雑さ」を小説のように描写できていない、という批判は、「メディア」という存在を無視しすぎていると思います。たとえば、マネやセザンヌやピカソ、あるいは藤田嗣治ならば、「小説」で描写された複雑な感情を「画」にワンクリックで変換できるというわけではありますまい。その意味で、論点のずれた批判と言わざるを得ますまい。これはテレビアニメーションの尺の問題ではなく、「文字情報を視覚情報に変換する困難さ」の問題であって、アニメ版『とらドラ！』の制＝製作スタッフとは、これっぽっちの関係もない問題ではありますまいか。 それをアニメーション制作者の非だと言うのなら、いったい制作者はどうすればいいのか、代替案を企画していただきたいくらいでございます。 というよりも、「小説が原作」の場合はひとつひとつのカットのショットサイズ、およびアクションのタイミングとアングルを設定し、そのカットの中でどの部分をクローズアップするかを決定するわけですが、そんな指示は小説のどこにも書いてはおりません。ましてや音響の指示などは１００パーセント存在してはいませんね。そういうところから、「小説」でもなく「漫画」でもなく、数百人の人間が「アニメーション」を作ってゆく。こういったことが「メディアの違い」であり、「評価の基準の違い」なのですが、 「活字メディア」と「視聴覚メディア」の面白さを対等の尺度で評価するなど、原理的に不可能であり、論客が感想文であるという留保をつけても、やはり無理がある、 ということが、いまだに消費者の間で共有されてはいない。 そんな印象を受けます。そして、その事実を見事に証明してくれる作品が『とらドラ！』のようなテレビアニメに対する多くの視聴者の反応であったりもするわけですよね。優れた作品は常に問題提起的でございますから、ここまでお話させていただいたように、アニメ版『とらドラ！』の面白さが、「玄人」筋と「素人」筋の間で分裂しているのは、結局、このアニメーション作品が優れている証拠に他なりません。 ★８ 高須竜児の目つきの悪さについて この問題について、触れておきたいと思うのです。 (※竜児の「内的独白」が作品に与えている強烈な効果については次の機会に)。 それは、「竜児の目つきが悪く見えない」という視聴者サイドからの批判に集約されます。これは、わたしが言うまでもないと思うのですが、ある「フィクショナルな世界」において、「相対的に」、「目つきの悪いキャラクター」をデザインすればいいだけの話であって、他の作品やわたしたちが生きている現実世界における「イメージ」と比較する必要性はまったくございません。よく画面を見ておられる方にとっては当然の事実なのですが、少なくとも作品内では「もっとも目つきの悪いひとえまぶたのキャラクター」として竜児はデザインされております。 早い話が、逢坂大河のぐるんぐるんの巨大な「パッチリ二重まぶたである目元」の描写と比較した場合に、相対的に目つきが悪いキャラクターとして造形されていることが重要なのでございます。 もっと言ってしまうと「ひとえまぶた」という点が、作画上はきわめて重要な要素なのでございます。なんせ、わたしたちの多くは、日本人女性が占めるまぶたの二重と一重の比率（※特に男性のみなさんはご存知でしょうか？）を無視して、ひたすらに「ぱっちり二重の女の子」を量産しているわけでありますから、「おっ、一重まぶたのキャラを描かせてもらえるのか」という話になるわけでございます。その点での配慮が描写において明確である以上、『とらドラ！』における世界とわたしたちの生きている世界を比較して「目付きの悪さ」の１９世紀的なリアリズムを追求して駄々をこねることは、ただの揚げ足取りであるように思われます。 要するに、「二重まぶたの女の子」と「奥二重の女の子」と「一重まぶたの女の子」を美しく描き分けることの許されないアニメ表現の世界で、「高須竜児の目付きは怖くねぇよ！」とか批判されたとしても、どうにもできないのでございます。これは作画担当者の「テクニック」の問題では決してなく、アニメ史的な「制度」の問題であるとわたしは思います。作画チームはいつでも「原作の」一重まぶたの美しいキャラクターを待っているのですから。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー わたしは、この『とらドラ』というテレビアニメの抜群の戦略性を高く評価いたします。たとえですけれども、シャフトや京アニ、あるいはヤマカンさんの「演出」に「汚染」されてしまったアニメファンにとっては、健康的なリハビリになると同時に、きわめて批判的な作品であることを的確に指摘しておかねばなりますまい。こういう作品の存在は、とても貴重であると思うのです。  この記事へのコメント
はじめまして。にわかアニメオタのまみといいます。
最近このサイトを見つけて、過去に遡って記事を拝読しています。 読み応えがあって面白いです。 「とらドラ！」は凄いアニメですよね！ アニメージュ・オリジナルの長井監督インタビュー記事で "気持ち悪さがないのが「とらドラ！」の魅力"というフレーズがありましたが、正にその通りだと思います。 インタビューでは（オタク視点で物語を構成した）気持ち悪さ について語っていましたが、演出の面でもそうですね。 気持ち悪くないんです。 エロじゃないグロじゃない、アートじゃない、 懐古趣味でもない、道徳的なメッセージが振りかけられているわけでもない、 事情を知ってる人にしか受けないギャグも（たぶんあんまり）ない。 鼻に着きそうな要素をほとんど入れないでこれだけ面白いものを作れることを示した事は本当に素晴らしい。 「かんなぎ」を、始まる前から楽しみにして、山本さんの「普通にやれればええねん」を期待していたのですが 蓋を開けてみたら、「かんなぎ」よりもノーチェックだった「とらドラ！」の方が普通を体現していてびっくりしてはまってしまいました。 2008/12/20(土) 08:49:26 | URL | まみ #bM2RqZik[ 編集]
とらドラは本当に面白い
登場人物の人間としての器の大きさがしっかりしていると感じました 2008/12/20(土) 11:25:45 | URL | ななす #6H/D6JG2[ 編集]
言ってることはむつかしいが
とらドラは観易くて面白い 良く出来た学園青春ラブコメだと思う 原作が小説の場合アニメ化してファンを満足させるのは難しいんだろね それはしょうがない ただ管理人さんの記事はちょっと棘があるかな 一見して凝った作りのアニメも両方楽しめてる人は多いはずだよ 2008/12/21(日) 04:09:33 | URL | 木村 #-[ 編集]
テレビアニメが「単純によくできている」ということの「単純さ」についてもそろそろ主張してゆこうかなと思いまして……。
個人的にそういう作業をしていかないと、わたしのような頭でっかちな人間は、低年齢層向けアニメの仕事が楽しくなくなってくる気がして。 2008/12/21(日) 04:43:24 | URL | K・ワークス #-[ 編集]
ですねぇ〜。
キャラの立たせ方もうまいんだよなぁ。 2008/12/21(日) 04:45:23 | URL | K・ワークス #-[ 編集]
＞＞「棘」があるかな。
言いえて妙なりです。反省。もっとやわらかい文章で読んでくださる方を「挑発」できないかものかと思うんですが、どうしても攻撃的な文章になってしまって……。リアルは小心者なんですが(笑)。 ＞＞凝った作りのアニメも両方楽しめてる人は多いはず これもまったく同意ですなぁ。少数だとは思うのですが、「知的なアニメ/そうでないアニメ」という暗黙の分類をするひとが、視聴者の中だけでなく制作者にも増えてきているような気がしてて、そのことが最近、気になっています。 そういう層については、プロアマ問わず、古典的な意味での「オタク」とはまたちょっと違う感じがしているんですね。 自分はそうはなりたくないなぁ、と最近ふと思いまして。 2008/12/21(日) 05:04:37 | URL | K・ワークス #-[ 編集]
今期はオタ流行的に
喰霊ととらドラ！でしょ かんなぎはおしかったね 別の意味じゃ話題になったけどｗ 2008/12/21(日) 13:32:55 | URL | koko #-[ 編集]
『とらドラ！』はまぁわからんでもないが、「喰霊 -零-』は落ちるんじゃないかな。
2008/12/21(日) 20:29:45 | URL | K・ワークス #-[ 編集]
ども、橡の花でございます。そういう人たちには「何か？お前らはジェンダーのコメディをみたいのか。それならむかしむかしコメディア・デラルテというのがあってだな…」とか言ってあげればいいのではないかと思いますが、どうでしょう？
これまた刺々しいですが（笑）。 また、もう大分前に読んだものだから記憶が怪しいのですけど、Ｅ・Ｔ・Ａ・ホフマンの『ブランビラ王女』なんかは、こうした批判者に薦められるのではないかな（アニメが例でなくてすみません）。擬製的なリアリズムは原理的に不可能ですし、あるいは軽業のようなエフェクトばかりが見せ場というわけでもないでしょうに（ショート・フィルム見ればイイじゃん）、まるでモーパッサンの小品の女性さながらにどうしてこう贅沢なのか？ 難しいものだなと思います。 ところで全く話は変わるのですが、先日『紅』の７・８話を見たのですが、７話終盤に蓮杖さんの背景にあった「観音菩薩」の屏風絵と、８話の冒頭に監視者が「五月雨荘」を文字って冗談を言う行、 アレは宮沢賢治の「雨ニモマケズ」をイメージしているのかな？と思ったんですが、どうでしょうね？ 2008/12/21(日) 20:48:45 | URL | 橡の花 #-[ 編集]
刺々しいよ、とっちー！
この時期は優しさに飢えているので自重してください（笑） 『紅』に関する指摘ですが、松尾監督が喜ぶと思います。かなり鋭い。アレは「遊び」じやなくて視聴者を「馬鹿にしてる」んですな、いろんな意味で。だからヤマカンさんみたいにパロディで「わはははっどうだ！」って感じじゃない。「お前らにわかってたまるかっ」て感じ。あの人のただならぬ殺気は、ヤマカンよりも上なんじゃないか（かなり主観的な印象ですが）。 頼まれたら（ずとも）荻窪まで行くのに、『夜桜四重奏』は演出助手でもいいからとにかく使って欲しかったなぁって思ってます。 ホフマンは邦訳なら家にありますよ、国書何とかいう出版社のやつ。入ってたら読んでみますね。 2008/12/21(日) 21:45:01 | URL | K・ワークス #-[ 編集]
グーグル様で検索しても出てこないんですもの。お褒めに預かり光栄です。
雑誌・書籍の方は未チェックですが、誰か指摘してくれているんでしょうか？ 原作者さんの意図は知りませんが、「雨ニモマケズ」に限らず、『紅』と宮沢賢治にアナロジーを見ることはできるでしょう。今現在、近いところで資料を探せば宝島社ムック「今こそ読みたい宮沢賢治」の巻頭に収められている吉本隆明さんの「『銀河鉄道の夜』を読む」という小評論が適当ではないかと思いますが、 まじめに取り組めば他にも多くの「文学」的な仕掛けが見つかるでしょうか（同社は漱石と太宰でも、今店頭にムックを並べていますね）。 そういえば、あの時期の作家が取り上げた古典的モチーフの一つに「紫の女」というのがありましたけど、アレは藤の花の蔓草が蛇に似ているとかで、夏目漱石の『虞美人草』では道成寺縁起の「清姫」のイメージと重ねられていましたっけね。 「蛇になるには、少し年が老け過ぎていますかしら」 時ならぬ春の稲妻は、女を出でて男の胸をするりと透した。色は紫である。 なーんて件があって、たしか「道成寺」の時代は女の情念遣る方ないところは蛇に表象されたとか聞いた（馬場あき子さんの『鬼の研究』によれば、「般若」は「半蛇」を文字っという）。 関連付けしてみると、言葉は悪いですが『紅』の女性達はどこかしら清姫的な純情の、つまり紫さんの恋慕叶わなかった末の「蛇の化け物（半蛇）」のイメージあるかなあ。 ついでに全く偏見で言うのですが、若干爬虫類的なキャラデザインのような気も（失礼）。 仮に『虞美人草』に『紅』のモチーフを読み取った場合、他にも「紫の女」藤尾を呪縛する「金時計」と「奥ノ院」の共通性（ジェンダー的自己規定の表象として。あるいはその踏襲なしに父親の愛が得られない儀式性）だとか、 小野を取り込んでしまった「真面目」を説く宗近と真九郎くんを追い詰めた「現実」としてたち現れる竜士くんの「胡散臭さ」の近似性とか、 「金時計」に嵌め込まれていたガーネット（そう、“柘榴”石です！）の「心臓の炎のような」赤と“紅”真九郎とか……これはまあ悪乗り冗談ですが（笑）、色々と想像できますね。 真面目な男とはいえない僕にはとりあえずこんなところでしょうか。調子に乗って長々と書いてしまいました… まあ、棘にはなってないと思うから、自重したことになるよね？（えー） 以上は最近、『機械じかけのピアノのための未完成の戯曲』（アントン・チェーホフ×ニキータ・ミハルコフ）を繰り返し何度も見ている―橡の花がお送りしました。 いやあ、優しくできなくてごめんなさいね！！ 2008/12/22(月) 00:27:55 | URL | 橡の花 #-[ 編集]
たとえば２ちゃんねるのスレッドの数だとか、無料動画サイトの盛況ぶりだとか、学食で『盛るぜ〜、超盛るぜ〜』とか言いながらカレーライスに福神漬をトッピングしているヤツの多さだとか、そういう受容で言えば、『とらドラ』は今クールのアニメの中では一番でしょう。しかしまあおっしゃる通り、この作品を断固擁護する、という言葉は、少なくともネットの言論空間の中では意外なほど少ない。安直な「裏腹」ってヤツかもしれませんが、テレビアニメの受容の状況は結構いびつなんだな、としみじみ思います。『とらドラ』は好きなアニメですが、率直になにが「いい」のかという話をするのは難しいな、というのは感じていたところなんで、Kワークスさんの文章を読んで「こんな感じでいいのか」と勝手に溜飲を下げさせていただきました（笑）
ところで、小説テクストを視聴覚メディアに移植するとき、その「文体」はどこに行くのか、みたいなことをなんとなく考えてしまったんですけど、やっぱりこんな発想も「原作至上主義」の範疇に入るんですかね？ メディアミックスの現場では「純文学」が実写映画に、「エンタメ・大衆文学」が映画かテレビドラマに、「ライトノベル」がテレビアニメにそれぞれかなりの確率で割り振られるわけですが、その経済的・イデオロギー的な分別はさておき、「文体」による分別もいくらかは想定できると思うんですよね。たとえば『ハルヒ』は原作の「文体」が意図的に残されてましたが、『スカイ・クロラ』や『サイドカーに犬』にそれを認めるのは難しい。小説テクストを原作に持つ『とらドラ』も「原作至上主義」とは無縁ではありませんが、そのような議論において「作者の個人的な神話」（バルト）から生成される「文体」というのは、たとえば「アニメよりも豊饒な原作の内容」みたいに問題にされてないような気がします。それとも、そもそも「文体」のトランス（不）可能性から作品を、あるいはメディアミックスの状況を考える、ってのはナンセンスなんでしょうか？ などとぐだぐだ考えながら『今日の５の２』を鑑賞しとりました。読みにくい文章ですみません。 2008/12/22(月) 01:50:29 | URL | そのへんの学生 #-[ 編集]
そうだぜ、優しくな！
はい、ごめんなさい（笑）。『紅』の原作のモデルという観点を省くなら、他にも２・３の映画を引用していますよ。影響ではなくて、引用です。これらはご存知のとおり、視聴者による制作者の知識の顕示欲の正解あてクイズになってしまいますから、明かさないというのがお約束ですな。 原作の設定をかなり、アニメ版は政治的に翻案しています。「政治」というのは、難しい意味ではなく、明確に、ああ。ジェンダーやフェミニズムや封建制が問題になってるのね、と視聴者の皆さんにわかる程度までデザイン・構成・演出しているということです。セクシャリテの問題まで読み込むのは難しいと予め予防線を張らせてくださいな。 あとは、ミハルコフな、ミハルコフ。日本人の評価って遅過ぎますよね。いまさら？って感じじゃないですか。つーか『動くな、死ね、甦れ』のカネフスキに日本の懸命なプロデュサどもはスポンサーすべきだと思う。まだ生きてるよね？ 2008/12/22(月) 02:09:30 | URL | K・ワークス #-[ 編集]
ネットでは匿名でいる限り、年齢とかプロとかアマとか関係ないよ、きっと。対等ね。わたしは『とらドラ』が批評的に駄目なら仕方ないと思っていたけれど、批評せずに、規模の大きなブログが少なからず「『とらドラ』って面白いけど普通だよね」とか言ってるのを見聞させていただき、ちょっとカチンときてしまった。いや、長井さん以下、メインスタッフは「お前らを喜ばせない作品をディレクションしている」だと何故気付いてくれない？！
そんなことを、↓のコメによれば長井さんが雑誌で自分から言っちゃったみたいです（笑）。わたしは知らなかったけれど、たぶんわたしの主張とズレてはいないはずです。シャフトやらを敵に回しているとまではさすがにおっしゃらなかっただろうと思いますが。 「文体」のお話ですが、たとえば、演出家や作画担当者に「文体」はあると思いますでしょうか？いかがでしょう。 答えは、あるんです。どんな演出家にも必ず「クセ」がありますし、絵描きの描線に「クセ」があるのは簡単に想像していただけると思います。 そのような意味での「クセ」が、小説の文体に一致しないのは当然ですよね。両者は根本的に別の次元にあるのですから。 それらを一致させるためにあえて「トランス」とう概念を導入してみましょう。すると、確か19世紀詩に見られた音＝色論みたいになって、もう産業芸術としてのテレビアニメーションの体裁は保てなくなってしまいますね。 これは面白いですけれど、現実的には次世代の非＝商業系の優秀なアニメータたちの仕事になると思います。 2008/12/22(月) 02:32:30 | URL | K・ワークス #-[ 編集]
折しも今期アニメ開始間もない頃から、「『ef -a tale of melodies.』のような「過剰装飾（※非・作画的な演出の過多）」ぎみの作品を評価」せずに、『とらドラ！』の堅実さにはもっと注目してもいいんじゃないか！、と周りに吹聴して回っていた私からすると、どこか自分が見透かされていたような気恥ずかしさまで感じてしまう記事でした（笑）
まあ、私の場合は過剰演出が嫌いというよりは、意図の薄い演出はただのギミックの一種にしか思えないところに違和感があるわけですが……。 というかそもそも、（特にシャフトに限定してではなく一般論として）パッと見で誰にでもわかるような、派手でわかりやすい演出（≒ギミック）に注目する人々が玄人筋だとはとても思えない。 このような過剰演出、およびそこに注目しありがたがるような需要のされ方について、K・ワークスさんはどのようにお考えでしょうか？ また、「無理やり人目を引く方法」の４つ目の方法として「パロディ」を付け加えることができるのではないかと思います。 シャフト作品、あるいは普通さを目指すと言っている『かんなぎ』を、誰もオーソドックスな作品だと見なさない理由はここにあると思うのですが、アニメとパロディの関係について、何かご意見ありますでしょうか？ そもそも、パロディが前衛として機能していたのは、映画や文学、マンガでも７０年代頃まででしょうし、それを現在作中に殊更取り入れる手法はいささか時代錯誤というか、下手するとアニメ表現自体が遅れているという風にも捉えられかねないのではないかと危惧してしまいます。 それとも単純にパロディが大衆化して、いつでも使えるお手軽な共感ツールになっただけという話なのでしょうか。 2008/12/22(月) 02:58:10 | URL | illegal #50jynCW6[ 編集]
本当の意味での「玄人」というのは、もちろん、アニメーションや隣接分野で飯を食っている連中のことを指すわけだから、ある程度は皮肉な物言いですだよ（※ブラックラグーンより）。
「本歌取り」のように洗練されてはいないネタとしての現代の「パロディ」は、ジャンルの閉塞感を強調するだけで、批評的な効果を発揮できたのは「エヴァ」辺りまでだと思う。確かに人目を惹く演出に数えることは間違いじゃない。けど、これを加えてしまうと、オタクのオタクによるオタクのためのアニメ政治学みたいなものが出来上がってしまう。現代において、それは違うよね。アニメオタクの存在を否定する気はまったくないし、むしろ愛すべき存在だと思ってる。何を言われても、「クラナド AS」（12話）の吉野さんと同じ理由でまったく構わない。 だから「パロディ」はもはや使うタイミングで評価されるべき演出であって、それ自体が評価されるべきではないと思う。 2008/12/22(月) 03:28:08 | URL | K・ワークス #-[ 編集]
かねてから『とらドラ！』の方が『かんなぎ』で山本寛監督が目指そうとしていたドラマ性を表現できているのではないかということを感じていたので、今回の記事でその認識を改めて深めることができました。
また、「〜しない」という否定形、あるいは引き算によって制作すること、そしてそれを受容する態度の在り方は、デジタル化によってメディアの垣根を越えて過剰性を演出することが原理的に容易になっている現状にあって、非常に深い問題―実写映画におけるクロード・ランズマンの『シンドラーのリスト』批判を始めとして、吉本隆明が大塚英志との対談で『新世紀エヴァンゲリオン』における「殲滅」という言葉への「屈託のなさ」に対する違和感を表明していたことも含めて―を孕んでいます。何もかもを可視化することが映像表現であるとは限らないという認識が特に原作原理主義者と呼ばれるアニメ視聴者の方々には希薄であるように思われます。 さらに踏み込んで言えば、国は基本的な映像文化論を初等教育の段階で実施することの方が下手に制作を奨励するよりもアニメーションの発展に繋がるのではないか。私個人の話で恐縮ですが、大学時代に（ちなみに、私はK・ワークスさんと同世代です）教室で小津の『東京物語』の一場面を見た際に、ある学生が笠智衆の演技について「妻が亡くなったのになぜ彼は微笑みを浮かべているのか、悲しい顔をしているべきところでおかしいではないか」という疑義を呈したことがありましたが、原作原理主義者の方々にはそれと同種のリアリズムに対する根本的な誤解がある。そのような「純粋な視聴」の域に達していない印象論の氾濫と、その反動としての「イデオロギー分析」の間には、初歩的な環境整備の問題が横たわっているようにも思われます。（かくいう私も本ブログで用語を始めとして色々と学ばせて頂いている立場ではありますが…） さて、ここで質問させて頂きたいのですが、K・ワークスさんはいつぞやのコメント欄で『かんなぎ』よりも『苺ましまろ』の方が好きだと現場で言ったら大変なことになった、という旨の発言をされておりましたが、どのような文脈から両作品が比較対象として成立し、またどのような観点から「好き」なのでしょうか。というのも、『苺ましまろ』を６話まで拝見した限りでは、この作品も物語、音響、カメラワーク、編集、どの要素においても只ならぬ減算の思想によって制作されているように感じられたからです。山本監督の代名詞のように言われているＦｉｘも『苺ましまろ』の方が品があって効果的であるように思いますし、何より私の苦手（嫌い）なミッキーマウジングを徹底して排除している点がツボにはまりました。幼児的なキャラクターデザインの小学生の女の子たちの生活を覗き見るような、ちょっと他人にこのタイトルを「好き」であると言うには若干の抵抗感を覚えますが、私も『苺ましまろ』は（まだ全話未見なので早計ではありますが）好きな作品の一つになりそうです。 『とらドラ！』と直接関係ない話ですみません。応答頂けましたら幸いです。 2008/12/22(月) 03:37:46 | URL | Ｈ．Ｈ．Ｌ． #-[ 編集]
そう、引き算と否定神学の美学ですな。当然のことながら、それを実現するためのポジティブな作打ちも存在しているわけですが、画面の前では関係がありません。そこを考えて欲しいという意味も込めて、今回はあえて「〜ではない」という否定辞で記事を書かせてもらったよ。まだ『とらドラ！』は終わってはいないから、「答え」は書かないぜ！
教育問題については、おそらく批評の読者をいかに育てるか、というイーストな人の問題を踏まえているんだよね？ここは、どうしたって蓮實主義になるよね。だって１０代になってもいない子供に「エヴァ」の心理学とか早稲田の心理学のアホ教授みたいにやっても仕方ないもん。このこの『東京物語』のラストの原節子の笑顔は「キれているとしか思えない」が誰かその理由がわかる奴はいるか？というところから、アニメの記号的な表情の教育学を実践するべきだと思いますな。 アニメ版『苺ましまろ』のシュガー大先生にヤマカンさんが勝てないのは、ヤマカンさんが「演出」で勝負しようとするからです。 とりあえず喩えておきますが、素材を生かす演出と技を見せる演出は違うのです。公社の料理人は、そう顔頑張っても、北大路路山人の舌には適わない。 技の演出は頭のいい奴なら誰でもできるんです。足し算と引き算しかできない演出家の目の前で微分方程式を解けばよい。 けれど1＋１＝２をクリプキ的に疑ったり、こだわったりする人の「手さばき」と言うしかないものは、やはり違う、と。 わたしにアニメ版『苺』を語らせたら日本でも3本の指に入ります（笑）。この作品を見て、アニメの制作や視聴から離れよっと思ったものね（笑） とか言って戻ってきたんだけれど。 2008/12/22(月) 04:09:57 | URL | K・ワークス #-[ 編集]
そこまでの『苺ましまろ』論者だったとまでは思いませんでした（笑）。レンタル店で借りるのがちょっとばかし恥ずかしかったけど、親に「そんなもの見て、頭大丈夫なの？」などとなじられながらも「これって凄いんじゃない？っていうかいいじゃん！」と感じていた自分の感受性をこれで認めてあげることができます（笑）いつか本格的な論考を読んでみたいものです。『NieA_7』もネットで１話見ただけですがすごくよかったので、また楽しみが増えました。
教育に触れてしまったのはアニメや批評云々以前にこれだけ視覚優位の社会にあって、高校出るまでまったく学ぶ機会がないのはどうかと素朴に思っただけで、むしろパッケージ化された「学校」とか「教育」とかとは関係ない場所でなければ学ぶことなんてできないよ、という立場ですね。 2008/12/22(月) 05:18:29 | URL | Ｈ．Ｈ．Ｌ． #-[ 編集]
「苺」論者というか、正確には擁護派ですね。日本のテレビ・アニメーションの歴史において、とりわけ優れた作品であると言いたいわけではございませんよ。
親に「頭がおかしいんじゃないか」と言われているうちが華ですわ、ほんまに。もしもやめられるなら、やめられるうちにやめることを勧めておきたい。わたしの場合、職業にしたと言ったら、父親は「完全に沈黙」しましたもの（笑）。 ちなみにアニメーションに限定されませんが、「映像」教育はデジタルカムコーダーの普及とともに地道に広まってますから、昔は恐怖でしたが、今はデジタル・ネィティヴたちの台頭が楽しみです。 高校生がマックでFCプロを使って作品の編集をしている時代ですから、５〜１０年後のアニメ業界はどうなるのか。きっと凄い連中がでてきますよ。 2008/12/22(月) 05:50:43 | URL | K・ワークス #-[ 編集]
ジェンダーが介在する余地が無い、ってところなんですよ。多分。
ジェンダーっていうのが（その問題化の構造も含めて）「述語体系」であることは論を待たないと思うんですけど、男性にしてみれば―端的に言って―女性性の「可視化」が眼目なのですね。そして対（逆？）照的に男性性が「可視化」される（例えば、ジュディスの真価はヘーゲル研究だったり）。 僕もセクシャリティの問題に突っ込むつもりはありませんから面倒な前置きはこの辺にしておきたいのですが（しかし、おそらく『ポストモダンの条件』の突破口はここにあると思っています）、 この鏡合わせの自己規定の関係（ハイデガーの言う「関心」）が、属性だとか言ったような「関係項」に回収されない、 ちーちゃんにしても美羽にしても末莉ちゃんにしてもアナたんにしても皆々ただただ「個人」であることがこの鏡合わせの自己規定の関係を―成立というよりは―“生成”している、 だから大文字のストーリィは必要ではなくイベントがひとつあれば内容は十分になってしまう。 ことさらに説明的な（可視的な）ギミックなんて、まったく邪道と言うほかはない。掛け合いが既にして個性的なのだから。 そういう（述語の規定性や量化に頼らない）一回性の宝庫なところが「苺」の魅力なのではないかな？と思っています。 例えば、「コッポラ」という姓の、「○○さんちの〜」のネタ化。あるいは「笹塚、立ってろ」という野郎の掛け合い（これは先生がアナたんを「指導」できないからでしょう。「指導」によって叩き込まれる制度設計的なコミュニケーション・モデルに、彼女にとって有意な意義が見当たらない。というか、先生の方がそう思えない。だって笹塚少年を敵視して最後には立たされてしまう先生は（ｒｙ）。 それは、単純に外国人の子供が相手だからというところに起因するわけではない。いかがわしい感情があるかは知〜らない（笑）。 2008/12/22(月) 16:19:24 | URL | 橡の花 #-[ 編集]
とらドラについて萌えでない批評があったのでコメ
・竜児の目付き あれって、田中将賀さん的なギャグというか、 どうみても「リボーン」でしょうｗ リボーンに出てくる「不良・ヤクザ・マフィア」のテンプレ的な目の描き方 不幸だったのはラノベ・萌えオタ層とリボーン視聴者が結びつかなかった事でしょうかねｗ リボーンの視聴者・読者が見れば、一発でこいつは不良だな、とわかるはずｗ ・堀江由衣について 堀江由衣の良さって、滲み出る性格の悪さだと思うんですよね、 個人的に。 いまだに個人的には堀江由衣のベストは「ダンガイザー３」だと思ってますｗ そういう意味で、とらドラのみのりこそ堀江由衣に合った役ではないかな、と 堀江由衣の方向性を無視して原作に合わせたというより、 堀江由衣の真の適正に合わせたという感じ ・普通の普通 ヤマカンと長井監督を比べると「普通」の意味がちょっと違うような気がします ヤマカンの普通は、なんというか「わざわざ」普通にしてるんですよね 本当の、ヤマカンにとっての普通ではなく それに比べると、とらドラは長井監督にとっての「普通」の演出をしているように感じます 結果としてはどちらも「仕掛け」のないものが出来上がるわけですが、 無理をして普通にしているかんなぎと、監督にとって自然な普通さのとらドラでは 作品としてまったく正反対の印象になる 「普通の演出」を取り上げるのならば、そこの部分は留意すべきだと思います 長文なので大意を読み取りづらかったとは思いますが、概ね、おっしゃっている通りであると思いますよ。
↓のコメントの応酬でもおおよそ類似した議論がなされています。もしよろしければ。 2008/12/23(火) 23:53:55 | URL | K・ワークス #-[ 編集]
初めまして。管理人さんの言うところの「原作原理主義」になる者です。
「普通」に対して視聴者が鈍感すぎる、というのには大いに賛同するところです。目を惹く派手さが作品の評価に直結するのはよろしくない。 しかし、「『とらドラ！』原作原理主義」者の批判の中心は、はたして本当に「普通すぎること」なのでしょうか。そうではなく、ありがちではあるのですが、「説明(イベント描写)が足りてない」なんじゃないでしょうか？原作既読者の感想ブログを見回っていると、私にはそう思えます。 例えば言及先ブログがみのりんの激昂等を「普通すぎる」と批判したのは、「とにかく演出をもっと派手に、劇的にして盛り上げろ」ではなく、「イベントを積み重ねて初めて意味のあるシーンなのに、そこまでの描写が足りていない。だから薄っぺらく見えてしまう。そういう表現がアニメでは難しい(描写できるイベントの許容量がアニメと小説では違う。だからその点に限っては「アニメは絶対に原作(小説)を越えられない」)のは分かってるから、せめて演出で魅せてくれ」というニュアンスだったのではないでしょうか？ また、声優の技量を無視している、活字を重視しすぎているとしていますが、そうではなく、原作でのイベントを積み重ねた上での表現力を、アニメ版ではイベントの積み重ねが出来ず、さらにその分を演出や声優の表現力でカバーしきれていなかっただけ、なのでは。そして、こう考えてしまうのははたして本当に「原作原理主義」者だけと言えるのかどうか。原作を読んでなおアニメ版に物足りなさを感じないと断言できる人は実際にいるのかどうか。 アニメと他メディアの原作は違う作品だ、評価する基準は違って当然だというのは確かですが、しかし作品の魅力の「源泉」となる部分までをも「違ってあたりまえ」とするのは、名を借りてメディアミックスする側としていいものなのでしょうか。 原作「とらドラ！」という作品が多数あるラノベ作品の中で何故特別人気があるのか、どこが皆が魅力を感じている「源泉」なのかを鑑みれば「小さなイベントの積み重ねで大きなイベントが映える」表現を抜きに、「とらドラ！」という作品は語れないのではないかと思います。 (※私は「とらドラ！」のスタッフは、ちゃんとその「源泉」はどこかを把握して、実際にアニメで出来うる限りそれを表現していると考えています。しかし、それでも無理な部分があって(最近では特に13話)、ある程度仕方ないとは分かっていてもやはり不満は出てしまいます) 2008/12/27(土) 05:12:26 | URL | ネモ #-[ 編集]
コメントありがとうございます。
わたしは言及させていただいたブログの記事を意図的に曲解しております。ですから、公正に見て、言及先の記事に関するネモさんの見方はより正確であるとわたし自身も思います。 ただ、いくつか疑問があるのです。ひとつは、声優の演技に対していかなる言及もすることができないのに、「テレビアニメ」のキャラクターの魅力を評価することが本当に可能なのだろうか、という疑問。 ふたつめは、テレビアニメは、原作の読者だけを想定して作られてはいませんから、影響力のあるブログが原作よりの何らかの偏った意見を公表されると、他の誰かがそれとは別の偏った意見を公表しないと、視聴者に対する影響という問題からバランスが取れないのではないか？という疑問。 みっつめ。長くてごめんなさい。 「メディアミックス」において、コンテンツビジネスの観点を無視すると、「作品の魅力の源泉」とは「違って当たり前＝差異がひしめくブラックボックス」のことであるとわたしは考えています。制作者が便宜的に「原作のエッセンスを生かしました」とライターさんに語るのは、あくまでも「便宜的なもの」です。そうとしか言えないのでそう言っているだけであって、小説の執筆とアニメーションの制作はまったく異なっております。それらの差異を同一性に還元する弁証法的な言説に対しては、やはり「現代人」として、反対意見を他の誰かが書いておかねばならないのではないか？という疑問があるのです。 とはいえ、原作を１度読んでしまったからには、わかっていても、ついつい興奮の度合いを根拠にして「原作の方が面白い」と言ってしまうという事態は充分に理解しております。また、パソコンのディスプレイで小説も漫画もゲームもアニメもDVDも音楽もラジオも受容している人がいる時代にそのような差異を強調することにどのような意義があるのか、という問題は真剣に考えるべきものでもありましょう。 いずれにせよ、現状では、表現の自由の問題などともかかわりますが、「何でもかんでも遠慮せず発言する」知性と「あえて慎み深く発言を自粛する」知性は常に車の両輪のようにバランスが取れていなければならないとわたしは考えております。これらは両方が必要で、可能ならばひとりの個人がそれらを所有していることが望ましい。言及先の記事の書き手の方は、大変に多くの留保をつけておられますから、そのことを理解なさっていると想像いたします。しかし、その言説がネットワーク社会で流通し始めるとそのような個人の思惑は吹っ飛んでしまいますよね。だから、意図的に曲解した文章を書くことも時には必要ではないかと、思うのです。 かなり偉そうなことを書いてしまいましたが、これはわたし自身の理想であり、わたし自身に対する戒めでもあります。わたしは疲労がピークに達するか、アルコールが入っていると（※わたしがブログを書いているのは仕事が終わってから寝る前の間なので、タイミング的にどうしてもお酒を飲みながら記事を書く機会が増えてしまいます）あられもないことを傲岸に書き始めてしまうので、注意したいところです。 2008/12/31(水) 14:40:42 | URL | K・ワークス #-[ 編集]
とらドラのアニメ作品としての評価はまったく持って同意なのですが、アニオタこそこの普通を評価するべきで、この普通に驚愕できない奴はアニオタの資格無いと思う。
ですが、ZEROWORKSさんの方で、『結婚詐欺アニメ』と表されているのを見てそれは違うのではないか？と思います。 原作の方は明らかに、欠損家族の再生を描いていて、ディスコミニュニケーション、家族、再生を描いていたと考えてます。恋愛はそれを伝えるためのトッピングでしかない。 とらドラは、竹宮ゆゆこ作、大月俊倫・JCスタッフ・長井龍雪・岡田麻理による、エヴァンゲリオン（へのアンチテーゼ？）なんだと考えていますがどうでしょうか？ 2009/03/25(水) 03:27:15 | URL | 通りすがり #-[ 編集]
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