新・アニメ・批評 現役アニメーター。早大在学中にアニメーターとして活動、卒業後、公務員・無職などを経てアニメ業界に復帰。アニメ批評・評論・時折声優についても書き込みます。リンクはフリーです。アニメーションなどの視聴覚文化を愛する方であれば、相互リンク希望も大歓迎！
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今年、何かの間違いで演出デビューしてしまったK・ワークスによる２００８年に放映されたテレビアニメ・ベストテン。
『true tears』（監督：西村純二 ：P.A.WORKS制作）※冬クール 『シゴフミ』（監督：佐藤竜雄：J.C.STAFF制作）※冬クール 『俗・さよなら絶望先生』（監督：新房昭之：シャフト制作）※冬クール 『紅』（監督：松尾衡：ブレインズ・ベース制作）※春クール 『カイバ』（監督：湯浅秀明：マッドハウス制作）※春クール 『ひだまりスケッチ×３６５』（監督：新房昭之：シャフト制作）※夏クール 『とらドラ』（監督：長井龍雪：J.C.STAFF制作）※現在も放映中※秋クール 『ヒャッコ』（監督：福田道生：日本アニメーション制作）※現在も放映中※秋クール 該当なし 該当なし 次点 『ソウル・イーター』（監督：五十嵐卓也：ボンズ制作）※現在も放映中※春クールからの４クール ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 年末進行気味な予備的考察 「ロボットアニメなるもの」について 「ロボットもの」アニメについてだが、ほんの昨年に『天元突破グレンラガン』があったことを考慮すると、どれも弱い（強度が足りない）。特に「新マクロス」や『鉄のラインバレル』のように「CG」と「ヴァーチャル・キャメラ」の「視覚的過剰性」で高い評価を勝ち得るのは難しく、むしろ、それらの「テクノロジー」に対するスタッフの内在的な批評を見せて欲しい。演出の観点から「ヴァーチャル・キャメラ」の使い方が巧いと思われるのは、「ロボットもの作品」の演出家たちではなく、『夜桜四重奏』（現在放映中）も含めた「松尾衡」であろう。抑制が効いており、これしかないという抜群のタイミングで、アナログ制作時代の「マルチプレーン・カメラ」では不可能なキャメラワークを不意に使用する。この的確さは、「技術へ耽溺してゆく演出家たち」とは真逆の批評的な資質という他はない。 「コードギアス」について 『コードギアス 反逆のルルーシュR2』については賛否があるだろうが、視聴者の「情動に働きかけるためのテクニック」をフル稼働させるため（だけ）に、繊細な演出や丁寧な作画・構成といった要素を削ぎ落とし過ぎた感はどうにも否めない。それが「谷口悟朗」の作家性でもあるだろうし、「消費者を感動させること」はきわめて重要だが、「小泉純一郎的な感動」をひたすら演出することに対しては、あえて否定的な立場をとりたい。 ヤマカンの『かんなぎ』について 作家論的には、入院患者（スタッフ病院送り）を増やすための人騒がせなヤマカンの「リハビリ」作品。作品論的には、誰も気付かないような細部と細部の関係にまで意味作用のネットワークがゆきとどいた作品である。その意味で「アニメーション」に対してきわめて誠実な作品であるが、あまりにも微細に過ぎる。たとえば、オープニングのアニメーションで描かれている内容が、本編に対して持っている関係の厳密さを多くのアニメ・ファンに「拾わせる」ためには、「エヴァ・クラスの破壊力」と「解釈・合戦」が必要であろう。山本さんの果てしない「言論・啓蒙活動」は終わらない。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー そして、くそ忙しい「アニメータ（アニメの実作者）」に対して、「自分らが作品を作って、さらには文章も書かなきゃいけないんじゃないか」という危機感を煽り立てる現在のテレビアニメをめぐる「状況」は、やはり、不健康きわまりない。自分は『ストライクウィッチーズ』のような作品が「パンツ論壇」を形成するような事態は大歓迎であるけれども、それを「表現のレヴェル」・アニメーションにおける「テクニック」として認知させるところまで、「論壇」が持ち上げてくれることを希望したい。 何故というに総務省だかなんだかの「コンテンツビジネス」に関する施策なんてのは、現場レヴェルでは何の刺激にもならないのだから。あるいは、国家のデザインしたモデルを某G社の上層部のように暗々裏に前提しながら、こそこそとテレビ・アニメを作るくらいなら、「パンツのイメージだけ」で成立するアニメーションの画期的な表現を模索した方がかなり生産的だと思うからである。そのような「生産性」それ自体に対して、ジェイムス・ジョイスによる２０世紀最凶の小説『ユリシーズ』のラストシーンよろしく「イエス、アスミス！」と笑顔で断じて見せることが、「テレビアニメ批評」の役割なのかもしれない。 ガキの論理？大いに結構。むしろ歓迎する。 なお、現代の「テレビ」アニメ批評にとっては、山本寛さんがよくつぶやかれる淀川長治━蓮實重彦（彦は旧字体）━おすぎという「旧世代の権威による宣伝映画批評」よりも、樋口泰人、樋口尚文、安井豊といった「映画（映像・テレビドラマ・CM・PV）」批評家の方が優秀であり、参考になるとわたしは確信しております（ただし、世界的な批評の水準において蓮實は別格）。けれど、ヤマカンとわたくしとでは、同じ「京阪神組（視聴環境の地域格差がプロのアニメータを目指している人間に与える影響を留意せよ※ちなみにわたしは「エヴァンゲリオン」をオンタイムで見ることができぬままプロのアニメータになりました。思春期のわたしにとって、「エヴァ」は「原体験」でも「衝撃」でも何でもない遠い国の出来事だったのです）」とはいえ、実績以上に、ひとまわり近い年の差がありますから、はてさて、いかがなものでしょうかね。  この記事へのコメント
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2008/12/02(火) 05:43:45 | | #[ 編集]
「もし造形技術に対して精神分析が行われるとしたら、死体の防腐処理の慣習は、造形技術の発生にとってきわめて重要な出来事とみなされるだろう。」
―アンドレ・バザン、『写真的イマージュの存在論』（１９４５）より。 昨日に続いて…これまた野崎歓さんの論説、「映画にとって現実とは何か―バザンによるロッセリーニ/映画を信じた男、アンドレ・バザン論�供廖複隠坑坑供砲�らの孫引きです―どうも、橡の花でございます（毎度グダグダな書き出しで恐しゅ（ｒｙ ここで論じられているバザン的リアリズム論の核心、「証明するのではなく、単に示すこと」は、極端な話―「心理学と演劇の縮減の企て」に耐えるほど撮られる一つ一つの事物が（例えば、人間の無表情が）大きなドラマを秘めているという確信に支えられています。 例えばブレヒトとベンヤミンが対談したおりには、バロック演劇的記号もまたそういう大きなドラマを（かつてギリシアの思弁の芸術のように、忌憚なく「○○のようだ」と見立てられてきたために）ひとつひとつ秘めていると言っていた記憶がありますが（イヤ、これはニーチェだったかな？）、果たして昨今の原作（ホン）はそうやって開示されるドラマをもっているのかっていうか開示者を許容するところにドラマが生まれるんだけどそこら辺どう考えてるんだろう？ 「そもそもテレビアニメーションがテレビ以外の再生装置に配慮する必要があるんだろうか…」とか言ったら駄目ですかそうですか（笑）。 バザンはトーキーとサイレント論やウェルズ擁護でサルトルとかマルローとか当時すでにとんでもなく偉い人たちと喧嘩したステキおにいさんですけれども、マルローの『映画の心理学的素描』に対して書いた『映画言語の転回』でこんなこと言ってるんだそうです（鹿児島大の柴田健志さんの論説、「モンタージュ理論の考察―マルローとバザン」（２００７）より）。 「映画を単なる動く写真から区別させることによって、ひとことでいえば言語を作り出すことによって、芸術としての映画を作り上げたのはモンタージュである。」 バザンによれば、モンタージュとは「イメージ（カット）の配列」によって「意味作用」を発生させる技法。より端的に、これは批判を前提にしたマルローの見解の要約になりますが、 「意味作用はイメージのなかに存在するものではなく、モンタージュによって観客の意識野に投影されたイメージの影のなかに存在するものなのである。」 と解析しています。もともとそれぞれのイメージ（カット）の中には存在しなかった意味が、片方が片方に補完的に付け加えられることで生み出される。どちらかというと、これはサイレントにおける技術的限界に由来するセオリーだ（「音がないということは、現実からその構成要素のひとつを奪い取っているということである」）と単純に考えた方がすっきりすると、僕は思うんですけど、既に書いたような「大きなドラマを秘めた」（という点で現実的な）ワンシーンをものしたサイレント作家もいるものだからややこしい（笑）。この後者のリアルは実際別の系列としてバザンも扱っていますから、それに倣うとして、ここではトーキーというジャンルで音を取り戻した映画が、新しい「トーキーのモンタージュ」を獲得したことを強調したい。 当たり前の話ですが、「トーキーのモンタージュ」では―もはや「音がない」状況だけで―意味作用が生み出されることになるのです。これに細部に秘められたドキュメンタルなドラマ性が組み合わさると、例えば可聴音や認識外音域の演出（強調）も可能になりますね。また、こうした実在性が確固としてあれば、バロック演劇的記号への置き換えがまた大きな意味作用を持つでしょう。 と、ここまで長々と書いたのは、一言で纏めれば「（表現における）メディア的差異」なのですが、原作至上主義の立場は各メディアが現実から取り戻したものを宝物として扱わないのでしょうか？声優さんですか？然り、「動いてナンボ」主義ですか？それも然り。肉感、エロチシズムですか？ええっ、否定するつもりはありません。しかし、もしかして声優さんにはナゼか「出してはいけない声」がないだろうか？「動いてナンボ」主義は本当に運動を捉えているといえるんだろうか？K-ワークスさんが『グレンラガン』に例を取るような運動は？肉感はバタイユが陶然とした性の引力をどれだけ伝えているだろうか？言わばそれに触れることで、男性の一様ならぬドラマが開示される媒介として書かれているだろうか？光沢でなし、弾むような微細な動きでなし、あの総合的には怪物のような、得体の知れなさを…（「われらの人生におけるドラゴンは、美しく勇敢なわれらを見ようと待ち望んでいる姫にほかならない」―レミー・コーション（ゴダール、『新ドイツ零年』より） 二次なんかうっちゃって、本編で堂々とやったらいいんじゃないでしょうか。インターネットおよび動画ソフトによって、素人にもアニメーションのメカニックな再現がある程度は可能になったからといって、こちとら、どうせ貧困な再生装置による貧困な再生イメージなんで、とてもじゃないけど『ＣＬＡＮＮＡＤ』みたいな豊穣なラヴェルの使い方はできないんだから。或いは、ああいった『オイディプス王』の使い方はできない。想像を裏切る、あるいはとんでもないものが映りこんでいるという感を出す以前に、 揺り動かされるべきアニメの基礎的な現実を建築するような、そんな余裕、ないもの。だから、或いはヤマカンさんの仕掛けに切り込むような批評力は難しいのかもしれません（少なくとも僕には無理だな、もう偉そうなことは言いません。泉鏡花の戯曲、『多神教』みたいにやったら面白いのにとか思ってしまう僕にはトテモトテモ）。 …いっそ、『ｖｏｉｄ』にでもお願いしましょうか？（笑） 2008/12/02(火) 05:46:48 | URL | 橡の花 #-[ 編集]
「のらみみ」は評価の対象にもなっていないのでしょうか。
2008/12/02(火) 13:20:05 | URL | 通りすがり #-[ 編集]
オレと真逆すぎてワロス
2008/12/02(火) 14:05:41 | URL | ららら #-[ 編集]
>>「パンツのイメージだけ」で成立するアニメーションの画期的な表現を模索した方がかなり生産的だと思うからである。
あずまんが大王01話においてすでになされていたことでわ? この点においてはそこまで真新しい表現だとは思えない。 そこまで強調することはないと思う。 2008/12/03(水) 17:59:25 | URL | 匿名の他者 #-[ 編集]
コメントありがとうございます。
適当に更新してゆきますんで、これからもよろしく(？)お願いしますね。 2008/12/04(木) 20:45:24 | URL | K・ワークス #-[ 編集]
社会学的には福本和夫的には山川派の「ずるずるべったり」を切断する「分離と結合」、現代思想的にはドゥルーズが言う「離接性」が重要であるということしょうかにゃ。
2008/12/04(木) 20:51:03 | URL | K・ワークス #-[ 編集]
コメントありがとうございます。
もちろん、評価の対象になっていますよ。ただ、これを入れたら、これを落さにゃならんよなぁ……みたいな価値判断をしているので、そこからこぼれおちただけですかね。テレビアニメはすべて、明確なターゲットに対して、さまざまなプロが、企画を経て、実現させているものですから、どの作品にも優れた点は必ず見出せます。「のらみみ」が劣っているとか、つまらないとはこれっぽっちも思いませんよ。 2008/12/04(木) 20:56:22 | URL | K・ワークス #-[ 編集]
コメントありがとうございます。
よろしければ、らららさん的なランキングが知りたいです。結構、自分は明確な基準で固めてみたので、その「真逆」ということは、らららさんにも明確な基準が陰に陽にあるということですよね。そういうものを知ることも勉強になりますし、何だかんだいって楽しいですからね。 2008/12/04(木) 21:00:16 | URL | K・ワークス #-[ 編集]
敬称忘れてスイマセン。
2008/12/04(木) 21:00:56 | URL | K・ワークス #-[ 編集]
コメントありがとうございます。
おっしゃるように、何年かに１度は周期的に「パンツ争議」みたいなものって、世代交代とともに起こりますよね。そのような類似した問題をめぐってどのように言説が変化してきたのかを知ること、指摘することはとても重要なことだと思います。 ですから、強調し過ぎたきらいはあるかもしれませんね。ただ、「パンツ描写」テクニックの歴史は演出・作画ともに結構深いんですよね(←変態？)。私自身、もっと勉強したいな〜と思っておりますよ。 2008/12/04(木) 21:07:13 | URL | K・ワークス #-[ 編集]
「はいと言うことの何と心地よく、限りなく甘美なこと。私はあなたを信じます。ええ、あなたが偽ろうとも、お伽話を空高く積み上げようとも、すぐにそれとわかるほど粗忽で不器用にうそを描いてみせようとも、いつもあなたを信じます。はいと、いつでもはいと、私は言わずにいられません。」
―白雪姫（ジョアン・セザール・モンテイロ、『白雪姫』（２０００）より） いろいろ噛み合っていない文頭、恐縮です（汗）―それはともかくとして「どこよりも早い〜」閲覧数一日２０００越え、おめでとうございます！―どうも、橡の花でございます（ああ、感嘆詞に頼まざるを得ないくらいグダグダで恐しゅ（ｒｙ 正直に申しますと、福本和夫については応えられるほど知識ないですから、どう言ったらいいものか……っていうか、そういった「返し」をされるということは…原作至上主義的原作＝“福本イズムにおける”絶対君主天皇という考えしてるの？って意味ですかね？ うーん、そう問われるとそうかにゃあ（苦笑）。言われてみて初めて気付いた。確かにそういうこと言ってるのか、俺（冷や汗）。 ただ単純に、アニメというメディウムは、例えば小説だとかマンガよりは偽現実的要素（素材）が、つまり五感等の知覚原理に訴えかけられる要素（対象）が―当たり前だけど―多いのだから、足し引き冒険さしてやったらいいじゃんか！テレビアニメを媒体として「尊重」してよ、エライ人！！って思った、それだけなんですけどねえ。序、引用文のようなキモチで… 離接性というと、僕はボルヘスに絡めて考えてしまうのですけど（「七夜」で論じられる『千夜一夜物語』とか）、考えてみると昨今の原作モノって「放送中にはまず終わらない、現在進行形の物語」が多いのだから、それくらいはっちゃけてもいいのだろうか？というか、いろんな人に許される許されない以前に、例えばテレビアニメの中の人は終わらせてみたい（先んじて完結させたい）ものなのですかね？興味がもてない原作とかはさて置いて。 僕はもちろん「やったらいい」派なんですけど。 2008/12/05(金) 02:16:50 | URL | 橡の花 #-[ 編集]
はじめまして。
上記の作品の順番は、クール別の代表を列挙されたように見えるのですが、管理人さんの真のランキングも知りたいですね。 僕的には今年は紅が最も好きでした。本サイトの解説も難解ですが全て読ませて頂きました。 松尾監督にはかなり期待していたのですが、最新作の夜桜四重奏は今ひとつ弾けないまま現在に至ってしまった感じが残念です… それでは。 2008/12/12(金) 01:44:14 | URL | ケイ #-[ 編集]
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