新・アニメ・批評 現役アニメーター。早大在学中にアニメーターとして活動、卒業後、公務員・無職などを経てアニメ業界に復帰。アニメ批評・評論・時折声優についても書き込みます。リンクはフリーです。アニメーションなどの視聴覚文化を愛する方であれば、相互リンク希望も大歓迎！
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はい、みなさん、こんばんわ。本日は『喰霊 -零-』（がれい ぜろ）というテレビアニメについてのお話でございます。今期の隠れた名作ですが、第１０話を迎えてようやく、「ひとまわり」いたしましたね。
★１ 「物語」の概要 『喰霊 -零-』は、「封建的な家制度」から疎外された年上の女の子と、近代的な自我の獲得によって「封建的な家制度」から脱出しようとする年下の女の子の対立と和解の物語です。物語の大きな枠組としては、今述べた「封建的な家制度」と「国家（防衛省と環境省）」が存在しております。現在の状況は、前者の諌山黄泉（いさやまよみ）が両者を次々とぶっ壊し（第１・２・８・９・１０話）、クラスメートの「やっちん」から「封建主義的な思考」を批判されて「個人の自由意志の尊重」を教えられた（第7話）後者の土宮神楽（つちみやかぐら）が、前者の豹変ぶりに翻弄されているといったところでしょうか。 そのような図式が、「スワッシュバックラー（≒剣劇バトル）」）・「オカルト」・「メロドラマ」というジャンルの衣装を身にまとうことで、『喰霊 -零-』はできあがっております。 ★２ 「説話の構造」と時間の操作 この作品では、物語の冒頭の2話をすべて「フラッシュ・フォーワード（※未来や因果関係における結果をあらかじめ呈示しておく技法）」にあて、第3話から第10話のラストシーンまでが、第2話のラストシーンにいたるまでの過去として構成されておりますね。 第3話から第１０話までは「3年間」の時間の経過が描かれますが、その期間のほぼすべての時間が第3話で消化されます。ご存知のとおり、かぐらが第3話のBパートで目を覚ますと、突然、「中学二年生」になっているからです（第4話に「２−A」というクラスの表札を描いたカットが存在しますね）。 さらにその後の物語の展開においては、季節の描写が存在しませんね。よみやかぐらは冬服の制服を常に着用しており、季節の目印となる祭日（ゴールデンウィーク）やエピソード（海水浴・クリスマス・誕生日）がございませんから、おそらく第4話から第10話の間では、半年前後の時間しか流れていないと考えられます。ですから、かぐらの「剣技の上達ぶり」は驚異的な速度であり、怪我をしたとはいえ、何故かスクール水着にバスタオルという格好で保健室に向かうかぐらのクラスメートふたりの「寒そうな」描写（第6話）は、作品に大きな不均衡を導入しております。 ★３ 細かな時間の操作 細かな時間の操作を追ってゆきますと、第3話から始まる長い回想は、よみとかぐらのふたりによる「語り」で始まります。ですから、誰か特定可能な人物の回想ではなく、「端的に過去」だということができます。さらに、このシーンでのふたりの語りは「ヴォイスオーヴァー」、すなわち、物語の結末を知っている視点（≒時点）からの「ナレーション」という形式が採用されていることは大変に示唆的でございましょう。 また、たとえば、第9話のアバンなどは、シリーズ単位ではなく挿話の単位で「フラッシュフォーワード」を使用しており、言い換えるなら、「フラッシュフォーワード」の入れ子構造を成立させたりもしてくれますよね。 そして、各挿話の随所に、音響演出（音先行・音残し・オフヴォイス・ヴォイスオーヴァー・内的独白など）と回想シーンを組み合わせるケースをふんだんに見出すことができます。それによって、不意に視聴者は画面で起きている出来事か、「いつ・どこで」起きた出来事なのか識別できなくなる奇妙な状態に陥ることさえございます。そして、それらが見事なのは、シリーズ構成の時系列を常に単調化の罠から救っているからであります。申し上げるまでもございませんが、1話と2話を通して「フラッシュフォーワード」を使っただけで、視聴者の関心を最終話まで惹きつけておくことができるわけがありません。そんなものは、ひととおりネットで話題になると、直ぐにあきられてしまう。 そうではなく、『喰霊 -零-』では、第1話と第2話で断片的に与えられた情報を少しずつ小出しで紐解いてゆく繊細な配慮（たとえば、第7話の墓参りのシーンでかぐらの眼前をふいに横切る第1話で死んだ「四課」のキャラクターらしき人物など）と、見る者を挿話の単位で常に刺激する「細かい時間操作の技法」の積み重ねこそが、本当の意味で、あの大胆な「シリーズ構成」に説得力を与えている点が、素晴らしいのです。 ★４ 第2話と第10話における同一性と差異の問題 2話と10話の微妙な語り手の視点・ショットサイズ・描写・彩色などの変更も、「ストック・カット（※いわゆるバンク）」を有効活用しながら、かなり巧みに行われており、完全には一致しておりません。その事実から、単純に同じものが「ひとまわり」して反復されているのではなく、微妙に差異をはらみながら「歴史が変更されている」という興味深い事態を観察することができます。 要するに × 現在（第1・2話）A→過去・回想（第3話〜第9話）→現在（第10話）A 〇 現在A→過去・回想→現在「B」 という時間と空間の推移を見出すことができるということです。特に10話を視聴した折、かぐらの内的独白が「クロスカット」でトンネルの壁を越えて画面全体に響くシーンにはしびれましたね。このような演出も、第1話・2話という踏み台があるからこそ、高い威力を発揮しているようにみえます。 このような構成の問題は、「ひぐらしのなく頃に」シリーズと比較しながら論じてみても面白いかもしれませんね。両者には類似した構成の面白さがございます。 ★５ 「セックス＆ヴァイオレンス」、あるいは諌山黄泉が豹変した理由について。 ところで、見る者を惹きつけるもっとも簡単な方法は性描写と暴力描写です。 この作品では極めて露骨なかたちで入浴シーンにおけるぼかし（第4話）が使用されております。このシーンは「湯気の意味がない」と突っ込まれるほど露骨にぼかしの線をいれておりますが、同じシーンで湯気そのものがカットから抜け落ちたりもします。多くの視聴者が、「テレビアニメの湯気」は「自主規制のための方便である」と考えておられがちですが、「視界が湯気によって遮られていること＝先行きの不透明さの暗示」のためのテクニックとして演出することもございますから、短絡・早計はいけません。 たとえば、惜しみなく、そのしなやかな裸体は描写されるのに、よみと彼女のいいなずけである飯綱紀之のキスシーンの描写がきまって周到に排除されるのはなぜなのか。これはアニメ史の制度的な問題でもあるのですが、ひとことで申し上げますと、「残酷さ」の問題があるのです。つまり、愛し合うふたりの男女のキスシーンを大量に描写するよりも、それらを排除した方がヨミ（と視聴者）にとって、より残酷な事態だからです。 そしてそれは、よみとかぐらが車内の後部座席でじゃれあったり、同性どうしで親愛のキスを交わすシーンを描くことでよりいっそう残酷さを増すようにみえます。その結果が、最大級の暴力描写、つまり、右目を潰され、声を失い、日常生活を満足に送れない身体（「子供の産めない身体」であることも仄めかされます）にされて、満身創痍でベッドに横たわるよみのイメージとして結実するとき（第9話）、「セックスとヴァイオレンス」が巨大な悲劇を生み出します。つまりヨミの豹変という事態ですね。彼女は全身を無数の「長い棒」のようなものに貫かれて瀕死の重傷を負い、そして愛撫であるかのように赤い石を全身にこすりつけられることで頬を赤らめながら豹変します。この過程は端的にセックスの隠喩であるかのようにみえます。だから、 セックスこそが最大の暴力であり、ヨミにふるわれた暴力こそが、最大のセックスなのです。 これが心理学的ではない、「視覚的なイメージのレヴェル」における「ヨミが豹変した」理由であるように見えます。 そうしてもうひとつだけ重大な事実を指摘しておくと、同じ刀を使わせても、豹変したヨミは容赦なく「突き刺す」人ですが、かぐらはどこまでも「斬る」人です。この「突き刺すこと」と「斬ること」というイメージの差異が担っている意味を決して見逃してはなりますまい。それらは『喰霊 -零-』において支配的な「鎖（くさり）」のイメージが担う「束縛と解放」と同じくらい、重要であるようにみえます。 ★６ 身体的欠損について また「セックスとヴァイオレンス」に関連するテーマとして、『喰霊 -零-』には「身体的な欠損」という主題、あるいはイメージが頻繁に描写されます。もちろん、室長の「車イス」（ハンディキャップ）や白髪の少年の赤い左目もそこに含まれます。この点を忘れずに指摘しておきましょう。 とはいえ、この作品は剣戟（げき）・バトルアニメなのだから、そのようなイメージが画面に溢れるのは当然でございましょう。ですから、もっとはっきり言えば、身体的な「障害」が作品に大きなインパクトとターニングポイントを与えているということであります。 誰も指摘してくださらないので、わたしが指摘しておきますと（笑）、現在放映中の「機動戦士ガンダム００」シリーズのルイス・ハレヴィという少女の豹変にもヨミの豹変と同じ「ギミック」が使用されております。これは「泣けるテレビドラマや実写映画」でも多用されますよね。病気・事故・障害です（偶然の符号ですが、ルイスと黄泉は、さらに「すべてを奪われる」という不幸に見舞われます）。それらを安易な「俗情との結託」としてPCの観点から批判するべきか否かは、判断の難しいところです。「フィクションのテクニック」であると言い切れないことはないわけですから。 ★７ 封建的な家制度・国家・民間企業・戦争機械。 ところで、車いすに乗った美しい神宮寺菖蒲（しんぐうじあやめ）室長と言えば、超常自然対策室。第2話で防衛省の役人たちに対して、縦割りシステムを批判して横のつながりを強調します。室長は「女性」であり、「身体的なハンディキャップ」を備えた「チームリーダー」です。この「マイノリティー」の人物が指揮するは、ときに「携帯電話」を駆使するきわめて柔軟に構成・統制されている「超常自然対策室」。 対して、「縦割り式」でいかにも性格の歪んでいそうな顔色の悪い男性指揮官に率いられた「第四課」。制作者に限らず声優さんでさえも、ときおり、疑義を呈する「女性＝オペレータ」という存在意義の不確かな役職を採用しているこの古典的な集団が、第1話で、ヨミにあっけなく殲滅されてしまうのは、何もシリーズ構成の都合だけではないかのようにも見えます。 つまり、前者の方が後者に対して「ポストモダン風なチーム」として設定されております。けれどもやはり、両者は環境省と防衛省という国家機関であることに違いありませんから、現代社会の申し子であるかのような無差別大量殺人者と化したヨミと敵対することはまぬがれえない。 そのように「見立ててみる」なら、あの白髪の少年は、最強のSOHO的な民間企業（個人事業主？）なのかもしれませんな（ちなみに第3話では、この少年がもともと環境省の人間であったこと、事故死していることが仄めかされております）。この少年の登場は、繰り返し描写される「地図」において何度も「特異点」と呼ばれておりますね。「特異点」は高等数学の難解な概念ですが、ジル・ドゥルーズという哲学者の概念でもあります。彼のポストモダニズム思想にあやかるなばら、ヨミはさながら、「戦争機械」でありましょう。これ以上は深入りしませんが（笑）、「超常自然対策室」が「環境」省の管轄であるという設定も、かなり深読みできます。 ★８ 実在する地名と地図、あるいは携帯電話。 この作品については、「ロケハン」が制作に当たって重要な役割を果たしていることを誰もが指摘されていますが、本当に重要なことはロケーション主義の強調ではございません。 問題なのは、ロケ地の写実的な再現ではなく、それを実在する土地の名前で呼ぶかどうかなのです。たとえば、『苺ましまろ』、『涼宮ハルヒの憂鬱』や『らき☆すた』、あるいは『true tears』や「CLANNAD」シリーズなどのテレビアニメには明確な舞台のモデルが存在いたしますね。けれど、それらは実在する土地の名前を極端に回避しようといたします。それに対して、『喰霊 -零-』では惜しみなく「千代田区、神田！」という風に実在する地名をキャラクターたちがつぶやき、おまけにそれをアナログな地図や携帯電話の（デジタル）地図の映像のイメージを用いて、より強固にしようとしているように見えます。これはどういうことなのか。 もちろん、フジテレビ系列の有名なテレビドラマや実写映画の影響、単純に「リアリティー」を付与する効果を指摘することはできます。だが『喰霊 -零-』の賭け金はそこにはないでしょう。重要なことは、モデルの忠実な再現と制・製作者サイドによるあらかじめの指摘によって、消費者の聖地巡礼という現象が積極的に奨励されていることであります。このような作品はテレビ・アニメーションにおいてはまれですけれども、、「コンテンツビジネス」の観点からは、「作品の雰囲気を損なわない」という条件を付ければ、完璧に正解でしょう。とりわけ関東・東京在住の人間にとっては、それを指摘すること（たとえば、「わたしは虎ノ門はよく利用しているのですが」、とか、「この近くで働いているのですが」、「この付近はよく知っているのですが」といった「喰霊」を論じるブログ・サイトの文言や写真）は、どこかしら、彼や彼女に、「作品に参加している」かのような感覚を与えているはずです。こうして、視聴者は惹きつけられてゆくのでしょう。 もちろん、丁寧に描かれた背景とキャラクターたちがつぶやく「テレビや雑誌でよく見聞きする有名な土地なり場所なりの名前」が喚起するイメージの力がございますから、東京の地理や景観に詳しくない視聴者であっても、まったく問題なく楽しめるという仕掛けになっておりますよね。 見方を変えてみましょう。「実在の地名ー地図ー携帯電話」によるイメージの緊密な連携ぶりが、視聴者に対してある斬新な「視点」を呈示するようにもみえます。それはいわゆる「神の視点」では決してありません。しかし、同時に「状況の全体像」と「キャラクターたちの関係」を明確に示したり、逆に隠してしまうこともできる優れた「視点」でございます。これらの「開示と隠蔽」が物語の展開・演出にしたがって、巧みに使い分けられているようにもみえます。 そうして、ロングショットを多用して描写される（東京という）都市の視覚的なイメージは、この作品に豊かな広がりを付与しているようにも見えますね。屋外からガラス越しにキャラクターを描写するロングショットの多用は、文字通り＝映像通り、「都市と人の共存・両者の相互作用」といった印象を強く視聴者に与える役割を果たしております。 ★９ 放棄された地下鉄銀座線・新橋駅。 さて、現在も稼動している銀座線の新橋駅。その実在する駅の名前をヨミは作中で口走ります（第4話）、けれども、この実在の駅が、作中ではもはや使用されていない設定になっていることから、ある不均衡が作品に導入されます。 要するに、このヨミの台詞から、『喰霊 -零-』は「現代」を舞台にした「SF]ではなく、「近未来」を舞台にした「SF」であるという説が、にわかに浮上してくるのであります（追記：「パトレーバー」へのオマージュ説・鉄道ファンなら誰もが知っている「もうひとつの新橋駅」説などもございます）。 ★１０ 些細な演出について この作品で技法的に面白いのは、やはり「時間操作」なのですが（たとえば、第5話のよみと紀之の恋愛感情にスポットを当てたコミカルな挿話。公園のシーンでヨミがジュースの缶を投げてから、紀之にぶつかるまでに経過する時間のあまりの長さは抱腹絶倒な演出です。）、レンズに反射する太陽光を再現したエフェクトの美しさなども実に見事なものであります。わたしは、この作品には「季節描写」に関する「鈍感さ」が見出されることを指摘いたしましたが、そのかわりというわけではないにせよ、一日の朝から晩までの時間の推移による背景・光・影・色彩の変化に関しては、きわめて繊細な配慮が払われているように見えます。また、状況説明的な「イスタブリッシングショット」の少なさ・つまらなさを補って余りあるような、「フライオーバー（実写で言うところの空撮表現）」も非常に丁寧に使用されており、好感を持ちます。両者のバランスの取り方がとても面白い。また、シーンを転換するさいに時折使われる、類似したイメージを描いたカットを連続して編集する「隠喩的モンタージュ」もなかなか巧い。 殺陣のアクションや構図はオーソドックスなものですが、映像を通して「語るべき複雑な情報」が『喰霊 -零-』には少なからず存在しているようにみえますから、的確な選択であるとわたしは思います。 逆に「語るべき情報」が少ない場合には、「ソウルイーター」のようなアニメに見出される類のめまぐるしいアクションで視聴者を魅了すればよろしいというわけですね。これらは、どちらが優れているかという問題ではなく、作品のトータルな「説得力」の問題でございましょう。 ★１１ これから ★１ではおもいきり「物語」を図式化しましたが、説話の構造を考慮すれば、『喰霊 -零-』とは、「黄泉がダークサイドに落ちた原因が過去に遡って探求され、しかる後に彼女を神楽がみずからの自立を経ていかに救済するのか」、という輪郭に収まる作品でございましょう。 このアニメーション作品は原作の縛りから比較的、自由に製作されているようにみえますね。ですから、オープニングと同様に、クライマックスにもかなり大胆な仕掛けがあると予想する方もたくさんいらっしゃいますでしょう。わたしもまったく同感で、とても楽しみであります。 ★１２ オマケ はてさて、随分長くなってしまいました。わたしは前もって構想を立てず、おしゃべりのように即興で文章を組み立ててゆくので、実はびっくりするくらい時間はかかっていません。ただ、その分どうしても冗長になるようです。 「何であんな長い文章を書いてるの？」と同僚も含めて、色んな人たちからよく聞かれます。答えは、勉強と自分の考えを整理するためなんですよね。「批評」なんて大仰なタイトルを銘打ってはいるけど、やってることは「自己吟味」ですもの。人によりけりだと思うのですが、わたしの場合、あるアニメーションを見たとき、頭の中でコンテを再構成したり、断片的にメモ書きするよりも、ある程度は他者の視線を意識しつつ、まとまりをもった文章に変換した方が、速く「身につく」ようなので、そうしております（言語への変換過程でイメージが勝手に記憶されてゆく感じ）。 あとは縁のある作品や会社のささやか過ぎる宣伝とか、ネットが好きという、どうしようもない理由でしょうか…（笑）。 とりあえず、ここまでお付き合いしてくださった皆さん、どうもありがとうございます。 
≪アニメの批評に関する所感。および、ヤマカンは今こそ『かんなぎ』の原作休止騒動について「批評文」を発表するべき。
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2008/12/10(水) 08:25:50 | | #[ 編集]
いつも読ませていただいております。
★９ 放棄された地下鉄銀座線・新橋駅。 とは『劇場版パトレイバー2』にも登場した幻の新橋駅のことではないでしょうか http://kengaku.exblog.jp/1222369/ 2008/12/10(水) 15:50:37 | URL | 匿名の他者 #-[ 編集]
あの新橋駅は廃線となっている（というか作ったけど使われなかった）方の新橋駅ですね。
あと黄泉の身体を貫いた手裏剣の描写は原作からあった物で、そちらではただの殺戮のための道具といった意味合いしかないので、少々穿った見方かと思います。 2008/12/10(水) 20:17:56 | URL | DERO #-[ 編集]
コメントありがとうございます。
そうなんですよね。知ってはいたんですが、今回は面白い方を選択してみました。新橋駅自体が都市伝説チックな場所だし、「パト」の影響は画面を見てればあきらかですよね。 2008/12/10(水) 22:59:44 | URL | K・ワークス #-[ 編集]
コメントありがとうございます。
新橋駅については、おそらく仰るとおりだと思います。けどですね、それならどうして黄泉は「使われなかった方」とわかる台詞を話さなかったのか、という疑問も残るんですよね。そういう指示の描写も確かなかったと記憶しています。黄泉や神楽が鉄道やアニメに詳しいという設定はこれまでのところ、1回も描かれていないでしすし、スタッフの「パトに対するオマージュ」と書いても良かったかなぁと今は考えています。というか、修正するかもしれません（笑）。 「手裏剣」についてもWikiを見れば「手裏剣」と書いてあるんですが、アニメの中ではあれが「手裏剣である」と断定できる描写なり会話のやり取りがないんですよ。あと手裏剣＝「長い棒」説は「視覚的なイメージ（＝そのように見える）」を根拠に立てたものなんです。だから原作やテクスト外的な情報（雑誌や設定資料集など）を根拠にすれば、当然、別の解釈が出てくることは承知の上なんですよ。 わたしは可能な限り、テレビの画面に「見えるもの」だけを根拠に物語なり映像なりを組み立てていきたいと考えていて（といういか、そういう訓練をブログではしておりまして）、あえて穿った「見方」をさせてもらってるんですよ。だから、時々ですが、原作のファンの方などからお叱りを受けます。けれど、それらは率直な反応だとわたしも思っています。そういう意図を汲み取ってもらった上で、K・ワークスがまた変なこと言ってるよ（笑）、みたいな感じで読んでいただければありがたいなぁと思います。 2008/12/10(水) 23:22:05 | URL | K・ワークス #-[ 編集]
『喰霊-零-』の舞台は１９世紀ロンドンではなく２１世紀東京ですから、タイトル引用部は人口総数だけ（都総務局発表、平成２０年度１月１日現在の推計から）弄らしてもらいました―どうも、「画面を見ないで書く男」、橡の花でございますいやマジゴメン（汗）。
タイトルにあるように、人口集中が法の便益と引き換えに個人を希薄化するだとか（「群衆には唯一の暗黙の了解がある。誰でも反対方向にいく歩行者の流れを邪魔しないように右側通行をしなければならない。他の人に視線を移す人は誰もいない。狭隘な空間に詰め込まれる人間が増えると、その残虐なまでの無関心がますます冷淡になり気にさわるようになる」―エンゲルス、『イギリスにおける労働者階級の状態』より。ここでは大都市民の権利という明示的な自己が手に入る代わりに、流れを妨げるわけにはいかなくなる「わたし」の主体観の希薄化、匿名化する逆説が叫ばれている。もちろん、傾向は便益に帰順する）、 そういうものの虜としての近代的個人だとか、その環境の（つまり都市ならではの非同意者）皮相な申し子としてのアナーキストだとかは、 既に本文にそれらしい（？）指摘があるように思われるのでお譲りします。よって、もしかしたら付言できるかもしれない部分をひとつだけ……というか例の如く画面見てないから、一つでご勘弁くださいな（本音）。 折角引用したので、『シークレット・エージェント』を絡めたい。上で「お譲りします」と言った部分は大体その主題にあるんですけど、本作で特に目の敵にされてるものに「本初子午線」というのがあります。「なべてブルジョワが認める現代の盲目的崇拝物（フェティッシュ）はなんだろうか」と某国第一書記官ウラディミールが自問自答的に問い立てて、「中産階級の感受性の源泉」として工作員に挑発するのが「本初子午線」。ご存知のように、子午線はグリニッジ天文台を零度とした地球上の経度測定の基準です。だから、その破壊とは端的に言って（作中では）グリニッジ天文台の爆破なのですが、なんでそんなことするのか？理由は時間と空間（の使い方）を合理的に統御する仕組みだから。例えば○○まで何時間だとか、休日や旅先や仕事場で時間に追われる感覚だとか、そういった損得（対価評）の基準になるもの「時計の針」、そういったものの図式化されたものとして打倒「本初子午線」とウラディミールは言うのです。まあ、あわれ失敗するんですけど。 ウラディミールの忠誠の宛先はさて置き、やろうとしたことだけ見れば「公的な、権力的な構造に付随する時間（空間）」と「私的な、ローカルな時間（空間）」の自律性の対立が争点になっていますね。そして、ようやく本文に立ち返るのですが、「★８」で指摘されている「実在の地名―地図―携帯電話」の「―」の部分には、そういった対立が「特異点」のように在るような気がいたします。言うまでもなく「実在の地名」は前者のコード、それを保証するするコードが「地図」（無かったら場所の検討なぞつかないという点で、その間には「特異点」あると言えるでしょうか。その場所の曖昧性を炙り出すのが「少年」（ある種のイディオット？）なのかもしれません。画面見てないから自信は毛ほどもないですが！（爆）。 そして、「携帯電話」。人によっては片時も離すことはなく、マナー（あるいはオーダー）に弾かれたうえで使用条件が成立するとか、つくづく「私的な、ローカルな時間」の自律性を明証するような感がありますが、何も「私的」な電話ばかりが掛かってくるわけではありません。公的命令だって中継するのです（この際、トレーサビリティとかは余計なので言いません）。携帯電話番号は今や「個人情報」の代名詞ですが、翻ってみれば「個人情報」は誰かに開示されている情報です。そりゃそうだ、電話なんだから。しかし、つまるところ、これが開示されるか否かというところに前者と後者の最も強力な統御関係が生まれるということになるでしょうし、即ち主体性の最も分かりやすい試験紙（開示と隠蔽）であるでしょう。だから、奪おうとして守ろうとして最も複雑な（子午線のように、大崩壊を予定的に組み込む）中間として「特異点」と言うことができないでしょうか？…なんか語の定義が変わっていたような気がしてきた（汗） 挫けず、更にコンラッドの関連で言えば、携帯電話の取られた場所が「地図にない場所＝実在のあやしいところ＝知らないところ」であるとき、確かにそこに居ることを伝えようとする人は、また伝えられている人は（これは「問う人は、」とした方がいいかな？）『闇の奥』におけるカーツの、彼を信望する奇妙なロシア人の、そしてマーロウの見た「暗黒」、「二つのリアルの狭間」を正しく見る羽目になるのかもしれません。ロッセリーニの『人間の声』のようなドラマが、そこでは生まれるのでしょうか？より深刻かもしれません。どんな場所ででも、彼に「伝えられなければ」、そこは「暗黒」が視界を覆い牢獄になるということでしょうから…（際限ない「上演」のシュミラクールを予感させる）。 こうした「携帯電話」等のガジェットに際立って見える、イメージの連続の関係は―言わば、「“１２８０”万人もの人間の人生を葬り去るには十分な暗黒」……オチた。どうにか落ちた……か？ してみると、「★９」で指摘されている「放棄された（あるいはもうひとつの）地下鉄銀座線・新橋駅」という情報も興味深い。銀座線の「時計の針」（時刻表ね）から外された（あるいは組み込まれるはずだった）場所とは、上記の駄弁はともかくとして、K-ワークスさんが指摘された「★２」〜「★４」の「説話の構成」に重なるところがあるように思えます。 以上、画面をどうにかしないとなあと唸りつつ、今日は失礼させていただきます。長文乱筆電波発言、大変失礼いたしました。それでは〜♪ 2008/12/12(金) 02:09:25 | URL | 橡の花 #-[ 編集]
コメントありがとうございます。
なるほど、そのような解釈の仕方もあるのですね。「画面を見ず」にそこまで書けるというのは、アニメが好きなのか、それともアニメを出しにしているだけなのか、わかりかねますが、何事も度を越さぬ限り、楽しければいいんじじゃないでしょうかね。 2008/12/12(金) 03:44:21 | URL | K・ワークス #-[ 編集]
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2008/12/13(土) 06:47:56 | | #[ 編集]
そうですな……。
真面目な話、言うまでもなく全部ではないですが、複数の作品に参加しています。動画・チェッカー・原画・演出で参加しています。頼まれて背景を描いていたりもします。 とりわけ、わたしは中村プロダクション・シャフト・京都アニメーション・日本アニメーション・AICさん（に所属する方）から贔屓にしていただいており、何より、会社間の確執とは別にフリーの敬愛する何人かの監督さんたちからはとりわけ可愛がっていただいております。ノーマッドやGONZO,、GAINAXさんと直接の関係はありません。私自身は説明の難しい立場でありまして、「半分フリー」とだけ言わせてください。「匿名のチーム主義」という思想にこだわっているので、クレジットでは変名を使用させていただいております。 アニメータとしてのキャリアは、大学進学と同時に始まりますので、１０年に満たないくらいと考えていただいて結構です。わたしはまだ２０台の若造ですよ。だからこのブログに書き込みをしてくださる方の意見にはすべて目を通しておりますし、考慮もしていれば、影響さえも受けております。 こういうことを書くと、どうしても生意気な上から目線になるのでできれば回避したいのですが、今回はサービスです。いわゆる動画＝超貧乏時代は、早稲田に籍を置きつつ親から仕送りをもらっていた上に将学金ももらっていたので、経験してはおりませんから、わたしもある意味では「ぼんぼん」なのかもしれません。 そんな感じです。よろしいでしょうか。 2008/12/13(土) 07:59:16 | URL | K・ワークス #-[ 編集]
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