新・アニメ・批評『ヒャッコ』（第6話）の批評と解説のために交わされた雑談。

『ヒャッコ』（第6話）の批評と解説のために交わされた雑談。

　
　予想通りでした。今週も『ヒャッコ』の講義が休講になる旨の文書が掲示板に貼り出されていたのです。そこで仕方なく、われわれは戸山キャンパスのキャフェテリアに腰を下ろすことにしました。

　★１　Cパートについて語る！

　植草（甚）：今週の『ヒャッコ』、見たかい？折り返し地点でもある第6話になってやっとこさ、EDの後のCパートで桑島法子さんの演じる冬馬が口を開いたな！

　鈴木（敦）：あぁ。しかも面白いのは、第6話になっても折笠富美子さんの演じる虎子との絡みがまだ延期されているということだろうな。広い意味での音響演出だね。『ヒャッコ』はさぁ、「作画は駄目なので演出を見るべし」という風潮があるようだけれど、桑島法子さんの起用の仕方をみていると、この作品は「作画」を省いても十分に「贅沢」な作品だという気さえする。

　許（光）：それにしてもCパートの唐突さには驚かされたよねぇ。Bパートが終わって、ん？少しEDには早いんじゃないの、何かあるんじゃないの、と思ってたらいきなり「異形の学園バトル」が描かれる。

　神壺（猟）：Bパートが龍姫の自宅前、「夜」のシーンで終わるから、そこから「夜」道を歩く歩巳の後姿と「夜」の神園学園へという展開には連続性があるよ。まぁ、いずれにせよ夜の学園で、大胆な設定の変更が施され、「バトル」が開始されることに違いはない。覚えてるかなぁ、「スクールランブル」シリーズでね、文化祭の出し物をめぐって生徒たちが「夜の学園」を舞台に「バトル」を始めてしまう抱腹絶倒のエピソードがあったでしょ。あれがやりたかったんじゃないか。もちろん厳密に言うと、「ヒャッコ」は「バトル」が本編との連続性を必ずしも保ってはいないことを視聴者にアイキャッチで伝えたのに対して、後者は本編との連続性を明確に保っていたね。ただ、前者は次週以後の展開、特に上下山虎子と西園大河の関係や、学園を掌握しているらしき謎の人物の存在を部分的に暗示しているという意味では、本編とまったく無縁ではなかろうという予測はつく。事実、アイキャッチのカットでは本編との関連を「全否定」しないんだよね。言い換えると、制作者の意図や思惑がどうであれ、本編との連続性も同時に示されるような言葉が使われてたでしょ。「本編の内容は予告から大幅に変更する場合がございますので予めご了承ください」ってやつ。この否定もせず、肯定もせずの「さじ加減」が巧いんだな。

　平林（直）：「レトリスム」の使い方も巧かったねぇ。だって縦書きでさ、「無が訪れる…」とか「暴走する……アレ！」って黒い画面に白抜きの文字があらわれるじゃん？。爆笑したわ。また教室に押し寄せて生徒たちを襲う大量の「メカ虎子、あるいは虎子の増殖」というモチーフは、Aパートの龍姫の妄想カット、さらにはCパートの冒頭で写真部の「複数」のモニターにさ、ばぁぁっと映し出された「フライングタイガー・虎子」のイメージの「反復」でもあるよね。あと実写映画の『リング』だったか、「貞子」のパロディなんかもあからさまに使用されてたけれど、あのカットが巧いのは、あの瞬間に客観ショットが主観ショットに切り替わり、何度か「彩度変化」させながら、（映画の劣化した）フィルムのノイズみたいな縦線が入るでしょう。それによって、画面に「フレーム内フレーム」の技法がさりげなく導入されるの。

　許（光）：Cパートも「技法」のオン・パレードね。確認のために羅列してみるわね。先ずは挿話の構成としてCパートの存在自体が「非現実的」であり、時系列に属さないという意味で「反＝物語」の技法。小気味よくインサートされてゆく「レトリスム」（黒画面の白抜き文字ね）の技法。Cパートの全体の「不安定さ」を強調する「ダッチ・アングル」（登場人物たちが斜めになってるカットね）の多用。複数のモニターによる「フレーム内フレームの技法」。虎子ひとりが飛び移っただけなのに、どういうわけだか謎の人物とその秘書らしきキャラクターのいる室内が激しく前後左右して天井から白く小さな瓦礫が振ってくる「ローリング」。虎子を迎え撃つために戦国獅子丸が部屋を出る際の「ピント送り」。円筒状の塔の上の虎子と雀、1年６組とそれに相対する拳銃を持った（あまがさ）先生のシーンなど、主客二元論的で官僚主義的な「切り返しショット」を回避して、向かい合った登場人物たちの高まりあう緊張感を「一挙に」呈示する「画面分割」の技法、大河と向かい合い「わたしは信じない！」と叫ぶ虎子の背景で炸裂する光の露出オーバー、めまぐるしく３者（虎子と大河・歩巳たち・謎の人物と秘書）それぞれの空間を交代させてゆく「クロスカット」……、

　★２　Aパートを語る！：龍姫の彷徨

　吉田（秀）：（遮るように）ちょっ、おまっ、いったんさぁ、話をAパートに戻そう。Cパートから話し始めるのは座りが悪いや。記憶違いも起こりやすくなるからね。

　平林（直）：とは言えさぁ、Aパートも抱腹絶倒のひと言に尽きるんだがな。

　神壺（猟）：冒頭のシーンでは先ず虎子の伸ばされた腕に邪魔されて雀の両目が描かれず、さっと教室を後にする虎子の両目も描かれない。彼女から声をかけられた歩巳を描いた俯瞰ショット（カット）でも歩巳の両目は描かれない。そしてようやく龍姫を描いたカットで彼女の両目が描かれる。しかし龍姫の「口」は画面の外側に「デカドラージュ」されてるね。つまり、前の3人は何を「見ている」のかわからない。だから彼女らがどこに向かうのかは視聴者にわからない。対して後の龍姫は何を「考えている」のかわからない。だから彼女は「リアクション」できずにいるように見えるわけだ。そうして、画面の下に「排除された龍姫の口の描写」に呼応しているかのように、彼女の内的独白の「代わり」をつぶやいていたのが実は安藤子々（ねね）だったという事実が発覚するとき、見る者を笑いの渦が不意打ちする。このシーンの流れには、ほぼ文句ないかな。

　許（光）：その後のシーンで、龍姫ちゃんの「彷徨」ぶりが描かれるわけね。、この「彷徨」という繰り返される『ヒャッコ』のモチーフを反復した後、自宅に帰ってきた彼女の憔悴ぶり、律儀にも「レトリスム」を用いて「悩み続けた」という文字の註釈が画面にあらわれるんだけれど、龍姫の「彷徨」の描写（モーション・作画）と、問題が解決せぬまま「悩み続けること」という感情（エモーション）の一致は見事でしょう。

　大友（良）：というか「彷徨」の過程の描写が見事だ。直角三角形で区切られた画面の光ではなく影の部分に龍姫を配置するのは教科書どおり。授業終了後の傘先生による「言いつけを犯して」まで堅物の彼女が「トリックスター」という意味深な名称のキャフェに寄り道するという展開も気が効いてるよね。「トリックスター」って「言いつけを破る人」のことだからさ。後は「ジャンプカット」を使って真俯瞰から小学校・中学校・高校の龍姫の歩みを連続して3回繰り返すね。見逃してはならないのは、この３つの時代（時間）が、龍姫の一貫した内的独白を通して同時に共存する「時間操作の技法」が功名に使用されている点だろうか。この「複数の時間の共存」が、実は龍姫の部屋で虎子（たち）が勝手に見ていた「アルバム」という小道具に「強度」を与えてるわけ。だって「アルバム」ってのはさ、まさに複数の時間を切り取った「写真」が同時的に共存することのできる場所でしょ？さらに付け加えるなら、真上から「小学生からの龍姫の成長過程」を描いた３連続カットを見ているのは視聴者だけだと見ている人は思い込むじゃない。でも違うの。『ヒャッコ』はその裏をかく。実は、その間、虎子たちも龍姫の「成長過程」、しかも「小学校以前からの成長過程」をアルバムで見ていたことが後であきらかにされるよね。だから重要なのは、「アルバム」という些細な小道具によって、「視聴者とキャラクター」の地位の「転倒」関係が生じてるってことよ。

　菊池（成）：なるほど、視聴者よりも早く、「キャラクター」の方が実は龍姫のより深い過去についての知識を手に入れていたというわけか。こいつはやられたねぇ。コンテ・脚本・演出ともに冴え渡ってやがる。

　★３　Aパートを語る！：「キャメラ・アイ」の創造

　許（光）：虎子と愉快な仲間たちを自分の部屋で発見した龍姫はめまぐるしい振る舞いを演じて見せるわね。たとえば、嘘としか思えない同調ぶりで見る者を驚愕させる龍姫と歩巳の髪の毛の「フォロースルー」は前代未聞でしょう。爆笑必死（笑）。これは「お互いの言動を模倣しあうこと」という『ヒャッコ』において繰り返されるモチーフでもあるわね。また、龍姫がみずからの孤独（友達が少ない）を自覚するかのように前景に配置された彼女に対して３人を描いた後景が強烈に歪曲しながら遠ざかっていくカットは誰の目をも惹きつける。

　一柳（ケ）：そうだねぇ。俺が巧いなぁと感心したのは龍姫が自分の家の玄関の扉をガラガラっと開けるんだけど、それをするのが左手なのね。それでさ、あえて手首をしならせる動作を描写させてるでしょう。彼女は左利きという設定を遵守しただけのカットなんだけど、こういう配慮の繊細さは視聴者として、ちゃんと見ておきたいよね。

　薫（敏）：……龍姫が部屋に入る直前のシーンで貞子のパロディも真っ青のしゃがみこんだ龍姫が見出せるね。その周囲は黒い影が支配的になり、『ちびまるこちゃん』で完全に確立された縦線の技法でその落ち込み具合が描かれる。かと思いきや、デフォルメされて、漫画的な集中線の使用とともに虎子にぶちきれて見せる。そうして、あたかもそこに「キャメラ」があるとしか思えない構図で虎子の顔面が何度も「レンズ」に押し付けられる。龍姫は「ですけれども！」というキャラを立たせるための口癖の台詞を繰り返してつぶやくんだけれど、１度目の後、２度目に虎子の顔面を「レンズ」に押し付けるまでの間（ま）の作り方は絶妙だね。アニメを論じるときには「キャメラ・アイの誤用を避けるべきだ」と東浩紀門下（？たぶん違うと思うが……）のある現代美術家がある論文で言い放ってたじゃん。けど見てご覧よ。『ヒャッコ』のこのカットの演出はあきらかに「キャメラ・アイ」の「誤用」を誘発するかのようなきわめて「批評的な演出」がなされているじゃないか。『ヒャッコ』という空気系マルチヒロイズム型萌え・美少女アニメ自体がこのカットで、「キャメラ・アイ」を前提にしていることが大胆に証明されたのだからな。

　★４　Bパートを語る！：パンツ論壇・「時間操作の技法」・ひだまりスケッチ×３６５』

伊福部（ア）：そしてパンツ論壇的には避けられない『ひだまりスケッチ×３６５』でも使用された、「あたかもパンツであるかのような平面的な図柄」を利用して描かれたひよこのカットがやってくる。われわれが「見た」のは本当にパンツだったのか。K・ワークス先生による、あれは応用可能なパンツ描写の技法の創造であり、アニメの文法書に商標登録された、という主張を裏付けるかのように、きわめて短いスパンで「福田道生」によって採用されたね。もちろん、カット単位（だけ）ではなくモンタージュ（と台詞の）単位で見ればあれが「雀のパンツ」の間接的な表象であることはあきらか。要するに直接描写をあからさまに回避している。視覚的なイメージとしても『ひだまりスケッチ×３６５』にきわめて類似しているといわざるを得ない技法だよな。原作のコミックがどうであれ、「こういう風にアニメーションの技法は確立されていくんだよ」という「歴史」を目撃してしまった気分だ。

　武満（ト）：さておき、龍姫が、「おとなパンツ」を発見した雀に向かって「物凄い勢いで走り寄って来る」というカットがありますね。ここで見逃してはならないこと、それは龍姫は確かに走っているのに、まったく雀との距離が縮まらないことですよね。言葉を換えますと、龍姫のアクションに対して、時間だけは経過しているのに空間は不動のままであるということです。このカットでは空間と時間の同一性が解体されているように見えますね。要するに、「空間における自然で滑らかなアクション」ではなく「時間における不自然で逸脱したアクション」があえて採用されているように見えるということです。ひと言で申し上げますと、「アニメは動いてナンボ」中心主義批判でしょう。

　林（ヒ）：そして、言うまでも無く、そういう「アニメは動いてナンボ」中心主義批判の「演出」は、先のクールに放映された『ひだまりスケッチ×３６５』で繰り返し使用された技法ね。『ヒャッコ』の「演出」を「出崎統」的な演出との類似性で語ることはまったく間違いではないけれど、それらの間に「新房昭之」を挟まないと、いささか「言い落とし」の印象を受けなくもないわ。

　★５　Bパートについて語る！：涙、涙、涙・ワイプ・鍋と疑似家族

　平林（直）：ところでさぁ、龍姫の自室でのてんやわんやの大騒ぎのシーンでもそうなんだけれども、あきらかに『ヒャッコ』のキャラクターたちって感情表現として「泣き過ぎ」だよね。

　大友（良）：そうそう、何かに突き動かされるかのように、ことあるごとにさ、みんな目に涙を浮かべるんだよね。あるいは「涙」というイメージが繰り返して描写される。まるで歩巳を演じる平野綾さんが歌うEDの楽曲と共鳴音を響かせているかのような「演出」だな。そしてこの涙を浮かべる女子高生たちの表情に萌えてしまうのよ（笑）。今回の挿話でもAパート、龍姫宛の2003年の年賀状を見たい虎子が歩巳の涙顔を模倣するときのあの画は悪くないねぇ。あとデフォルメされた虎子がBパートでむつまじい龍姫と俊子さんのやりとりを見て、思わず目に涙を浮かべてたりするの。虎子は繰り返して俊子さんを「優しい」という台詞で形容するよね。折笠富美子さんの言葉を借りるなら、存外、虎子って「いらんことしぃ」（※関西弁かな？）だけれども、視聴者の「感情増幅装置」として、もっともわかりやすいかたちで「普通の（≒誇張されたアニメ的）リアクション」ができる女の子に見えるよな。これはキャラクター造形の妙技とも関わってくるのだけれど。

　菊池（成）：わかっちゃいるんだけどね。まぁ、執拗に画面にあらわれる涙のイメージとED楽曲のタイトルの関係については「偶然の符合」だと言い切るにはあまりにも出来過ぎているからなぁ。「作打ち」の前に決まったんじゃないのかねぇ。

　吉田（秀）：あと枝葉末節に関することだけれども、Bパートでは鍋をみんなでつつくシーンに移行する際に「ワイプ」が１度だけ使用されるよね。あえて権威付けるなら「黒澤明」がよく使ったヤツね。ポスプロ・チーム頼みの技法とはいえ、よくまぁ次から次へと見る者を飽きさせないものだと感心してしまう。そしてぐつぐつと煮立つ鍋、あるいは火の共有、すなわち「食事を共にする」というイメージは「制度＝文化」的に「疑似家族」性のイメージを招き寄せる役割を果たしてくれる。事実、このシーンで龍姫と俊子さんの疑似家族性が決定的なイメージとして呈示されるし、今回の挿話における最終的な虎子と愉快な仲間たちの「姉妹」性も俊子さんという疑似的な母親と鍋の存在を起点にして呈示されるよな。

　平林（直）：あぁ。そんで、さらに突っ込んだ枝葉末節に関する指摘をすれば、「入浴シーン」が徹底して排除されている『ヒャッコ』において、熱々の鍋とキャラクターたちの口から吹き出す「湯気」のイメージはきわめて象徴的な意味作用を担う記号として機能しているようにも見えるね。きわめて官能的でセクシャルなものだよ。あえて虎子の口とそのなかの豆腐かなんかを超クロースアップで描かせてるカットがあったでしょう。彼女の両目は画面の上端によって切り取られててさ、「食・欲」の描写が妙に色艶を感じさせるんだわ。口の中の熱々の食べ物のカットってね、巧く描こうとすると変に「リアリスティック」になるから『ヒャッコ』みたいなジャンルの作品では逆にさじ加減するのが面倒なの。歯に線はどれくらいの程度で描き込むかとかね。おまけに、なくても困らないじゃない？。にもかかわらず、存在しているああいうカットの積み重ねこそが、「セックス」を連想させるってことかな。

　★６オマケ　ところで他の作品は……

　鈴木（敦）：あいかわらず、福田さんは偉いんだという主張にわれわれは白々しく落ち着いてしまうわけだが、『ヒャッコ』以外の作品ってみんなどう？ワンクールものはそろそろ前半戦が終了だよね。

　植草（甚）：「魍魎のナントカ（この漢字が読める人って日本にどれくらいいるのだろう……）」・「黒塚」・「とらドラ」・「ミチコとハッチン」・「のだめカンタービレ」あたりはもう今の勢いでそのまま終わるだろうから、逆にドキドキはさせられないなぁ。今のテンションで突っ走ればいいと思う。「カオスヘッド」は何となくイメージで敬遠されてそうだけど、気になるところ。ただ、あえて難癖を付けろと言われたら、もう少し「演出」の大胆な繊細さが欲しい気はする。あ～っ、そこは雑にやっちゃ駄目だってところで綻びが見えちゃうんだな。

　菊池（成）：『かんなぎ』についてなんだけどさぁ、主人公の女の子が「自分がアニメのキャラクターだった」という衝撃の事実に気付いて、そこからの脱出を計るくらいのオープンエンドに持っていかなきゃ、色々な意味で慎みと恥じらいを欠く人騒がせな作品として終わる気がするんだよ。原作をあんまり尊重し過ぎて、細部で「からかい・ひやかし・いやがらせ（？）」ばかりやってると山本さんの立場が結構危いんじゃないか。ただ、彼のカリスマ性とセルフ・プロデュース能力の高さは、製作委員会的にはどうしても捨てがたい逸材なんだよなぁ……。あとは『ef - a tale of melodies.』な。

　許（光）：「ef２」も『ヒャッコ』と同じくポスト・プロダクション工程に圧倒的に比重を置いた作品よね。もちろんあのキャラクター原案・デザインをアニメの作画で動かしまくるとコメディ・タッチになることは目に見えているわけだから、作画演出よりもポスプロ演出を重視せざるを得ない。経済的・物理的な効率化の問題もあるけれども。第６話を見た人っているのかな、カナ？

　平林（直）：俺、見たよ。雨宮優子を演じておられる声優さんのアクトの「さ行」の発声がね、無性に気になったの（笑）。決して下手なわけじゃないよ。何と言えばいいか、見方によっては、あの背景に漢字が氾濫してゆくワンカットのロングテイク（長回し）とあれだけの長広舌が互いに「ノイズ」を発しながら、映像と音声の間における感覚的な領域を拡張するという意味で、高い評価に結びつけることは十分に可能だからな。あの緊張感はやっぱり凄いよ。だってさ、まるで「アクション」なんかしてないのにあれだけ見る者を惹きつけるわけだからね。作画チーム（あるいは出身）の人間にとって、「アニメーションとは何か」って真剣に考えざるを得ないぜ。

　野田（ツ）：あの問題提起的な作品の性質は誰もが認めざるを得ないよな。ただね、おれは単純に「ケータイ小説」的な物語がどうしてもひっかかるんだよ。出鱈目（でたらめ）過ぎて圧巻の映像(視覚的過剰性)が、人間が頭の中で想像する「物語なるもの」を置いてけぼりにしている気がするんだ。１期は両者の溝が２期ほど深くはなかったのね。物凄く広い文脈でとらえれば、メディアミックス時代における「歪なテレビ・アニメーション」のテスト・ケースになりうる作品だと思う。その意味ではとても重要なんだけど、その「ef2」を「面白い」という言葉で簡単に形容して良いものかどうなのか。なかなか評価が難しい。

　大友（良）：正直な話、「本」がしっかりしてればさぁ、何とでもなると思うわけ。おれは「ワンナウツ」とか「伯爵と妖精」みたいにね、教科書の第１章に書いてあるいささか安易なキャメラワークを見てても存分に楽しめるよ。もちろん順位を決めろと言われれば決めるぜ。けどさぁ、どんな作品の制＝製作にしろね、色んな人たちの色んな思慮・思惑が入り混じっているわけで、「肯定」はできても「否定」はできないな。

　吉田（秀）：お前は優し過ぎるんだよ。

　大友（良）：そうかね。そんなもんかね。

　吉田（秀）：そうだよ。そうだよ、そうだよ、ソースだよ。

　野田（ツ）：鹿野（優以）さんに蹴飛ばしてもらえよ、雲雀っこめ。

　

　こうして初冬の夜長は更けてゆくのでした。

　

2008/11/14(金) | 日本アニメーション | トラックバック：0 | コメント：4 | PageTop↑

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