新・アニメ・批評 現役アニメーター。早大在学中にアニメーターとして活動、卒業後、公務員・無職などを経てアニメ業界に復帰。アニメ批評・評論・時折声優についても書き込みます。リンクはフリーです。アニメーションなどの視聴覚文化を愛する方であれば、相互リンク希望も大歓迎！
|
|
はい、みなさん、こんにちわ、こんばんわ、おはようございます。さて、本日は（テレビ）アニメーションにおける「原作至上主義」という言葉について考えてみたいと思うのです。
★１ 「原作至上主義」のふたつの定義 ざっくばらんに大別すると、この言葉にはふたつの意味しかございません。 � Ю�＝製作者が原作を（テレビ）アニメーションで可能な限り再現しようとすること。 �◆Щ訥絢圓�（テレビ）アニメーションの評価基準を原作の再現の度合いに置くこと。 ★２ 問題の提起 「原作至上主義」の問題について考えようと思えば、いくつかの錯綜した事態を解きほぐさなければなりません。 �仝矯逎瓮妊�ア（たとえば漫画）とテレビ（アニメーション）メディアの表現における形式的な差異 ��原作メディアをテレビ（アニメーション）メディアで忠実に再現することの不可能性 ��「原作至上主義」がメディアミックス時代における経済学的なイデオロギーであること �だ�＝製作者サイドにおける「原作重視派」と「原作クラッシュ派」の存在 �セ訥絢團汽ぅ匹砲�ける「制作者の意図」分析派と「作品のテクスト」分析派の存在 「原作至上主義」という問題は、これらのひとつひとつの問題が錯綜することで成立しています。わたしは仕事がら、随分と前からこの問題について気にはかけておりました。けれど、本格的に考え始めたきっかけは、ご存知、たいへん優れた考察を展開しておられる「noir_kかくかたりき改めnoir_kはこう言った」さんの刺激的な記事のいくつかに触発されたからでございます。『ひだまりスケッチ×３６５』などのテレビアニメについて論じたそれらのエントリにおいては、「原作とアニメの間（あいだ）」とも呼ぶべき「生成」が問題にされており、大変に興味深い。大学の研究者や職業批評家による「統計学的な分析」や「メディア論的な差異に対する配慮を欠いた分析」と比較した場合、「在野の匿名ブロガーによる記事である」という事実を省いても、はるかに興味深いのであります。 暴力的に要約・解釈すれば、noir_kさんの（いくつかのテクストから看て取れる）「原作至上主義」に関する立場は、アニメーションの制作者が「原作」にもたれかかり過ぎているということ、これがひとつ。もうひとつが、（視聴者は）「原作（コミック）」のテクストの存在を無視してテレビアニメ」のテクストを独立した存在として過度に重視しすぎているのではないか、というものです。 そこで、noir_kさんの「立場や批判」というよりも、「ある視点・懐疑」を敷衍するかたちで、わたしもまた、「原作至上主義」という問題について考えてみたい。 ★３ 「批評」が利用する原作とアニメの「間（あいだ）」という「ギミック」 「批評」的な営みは、視聴者だけのものではなく、制作者の営みでもあります。制作者たちの立場から「批評」をするということ。それが意味するのは、歴史的に先行するアニメ作品や他の異なるメディアを「批判」するということです。たとえば、「ガンダム」や「エヴァンゲリオン」のような作品はもちろん、ドラマ・ニュース・スポーツ・バラエティ・歌番組などのテレビメディア、インターネットや映画・ゲーム・コミック・小説・新聞・美術作品などのメディアを「批判」するということです。 誰の目にもあきらかな事態。それは現在のテレビアニメーション作品における「批評」的な営みが、「新房昭之」や「山本寛」を嚆矢として、 「メタフィクション（アニメの原理と前提を批判する）・パロディ（本歌取り）・引用・自己言及（シャフト作品のマニュアル化された自己模倣・エヴァの映画化における再構築など）」として要約することができるということであります。 これらの「批評的な営み」は、「原作」と「（テレビ）アニメ」の「間（あいだ）」に横たわるメディアの差異にともなう「表現の形式の差異」・「忠実な再現の不可能性」の忘却を惹き起こす「作品やメディアの横断可能性」という時代のイデオロギーの「忠実な反映」であるようにもみえます。ちなみに実写映画における技法（とりわけ画面の構図・物語の構成・色彩・撮影・編集の演出）の引用などは、「どこの制作会社・どこの監督・どこの制作者が最初にやるか」という「早いもの勝ち」およびポスト・プロダクション工程における物理的な「技術力・経済力」の問題であるというのが、実情でございましょう。 ですから、noir_kさんの「原作至上主義」に対する立場が、しかるべき位置を占めているのは、「ジャンルの横断可能性」が大前提とされている制作環境（メディアミックス時代）において、「メディア論的な差異」という名の楔（くさび）をしたたかに打ち込んでいるからであるように思われます。 観客（視聴者）批評家の観点から、noir_kさんのように、「生成批評」として原作とアニメの「間（あいだ）」を論じることは、ひとつの「ギミック」であり、制作者の観点から、原作とアニメ、および他の異なるさまざまなメディアとの「横断可能性」の「間（あいだ）」から、「批評的な営み」を取り出して、描いて見せることは、これまた「ギミック」」なのであります。 だから、視聴者と制作者の「ギミック」を通じた「共犯関係」とメディアの「横断可能性」という時代のイデオロギーが、現在のテレビアニメーションにおける「批評的な営み」の「しるし」として視聴者と制作者に認識されているということです。そして、この「目じるし」が「批評的な演出としてテレビアニメの演出法を規定している」状況を何らかのかたちで突破することが、これからのアニメーションの視聴者と制作者にとっての新しい批評の基準になるだろうと、わたしは思っています。 ★４ 物語の構造分析（未満） このよう主張に対して、「おいおいお前さん、ストーリーという重大な要素を忘れちゃ困るぜ」と反論なさる方もおられるでしょう。ただ、「ストーリー」とは編集という演出の産物であり、「語り方」は批評の対象になりこそすれ、「語られている内容」は、なにがしかの先行する物語の反復であり、論者にもよりますけれど、周知の通り、５〜２０程度にパターン化されておりますから、それを評価しても仕方がない。たとえば、ニューヨークの９．１１テロを題材にした物語は無数にありますが、それをどのような視点から、どのように語るか、ということが、重要だということです。いささか、うっとおしい「社会学主義者」たちのお話をいたしますと、この点が「批評空間」（柄谷行人・浅田彰の影響を受けた）世代から「東浩紀━宇野常寛・ゼロ年」世代への差異でありましょう。後者はおもいきり戦略的に、「物語論」へ反動的に回帰しているように思われます。言い換えますと、「表現論」派と「物語論」派という対立が存在するということです。 そうだとするなら、「マッチョ」な「表現論」派の制作者の肩身が狭くなることは必然的ですよね。２００８年を代表し得るテレビアニメ・「コードギアス 反逆のルルーシュ R２」の人気は、「表現論」的な演出を自粛することで「物語論」派から支持を集めることに成功したきわめて兆候的な作品であるということを、わたしたちは見逃すべきではありますまい。 ★５ アニメーションの歴史の忘却 一般化することは避けなければなりませんが、他のジャンルに比べて、アニメは例外的なほどに人々から忘れられてしまう度合いが高いように思われます。わたしたちは、半年ほど前に見ていたテレビアニメでさえ、鮮明に思い出せないことの方が多い。何故だかわかりますでしょうか？ ひとことで申し上げますと、異常なまでに、「制度化された技法による物語」と「キャラクターデザイン（声優のキャスティングとアクティングも含む）」が類似しており、同じものを反復しているからです。 テレビアニメーションに隣接する「コミック」や「ゲーム」に関して、わたしは門外漢ではありますが、「コミック」を例にとってみましょう。「コミック」というジャンルもまた、きわめてシンプルな規則や規律・規範から成立しているように見えますが、アニメーションとは違って、「こいつはあきらかに規範的な美術と物語のテクニックを学習・習得した後に、あえて下手糞な画を描いて、馬鹿げた物語を語っている」といった漫画家が確かに存在しております。おまけに、決してそのような「作家」たちは少なくない。 けれども、不幸なことに、メディアミックス時代における現代のテレビアニメーション業界は経済構造の都合でそれができません。それは「原作のないオリジナル作品」という意味ではなく、端的に「オリジナルなもの」が抑圧される傾向にあるということです。きわめて「俗っぽいイメージ」に仮託してたとえるなら、優れた直木賞的センスは重用されますが、中途半端で若い芥川賞的センスは抑圧される傾向にあるということです。だから、多くの作品が忘れられてゆくのは当然の事態なのです（より正確に言うのなら、現代では直木賞／芥川賞という二項対立が失効しているので、アニメの歴史の問題ではなく、実存的な問題として、いずれかに信念を持って「特化」しようとする時代錯誤なアニメーションの制作者（演出家）たちは淘汰されるということであります。けれど、そのような「特化という意識をもつことができるようになったのが、実は９０年代に入ってからのことですから、そこに「奇妙なねじれ」が存在しているようにみえるのです。この「ねじれ」を引き受けた作家主義とインターネット社会の同時的な誕生こそが、「アニメーションの歴史におけるヌーヴェルヴァーグ」〈山本寛〉と呼ばれる事態であるとわたしは考えます）。 ★６ 「原作至上主義」は正しいのか、間違っているのか。 現代のメディアミックス時代におけるテレビアニメーションの制＝製作の指針としての「原作至上主義」。インターネット社会における観客批評家たちの「原作至上主義」。 いまさらポストモダン的な「相対主義」を標榜するほどナイーブではございませんから、私見を述べさせていただきますと、ともに間違っております。 制＝製作舎たちが、「原作」をいくら「模倣」しようが、所詮は「メタフィクション・パロディ・引用・自己言及」および「実写映画の早い者勝ち引用ゲーム」からは抜けられない。また、視聴者がどれだけ原作とテレビアニメーションの類似性を指摘しようが、根本的に「原作」と「テレビアニメ」は異なる表現の様式なのであります。「異なるもの」を類似性を媒介にして同一視することにどれだけの意味があるのか、さっぱりわからない。それともふたたびヘーゲルの時代に回帰できるということでしょうか。 ヘーゲルは小説のことを「市民社会のブルジョワ的な叙事詩」と定義いたしました。要するに、テレビアニメにおける「表現論」派に対して、世界の全体像の提示を旨とする「物語」派が復権するということは、奇しくもヘーゲルへの回帰をも意味するかもしれないということです。言い換えれば、これが「市民社会」論・「公共性」論・「安定的な社会秩序」への「郷愁（ノスタルジー）」に結びつく。けれども、この「ノスタルジー」が招きよせる物語は、「秩序の混乱・解体→回復」という説話の構造でしかありません。そしてそのような物語が「売れる＝消費される」社会の現状維持的な肯定でございます。果たして、それでよいのか。 ★７ 富野由悠季と村上隆 ひっそりと深夜に放送されるそんなテレビアニメを作るのも、語るのも、まっぴらごめんだ、という態度はきわめて適切でありましょう。ましてや、「いい年をした大人、常識的な社会人」という価値観に迎合するなら、正しい振る舞いであると断言することさえできます。 ただ、だからといって、多くのベテランの先輩がたが反語的に仰るように、「テレビ・アニメーション」がステータスシンボル（たとえば「オタクのしるし」）以上の存在価値を持ち得ないという議論はあまりにも不毛であり、杜撰であり、素人じみている。富野由悠季さんでさえもが、戦略を欠いたまま、不意にそのような主張を老境の淡いの中でつぶやいてしまうとき、断固として反論する必要を感じることがあります。そして逆に、圧倒的な「アニメーション≒コミック」表現に関する戦略性（プレゼンテーションと歴史的な文脈づくり）で欧米諸国を震撼させた村上隆さんのような現代美術家に対しても、最近では、わたしたちは諸手を挙げて肯定することはできなくなっている。 富野さんのペシミズムとそのようなペシミズムの盗用が現代美術の世界においては肯定性に転換することを証明した村上隆さん……。 ★８ 新房昭之と山本寛 だが、いずれにせよ両者が「時代閉塞の現状」において、ぎりぎりの戦略をとっていることは、痛いほどに見る者の胸を打ちます。そして「新房昭之」と「山本寛」という固有名が、テレビアニメの世界にやってくる。彼らもまた、「時代閉塞の現状」から抜け出すことに対して、まちがっても成功してはいない。彼らはともにきわめて理知的なテクニシャンであり、「巧い」けれども、「状況を突破する」ほどの来るべき何かを呈示したわけではない。 にもかかわらず、新房さんは、テーマ（物語の題材と細部）との暴力的な遭遇（西尾維新の小説のアニメ化など）によって、「現状」を何とかしようとしており、山本さんは、アニメーション制作と同時並行的に展開している「言論活動」で、自己弁明しながらも、「新しさ」を模索しているかのようにもみえます。 そして、間違ってもそれが、『ef -a tale of melodies.』（※監督：大沼心、監修；新房昭之）や『かんなぎ』のような作品で実現されているとは思えない。両者で見るべき点は、妥協および「過度な演出によるスペクタルで視聴者の恐怖心を煽ること」以外にないのではないか。 ★９ それから けれども、この「過度な演出によるスペクタルで視聴者の恐怖心を煽る」というとき、その「恐怖心」こそが、「富野由悠季」や「村上隆」に見出すことのできない、ただならぬ気配をディスプレイの画面に波及させるアクチュアルな事態であることを、われわれは決して見逃してはなりますまい。映画作家の黒沢清や批評家の蓮實重彦（彦は旧字体）を引用するまでもなく、テレビアニメの「面白さ」を語る行為によって、テレビアニメの「恐ろしさ」が忘却されるという事態は、見る者の感性の鈍化を証明してあまりあるようにも思われます。 くだらないテーマの指摘、ジャンル分け、原作とテレビ・アニメーションとの些細な異同、ありふれた技法の指摘、歴史的な類似性の指摘など、わたしたちの言葉の数々は、「新房昭之」や「山本寛」が恥らいながら、それでも真摯に模索している「アクチュアリティ」に対して、まるで追いついてはいない気がいたします。 画を描くのではなく、文字を言葉にするとき、わたしはそのような感興に胸をしめつけられる気がするのであります。  この記事へのコメント
どうも、ちょこちょこみてはいたんですが惑星開発委員会の人達を持ち出してくるとは思わなかったですね。私が調べた情報の基点になった「カテジナ日記」の人も惑星の関係者だったみたいですし、最近のVガンダムとエヴァの再評価が始まったのもどうも惑星の人達が持ち上げたというのと、富野監督のファンとガンダムファンとほかのアニメ関係者が取り上げたのが発端でしょうしね。
前に調べた情報の書いてきた部分で惑星の人達が書いてきたことを部分的に起点にして、それ以外の特に声優の事と大御所監督のことを調べてみたりそこから派生したことを調べて自分なりに書いたものです。キャラクターの声優の方の演技の同質性が高まった原因がエヴァ以降のもので出始めて結果として今のアニメの基点をVガンダムにしてしまったというのも、萌えアニメをやりすぎて養成所出身の人の中でが芝居を崩す人が出てきたというのも派生した情報で、スタッフの方が愚痴っているのを見て出たこと、乙女アニメが出すぎて男性声優の方が芝居が狭くなって悩み始めたということ、そこから逆に富野監督が声優の方たちや声優ファンから再評価を受け始めたということがわかって、調べてみて面白かったんですけどかなり笑えないものも多かったですよ。 スタッフの方と声優の方のズレが出始めたというのも派生した情報からわかったことですし。原作至上主義は私にはなんともいえない部分ですが、惑星の人達がアニメに関しては少なくとも、富野監督を起点にして物語性への回帰を訴えているというのは間違いないでしょうね。そのためにVガンダムとエヴァを持ち出した可能性は高いですから。 私はそれにのっかていた部分があったのでそこら辺はなんともいえないですが、富野監督が出した問いに対して庵野監督たち第一世代のアニメファンの人達が出した答えがエヴァで、その後結果的にその出した問いに対して次の世代のスタッフの方達がどういう答えを出していくのかというのは気になります。結果としての経済としての正の遺産と表現の幅が狭まるという負の遺産、後はアニメファンと社会に対するカウンター作品を今後スタッフの方達が出すのかどうかというのは注目しています。結果的にアニメファンであることを肯定できなかった世代と違う答えを次の世代が出すのか、それとも前の世代の考え方を引き継ぎつぐ人達が出てくるのか。はっきりいってしまえば私は自分の経験上で後者の方で出てもらいたいと思っています。 実際に今出ている谷口監督なんかは顕著な例ではありますが、コードギアスと谷口監督が発言していること自体はあまり好きにはなれませんが、前の世代の考え方を受けついていなければスタッフを食わせるためにやるという発言や、自分が背負うという考え方はしてないと思いますから。 2008/11/30(日) 01:19:32 | URL | 超ガンダムファン #-[ 編集]
コメントありがとうございます。
「農業用地開拓委員会」の人たちには、もう少し日本のアニメーションと（それを実際に作っている人々に）真摯に向き合って欲しいなぁ、というのが率直な要望です。 「大地」を耕す鍬の使い方さえ知らない人が、「惑星」を開発する文筆活動の展開を試みるなんて、どっかの国のどっかの政治家の発想と大差ないですよ。雑誌「エンタク」ではなく、インターネットで坂口安吾の感想文を発表していればよろしい。 2008/11/30(日) 02:21:23 | URL | K・ワークス #-[ 編集]
はじめてコメント投稿致します。いつもテレビアニメ視聴の指針にさせて頂いております。
『CLANNAD』や『ef-a tale of memories.』を論じられていた昨年より本ブログを拝見させて頂いておりましたが、その頃と比べると「アニメーションそのもの」を擁護する手つきの切実さがさらに増しているように思われました。そこはやはりＫ・ワークスさんが現場復帰され、まさに演出家としての道を歩まれている只中にあることによるものであり、その立ち位置の変化が昨年のような上記作品群の各話解説を今年は保留、あるいは退けさせ、より下部構造への分析へと氏の関心を向けさせているのかもしれないと思うと、若干複雑な心持ちにもなってしまうのですが…。 さて、現在の原作至上主義を巡る状況―「視聴者と制作者の「ギミック」を通じた「共犯関係」とメディアの「横断可能性」という時代のイデオロギー」が「批評的な営み」として成立している―を突破することが制作者だけでなく視聴者にも批評意識として求められるという指摘は非常に刺激的でした。「ギミック」と言えば、以前から「山本寛」がオトナアニメ誌上のコラムで『true tears』を論じた際に掲げた「ギミックからドラマへ」という命題が気になっていました。つまり、「ドラマ」はそのような閉塞状況を打破することができるのか、ということです。 山本氏がどこまで「ドラマ」という言葉を意識的に使ったかは判断しかねるところですが、字義通りに「劇的」であることが『true tears』というテレビアニメの価値を支えているとは私は思わないし、その「昼ドラ」的な展開が否定的に受け入れられていた状況下で、あえて古巣の作品群を踏み台にしてそのような命題を掲げたのですから、そこには彼なりの思惑があったのでしょう。その思惑がどうあれ、『true tears』の「昼ドラ」的な展開＝物語よりも、それを支えていた「階段」や「鳥」たちこそが画面の時間と空間の密度を高めていることはＫ・ワークスさんが極めてブリリアントに指摘されております。１年近く前の作品であっても、私たちが覚えているのはそうした細部の豊かさによって構成された画面の連鎖ではないでしょうか。松竹ヌーヴェルヴァーグの旗手とされた吉田喜重は、かつて批判した小津安二郎から「映画はドラマだ、アクシデントではない。」と言われ、劇的な要素を排した作風に徹した小津から「映画はドラマだ」と言われたことの意味を反芻していたそうです。小津もまた、単なる舞台装置に留まらない様々な「階段」の相貌を画面に刻み込んだ監督でしたが、そうした細部に五感を委ねることに耐えられるような反＝物語を「ドラマ」とするならば、確かに「ドラマ」は「ギミック」を突破するとまでは言わないまでも、違ったアニメの受容の仕方として成り立つのでしょうが、それこそが「芥川賞的センス」として抑圧されてしまうのでしょうか…むむむ…。 また、「メディアの「横断可能性」という時代のイデオロギー」という観点では、ufotableという制作会社はコミック班を自前で作るなど、それこそ「突破」という言葉に似つかわしい挑戦的なスタンスで作家性を獲得しようとしているように見えます。（それにしても、『まなびストレート』や『空の境界』の画面から伝わってくるあの異常な熱量は一体なんなのだろう…）ただし、メディア論的差異に敏感かどうかは、Ｋ・ワークスさんも『空の境界』公開前に否定的な記述をされていましたが、商業的に成功を収めたことでこれからどうなっていくのか気になるところではありますね。ジャンプスクエアのサイトで連載中のアニメマンガみたいなことも平気でやっちゃうところにどうもきな臭さを感じるところではあるのですが…。 お忙しいとのことで、拙文が長くなってしまい恐縮です。ご活躍期待しております。 2008/11/30(日) 06:00:08 | URL | H.H.L. #-[ 編集]
「ヴァレリーは小説を、「侯爵夫人は五時にお茶を飲んだ」と言わねばならないという理由で非難した。その伝でいくと、さらに侯爵夫人の姿を実際に見せねばならないという理由で、小説家は映画監督に同情することができよう。」
―アンドレ・バザン、「『田舎司祭の日記』とロベール・ブレッソンの文体論」（『カイエ・デュ・シネマ』第３号巻頭特集）より。 より厳密に言えば、ＣｉＮｉｉとＪＡＩＲＯで読んだ野崎歓さんの論説、「文芸映画の彼方へ―映画を信じた男、アンドレ・バザン論�検廖複隠坑坑検砲�らの孫引きなんですけどね…コレ（汗）―どうも、橡の花でございます（例のごとくゴチャゴチャしていて恐縮です）。 同論考で上に触れて示唆されていることを援用すれば、特に「視覚的な作り方を要求する」原作が支持される昨今は、テレビアニメの監督さんには苦しい時代なのだろうと察します。例えば「動いてナンボ」主義なんてものは―個人的には大好物ですが―「視覚的な作り方の要求」の最たるものなのでしょう。 今日は短めに、もう遅いので…というか眠いので（汗）、この辺で失礼します。それでは、お休みなさい。 2008/12/01(月) 06:05:37 | URL | 橡の花 #-[ 編集]
コメントありがとうございます。
正味の話、演出の仕事をもらい始めた途端に、考えなきゃいけない内容が変化したということかもしれません。時間の使い方の問題もありますが。 納得のいくキャリアが出来れば本名でブログやりますよ。 2008/12/01(月) 21:00:57 | URL | K・ワークス #-[ 編集]
コメントありがとうございます。
率直に告白いたしますと、何が求めらているのか現場の人間にはほとんどわかりません(笑)。 だから、ネットやらを渉猟するのですが、結局みんなは何が見たいんだ？という結論にしか落ち着かない。『とらドラ』とか、あ〜よくあるアニメだよなぁとか思って仕事したら（※参加作品です）何ですか、大人気じゃないですか。 う〜ん、わからん〜。今回の記事は自己吟味としての自己批判ですわ。 2008/12/01(月) 21:13:27 | URL | K・ワークス #-[ 編集]
このコメントは管理者の承認待ちです
2009/06/25(木) 19:38:40 | | #[ 編集]
この記事のトラックバックURL
http://keiesworks.blog122.fc2.com/tb.php/255-7e02856a
この記事にトラックバックする(FC2ブログユーザー) この記事へのトラックバック
|
