新・アニメ・批評 現役アニメーター。早大在学中にアニメーターとして活動、卒業後、公務員・無職などを経てアニメ業界に復帰。アニメ批評・評論・時折声優についても書き込みます。リンクはフリーです。アニメーションなどの視聴覚文化を愛する方であれば、相互リンク希望も大歓迎！
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はい、みなさん、こんにちわ、こんばんわ、おはようございます。本日は『ひだまりスケッチ×３６５』というテレビアニメについてのお話でございます。みなさんはご覧になられましたか？ ★１ 『らき☆すた』と『ひだまりスケッチ×３６５』 � А屮押璽爐斑拗錙廚函崗�女の疾走」 今回の挿話（エピソード）も「睡眠からの覚醒」から物語が始ります。しかし、これまでの挿話と違うのは、覚醒するのがゆのさんではなく、吉野屋先生だということですね。どうやら彼女はテレビゲームのコントローラーを握ったまま眠りに落ちてしまったらしく、あろうことか、「ゲームのやり過ぎで学校に遅れること」という『らき☆すた』（２００７）に多く見られた主題を反復してしまうことになります。 そしてもちろん、今回の挿話に限らず、作品全体の導入部（第１話）においても、『ひだまりスケッチ×３６５』は『らき☆すた』を反復するかのように、「１０代の少女の疾走」から物語の幕が開いたこともあらためて確認しておきましょう。 ★２ 『らき☆すた』と『ひだまりスケッチ×３６５』 �◆А�新世紀エヴァンゲリオン』の視点から そしてそのような反復の関係を決定付けるのが、多くの方が指摘しておられるとおり、『らき☆すた』でほとんどすべての男性のモブを演じてしまった声優の立木文彦さん（１９６１〜）の起用です。『らき☆すた』の場合は『新世紀エヴァンゲリオン』（１９９５〜１９９６）の「碇ゲンドウ」という神話的なキャラクターを文字どおり（＝映像どおり）背景に追いやるという野心的なパロディの技法において起用されていたように見えました。けれども、『ひだまりスケッチ×３６５』がさらに凄いのは、背景に追いやられたはずの立木文彦さんの「声のイメージ」を、『らき☆すた』における「モブ」から「碇ゲンドウ」を飛び越えて、「神の声」（※Aパートのナレーション）と同時に「凡庸で善良な父親の声」（※Bパート・岸麻衣子さんのお父さん役）に配役してみせたことですね。これは高く評価せざるを得ますまい。 また、第７話の批評と解説でもお話させていただきましたが、釘宮理恵さん（第５話：智花さん）→大原さやかさん（第６話：直居さん）→小清水亜美さん（第７話：みさと先輩）→井上麻里奈さん（第８話：放送部の部長）→立木文彦さん（第９話：ナレーションと岸さんのお父さん）という風に、豪華なゲスト声優たちによるバトンリレーが物語と並走するかのように続けられていることも忘れずに指摘しておきましょう。 さらには、『らき☆すた』と『ひだまりスケッチ×３６５』が「二次創作（同人誌・MADなど）」に代表される現代の消費形態に対して、どのようなスタンスの違いを示しているのかという重大な問題がございますね。それについても第４話と第６話の批評と解説で、すでにお話させていただいておりますから、興味のある方はそちらも参照してみてくださいね。 ★３ キャラクター間の視点の移動、あるいは「主人公」をいかに変更するか。 さて、やまぶき高校の職員室で、校長先生から文字どおり（＝映像どうり）「雷を落とされた」吉野屋先生。「反＝労働・反＝文科省」的な存在にも見える彼女は職員室から美術準備室へと内的独白（＝心の声）をつぶやきながら逃走いたしますね（呈示される状況に対していかにも微笑ましい「異化効果」をもたらすあのスリッパの効果音ときたら！）。 そして、逃走の果てに辿りついた教室の内部のさまざまなオブジェをひとしきり見渡してから窓を開け、窓枠に両手を突いて画面のこちら側に振り向いている吉野屋先生の後姿が「シャロウ・フォーカス」（※前景をピンボケさせて後景にピントを合わせる）でキャメラ（≒画面のフレーム）に捉えられます。次の瞬間、同じショット（≒カット）で彼女は再び屋外に顔を向けなおします。すると不意に、鮮やかなピンク色の背景に白抜きの「×」が描かれた短いショットがモンタージュ（≒カッティング・編集）されますね。続いて俯瞰から、吉野屋先生の主観のロング・ショットでひだまり荘の愉快な仲間たちが円を作って談笑している小さな姿が描写されます。 このシーンで見逃してはならないのは、吉野屋先生とひだまり荘の愉快な仲間たちが「切り返しショット」で「編集されない」ことでございましょう。そのように申しますのは、吉野屋先生の主観ショットに対して、ひだまり荘の愉快な仲間たちの主観ショット（≒視点ショット）が「切り返し編集」されますと、主体（見る者）と客体（見られる者）の立場が「対等に」（＝双方向的に）交換されることになりますから、視聴者が感情移入する「物語の視点の中心」を愉快な仲間たちから吉野屋先生へ移行させることができないからですね。 だから、視聴者と吉野屋先生が、彼女の「内的独白」および「高い位置からの一方的な視線」をひとつらなりのワン・シーンのなかで共有することによってこそ、Aパートにおいては、確かに「主人公」が愉快な仲間たちから吉野屋先生に変更されるわけでございます。 ★４ 「ア-トという名のサーキット」 仲睦まじげな4人を美術準備室の窓から眺めていると何かを思いついたような吉野屋先生。その「思いつき」は律儀なことに、点灯する電球の実写イメージと「ぴっかりんこ！」という彼女の台詞によって視聴者に提示されますね。 そして、校舎の脇を歩いてゆくひだまり荘の愉快な仲間たちの前に突然、茂みから姿をあらわした吉野屋先生のコスチュームを見て戸惑いながらも宮子さんが次のようにいぶかります。 宮子：なんでレースクィーンなんですか？ 吉野屋先生：うふふ、アートという名のサーキットで戦うみなさんを、先生はいつも見守っているのです。 この他愛のないシーンの驚くべき的確さは、三重の事実によって保障されております。�，罎里気鵑里茲Δ法屮◆璽箸箸いμ召離機璽�ット」で時間に急き立てられるかのように戦う高校生の描写、�∈傘僂気鵑箚澆気鵑里茲Δ法△垢任法屮◆璽箸箸いμ召離機璽�ット」で常に時間に急き立てられながら戦っている小説家や映画作家の描写、��そして何よりも、『ひだまりスケッチ×３６５』という作品自体が、そもそも「資本主義社会における競走」原理のもとで製作されているという厳然たる事実（言うまでもございませんが、商業アニメーションの世界において、時間と技術と競走のいづれにおいても「遅れること」は許されませんでしょう）。 それらの事実を支えているのは、「先にやった者勝ち（＝「速い」者勝ち）の世界」でもある資本主義と現代（の）アートの存在でございましょう。ですから、何気なく選択されたかのような「（レースの）サーキット」という「速さ」を競うスポーツを利用した比喩表現が、しかるべき的確さと切実さを担う台詞であることを決して見逃してはなりますまい。 ★５ 吉野屋先生に関するちよっとした解釈学、あるいは管理社会と彼女について。 さらに、このいっけん他愛のないシーンの直後に繰り広げられる校長先生と吉野屋先生の「追跡・逃走」劇の描写が、台詞とコスチュームに触発されたかのように、画面において実際に「レース」を可視化させていることも忘れずに指摘しておきましょう。ここでは皮肉なことに、見守るはずの吉野屋先生と見守られるはずの愉快な仲間たちの立場が逆転し、4人が呆然としつつも「見守る」立場になって、逃走する吉野屋先生が「見守られている」ようにも見えます。 そして、この吉野屋先生をめぐる逆転は、Aパートのラストシーンにいたるまで継続するように見えるのではないでしょうか。すなわち、�．淵譟璽轡腑鵑砲茲訝躰瓠平世�ら見守られる）→��机の下に隠れているところを夏目さんに発見される（しかし夏目さんはプリンターの使用をあきらめてくれる上に、暑中見舞いの配達という小間使いまでしてくれる）→�７�原先生に付き合ってもらいながら仕事をこなす→�す残浩萓犬里┐機焚峅弌砲膨爐蕕譴凸曄垢隼纏�をこなす→�ァ屮�ット・ズームイン」で繋がれて「スロー・モーション」で描写される浴衣姿の吉野屋先生の満面の笑顔が、校長先生と桑原先生の視点ショット（まさに吉野屋先生を見守る暖かいまなざしから描写されたクロースアップ・ショット）で捉えられる→��Aパートのラストシーン、おそらく「両親が切り盛りしているであろう（両親から見守られているであろう）実家」における入浴描写にいたるまで継続しているように見えるのです。 これらの事実から、「反＝労働・反＝文科省」的に振舞っているように見える吉野屋先生は、「実は牧人に見守られながら、はるか遠くには柵があることを知らずに牧場を奔放に生きている羊や馬」に酷似しているようにも解釈できます。これは現代の「コントロール型社会」における「生かして殺す」管理テクノロジーの隠喩ですが、アバンで描かれていたように、両親と同居し、母親と時計に急かされるかのように学校へ向かうことになり、最終的には仕事をこなすことになる今回の吉野屋先生は、まさにこの隠喩を体現しているようにも見えるのではないでしょうか。 そしてこのような「管理社会の両義性」は、「デカドラージュ」（描写する対象を画面のフレームで切り取って断片化する）されることによって、確か3回描写される「分割」された「吉野屋」という表札（視聴者はその苗字を半分しか見ることができず、あまつさえ、その表札には風に揺らめく薄暗い「影」、熱い夏と同時に命の「はかなさ」の象徴でもある蝉までが描写されている）、保健室のシーンにおいて描写された視力検査用の機器の「C」のように、完全な円環をかたちづくらない不完全な円形のイメージ（機器に描かれたそれらの不完全な円弧の描線の外側には、物理的な画面のフレームという厳然たる「囲い込み」が存在している）とはるかに共鳴しているようにも思われます。 ★６ 「パン・ダウン」の欠如、あるいは「下降すること」を知らない世界。 暗いお話が続いたので（笑）、明るい話に方向転換いたしましょうか。今回の挿話も例にならって、３９０〜４００ショットほどで本編が構成されております。これは「普通」のテレビアニメのだいたい１．５〜２倍くらいのショット数であると考えていただいてよろしかろうと思います。おおよそ『コードギアス 反逆のルルーシュ R2』と同じくらいでしょうか。 そして画面の動かない、いわゆるフィックス・ショット（固定ショット）の割合は恐るべきことに９５パーセント前後を占めているように見えます。すなわち、『ひだまりスケッチ×３６５』はキャメラをほとんど動かさずに物凄い量のショットを独特のリズム感でストレート・モンタージュしてゆくのであります。「ストレート・モンタージュ」というのは、ショットやシーンを繋ぐ際に「ディゾルヴ（オーヴァー・ラップやフェイド、ワイプなどの要するに特殊効果を用いたトランジションのことです）」を使用せず、ぶっきらぼうに次々とモンタージュしていくことですね。ちなみに今回の挿話に限っても、『ひだまりスケッチ×３６５』の本編はすべてストレート・モンタージュで編集されております。 そのようにしますと、大胆でありながらもテンポが良く、視聴者に対して、時間と空間の物語的な連続性を過剰に意識させることなく、かつ、幾何学的で断片的なイメージが現われては消えていくという印象を効率的に与えることができます。 （Bパートのゆのさんの台詞を思い出してみてください。彼女はヒロさんの部屋でこうつぶやいていましたね。「あたしは、断片的になんですけど、イメージが浮かんできて、それを描いてました」。この台詞はどこかしら作品に対する自己言及性を感じさせるのではないでしょうか）。 それでは、画面が動く（ズームは固定ショットに数えます）場合についてはいかがでしょう。今回の挿話では、キャメラの前進移動は約３回、後退移動は約１回、垂直上昇移動（パン・アップ）は約8回、水平横移動（右パン・左パン）は約５回であり、たとえば、『マクロスF』や『ストライクウィッチーズ』のような作品の空中戦で多く見られるヴァーチャル・キャメラの特性を活かしたうねうねとした動きは０回、そして垂直下降移動（パン・ダウン）は約０回（※画面を見ているだけでは決定不可能なものが１回）であります。 さて、私見によりますと、固定キャメラに対して、動くキャメラの割合が減少すればするほど、キャメラの運動はそれぞれが雄弁な意味作用を画面に波及させる傾向がございます。 しかるに、固定キャメラが本編の９５パーセントを占める中で、「遅疑逡巡」するキャメラの水平横移動よりも「上昇」するキャメラワークの方が多く、おまけに「下降」するキャメラの運動が０回であるということ。そして何よりも、キャメラが「前進」する運動が、「後退」する運動の３倍も多く存在しているという客観的な事実は、特にBパートの題材である「創作と夢」に対して、しかるべき的確さで「演出」が効率的に寄り添っている証拠でもございましょう。 ★７ 多用される「フレーム内フレーム」について 今回の挿話においても、かなりの数の「フレーム内フレーム」の技法を見出すことができますね。 たとえば窓、扉、テレビ画面（AパートのゲームとBパートのコマーシャル）、カンバス、写真、葉書、映画の銀幕、クロッキー帳、パラパラ漫画の台紙にされた物理の教科書、携帯電話のディスプレイ、ゆのさんが書く手紙の文面などなどであり、これらはすべて「フレーム内フレーム」、あるいは「画面内画面」として機能しております（その機能の詳細についてはこれまでの批評と解説において何度もお話させていただいておりますから、興味のある方はそちらを参照していただければ幸いでございます）。 そしてこれらのなかで注目するべきは、ゲーム・テレビ・絵画（美術）・写真・漫画・映画など、アニメーションに隣接しているさまざまな表象メディウムを網羅的に描写していることであり、さらに聴覚的なイメージも付け加えれば、沙英さんの口から洩れる「小説」、映像を欠いた「沢城みゆきの声」だけのコマーシャルという意味で、「ラジオ（のスポットアナウンス・実質的には声の演劇そのもの）」のイメージまでもが、信じられないことに、ひとつの挿話において包括的に呈示されていることであります。 この「無益なまでの過剰さ」が、いかにも「新房組」にふさわしい。 ★８ すべてが「アニメ」になる、あるいは岸麻衣子はアニメーション映画の監督だった！ そしていかにも痛快なのは、それらがあっけらかんと「テレビ・アニメーション化」されているという事態でございましょう。たとえば、次のような問いを立てることができるのです。 岸麻衣子は実写映画の監督なのか、それとも、アニメーション映画の監督なのか？ この問いに厳密に答えることは不可能ですよね。というのも、少なくとも今回の挿話においては、キャラクターの誰ひとりとして、その作品が実写なのか、アニメーションなのか識別できる台詞を口にしてはおらず、何よりも、「フレーム内フレーム」として、視聴者に提示された銀幕においては、フィルムノワール（≒暗黒映画）風の「アニメーション」が確かに描写されていたからであります。 さらに付け加えておきますと、宮子さんによる「パラパラ漫画」も、周到に「アニメーション化」された「疑似パラパラ漫画」として描写されておりますね。 そして、上映会から帰宅した日の夜、ヒロさん宅に集まったひだまり荘の愉快な仲間たちは、帰宅後に部屋で何をやっていたのかという会話の話題において、お互いにお互いの創作物や創作過程を褒め称え合いますよね（もちろん、ヒロさんの手料理もここでは含まれるべきでしょう）。けれども、ここには仕掛けがございまして、「すべてがアニメ」になっておりますから、彼女らがお互いの創作物や創作過程を「物語世界」において褒め称えれば褒め称えるほど、それと同時に、間接的に「アニメーション」という表象メディウム自体が、さらに直接的には『ひだまりスケッチ×３６５』という作品自体が、自己言及的に褒め称えられるという三重構造になっているように見えるのであります。 メタフィクションの技法は数あれど、ここまで涼しい顔でやられたら、無言で縦に首を振らざるを得ますまい。 ★９ 「スーパー・デフォルメ・キャラ」という遺産の継承 多くの方がご指摘なさっているとおり、今回の挿話のBパートでヒロさんの手料理の実写イメージが次々と呈示されてゆくシーンでは、『ぱにぽにだっしゅ！』（２００５年：新房昭之監督）で使用された「スーパー・デフォルメ・キャラ」（SDキャラ）の技法が踏襲されておりますね。 そう、画面のフレームの外部にいるはずのヒロさんが極端に小さくデフォルメされて、自分の作った料理の名称を楽しそうに述べながらテーブルの上で実写の手料理のイメージと戯れる４つのショットからなるシーンでございます。 ここでは、「イン・ヴォイス」（音源が画面内に存在していること）と「オフ・ヴォイス」（音源が画面外に想定されていること）の二重化あるいは識別不可能性、および「現実的なショット」と「想像的なショット」の二重化あるいは識別不可能性という事態が生じているようにも見えるのではないでしょうか。すなわち、いささか抽象的に言い換えますと、「画面のフレーム」という皮膜を介して、「画面のフレーム」の表裏（内部と外部≒現実的なものと想像的なもの≒客観的なものと主観的なもの≒見えるものと見えないもの）が絶えざる交換関係に置かれている、ということでございます。 いづれにせよ、なかなか使うタイミングの難しい技法ではございますが、「シャフト」において、あるいは「新房組」において、模倣可能な技術はきっちりと継承されているのだな、という印象を見るひとに与えたのではないかと思われますが、はてさていかがなものでしょう。 ★１０ オマケ ほかにはですね、「覗き見ること」の主題（＝意義深い細部のイメージ）の系列や「葉書・手紙を送受すること」の主題の系列を見出すことができるでしょう。また、以前から指摘させていただいている通り、空間が機能不全を起すことによって、キャラクターの運動を介して「時間の突出」が生じる事態なども見出すことができるでしょう。さらには、こともあろうに、校長先生が在席している保健室の中で、正々堂々と煙草を吸い始める「もうひとりのコスプレイヤー」である大家さんの傍若無人ぶりは、話数を重ねることに過激化してゆくようにも見えるのではないでしょうか。そして吉野屋先生が机の下に潜って暑中見舞いを書いているシーンで、「演劇の舞台のような書き割り」や「アニメ的なスーパーフラット」を画面構成において多用する『ひだまりスケッチ×３６５』のなかに、とても奥行きの深い「横の構図」が唐突に使用されておりましたでしょう。これにはいささか驚かされた方もいらっしゃったのではないでしょうか。あるいは、「うめ先生」とEDにおいてクレジットされているノイズのような謎の存在は物語内においてどのように位置づけることができるのか、そしてその機能はいかなるものなのか……。 お話は尽きぬところではございますが、本日はこの辺りまでにしておきましょうか。ここまでお付き合いしてくださったみなさん、どうもありがとうございます。  この記事へのコメント
どうも、しかし相変わらずひだまりは声優が豪華ですね。立木さんは某格闘ナレーションのイメージが強いですけど（笑）。この前とのあわせての感想なんですが、ひだまりもどっか現代社会への皮肉が入ってるんじゃないかなと思ったですけど、やっぱり入ってましたね。どの監督作品にもやっぱり入ってるもんなんですね、ティマテズムについても読ませてもらったんですが、触りの部分しかわかりませんでした。（笑）方法論が対象を決めるといったのは面白かったです。文章からしか読み取れていない自信がないんですが、新房組の方法に対してひだまりというアニメは有効なのかなと思いました。後はこの前コードギアスとひだまりを比較してましたけど、よくよく考えるとコードギアスってまずいんじゃないですか？少ないカット数で時間を見せていくアニメはある意味その空間自体を楽しめるよ要素がある。つまり耐える喜びがあるわけでそれを実践できる技術を持つシャフトは凄いと思うと同時に、コードギアスは逆で常に多いカット数でカタルシスを連続していくということはそれは面白いですけど映画じゃなくTVアニメでこれをやったら刺激に慣れた視聴者は次のコードギアスを求めるし、同時に押井監督がコードギアスは余りにも狙いすぎだと批判してましたけど。 今ならわかるんですけど刺激の強さって言うのは飽きるのも速いし
同時に周りの作品の可能性をつぶすことがあるんじゃないでしょうか？特に売れ線の記号を全快に使ってやったら次はどうするんだろうって思うんですよ。それを高いレベルでできる谷口監督は凄いと思うと同時に インタビュー見るとそれを余りにも確信犯でやってて、このアニメは本気でやばいんじゃないかなと刺激をもっとって事は、当然周りのカット数が多くできないアニメもあるわけで刺激の部分で他のアニメが飽きられる可能性が出てくるんじゃないかな〜と、例えが悪いですけど某チェーン店のフライドポテトの味に慣れて塩で舌が麻痺して同じフライドポテトしか食べたくなくなるような（それを批判した映画がありましたけど）それに近いのでは他の刺激の強い塩味以外のフライドポテトを食べたくなくなるという形になるのでは少なくともひだまりは割を食うんじゃないかなと。あと立木さんをひだまりで普通の父親役に持ってくるということは、まだエヴァの影響があると同時にVガンダムがいかに核として残っているか再確認させれて様な気がしました。エヴァのベースの部分、キャラクターの性格と配置と展開とオチが全部Vガンダムからきてますけどキャラクターの造形の部分のベースは、もうはっきり言ってもいいと思うんですけど、今の萌えキャラっていうのは恐らくエヴァをベースにしてるはずなんですが、エヴァのキャラクターっていうのはVをベースにセーラームーン的な価値観を突っ込んで消費しやすくした物で、阪口さんと渡辺さん小林優子さん折笠さん、堀内さん後は引退された方々の作った芝居をベースに緒方さんや三石さん宮村さん林原さん立木さん山口さんが実はわからないぐらいにしてしまうほどの技量でアレンジしたもの。それからいろんな要素を組み込んで今の状態にいたるでもエヴァは実はアレンジ芝居であるけどほとんどの人が多分声優の方本人も気づいてないと、オリジナルだと思っているというかなりわけのわからないことになっている、そして阪口さんにしろ渡辺さんにしろ90年代以降の作品が自分の芝居による今のアニキャラのベースになっていることに多分気づいていない。三石さんと緒方さんは庵野監督の指名ですし多分声優の方はどっからあのキャラクターがきたか全く教えてもらってないともうんですよ。教えないという配慮もあると思いますけど今の声優の方もエヴァの芝居のアレンジをやらされているつもりで実はVだということを知らない、実はこの関係を知っててヒットさせたアニメがフルメタとハルヒで、当時ムック本に脚本家と原作者の方がVガンダムの面白さとあれがVガンダムの末裔だとわかるハルヒが作れるんだということをいってて最初は冗談ぽくいってたんですけど、よく考えてみるとVとエヴァの関係を知っててやったんだなと、フルメタにしろハルヒにしろキャラクターの性格、配置と素材と展開は実はVガンダムから来ててそれをエヴァとうる星で隠す（消費）という、つまり大本を派生作品で隠すというマジックに石立監督と山本監督の演出力でみんなはまったんだなとそして平野さん杉田さん、後藤さんは誰が基礎を作った芝居をしたのかわかってない。その富野監督の作った素材を知ってる人と知らない人で漫画にしろアニメしろ使ってるんだなと、ようやく自分の理論みたいものがつながったんですけど、ｋ・ワークス色んな語句を教えてもらったおかげでつながったんですけど、90年代の富野アニメの支配的な形といわれていましたが、多分それは今も現在進行形で残っていると思いますよ。声優の方の芝居と素材としての基礎としてそして確信犯で使ったハルヒが当たって、みんなエヴァからきてると思ってて、他のアニメでもメタフィクションをやる、う〜んこれは視聴者にとっても製作者側にとってもそして富野監督にしてもこんな残酷な事はないんじゃないかなと思いました。 2008/09/02(火) 02:29:22 | URL | 超ガンダムファン #-[ 編集]
コメントいつもありがとうございます。
谷口さんたちの世代は言うまでもなく「ガンダム」で感性を培ってきた世代で、わたしたちの世代のように平成のマルチヒロイズム型アニメを浴びるほど視聴してきた人間とは、やや「仮想敵」が違いますよね。そして谷口監督の場合は水島さんの「ガンダム００」をどうしても意識しなければならないので、「ガンダム」とは別のタイプのアニメーションを志向しなければならない。そうすると物語の水準ではどうしても深夜アニメ的な過激さを身に纏わねばならなくなります。谷口さんの監督作品は多くの場合、たとえば、サンライズ作品において、ロボットと人間が対等に担ってきた役割を、すべて人間に集中させる傾向があるように見えますから、そのような意図は内容だけではなく形式においても過激に反映されることになるでしょう。これは確かに「危険」ですけれども、時代の潮流において、アニメーションの過渡期たる現段階では仕方のないことだとわたしは思っています。ですから、率直に申し上げますと、同業者としては谷口さんの「次回作」の方が心配になっています、こんなことを言ったら怒られるのでしょうけれども。 声優さんたちに関しては、アニメーションとは別の業界人であると考えた方が合理的かつ事実に則しているので、ことさらにアニメに関する知識や教養、あるいは歴史を詰め込むのは、いささか無理があるとわたしは思っています。もちろん、それを実現できるのがアニメの制作サイドにとっても理想でしょうけれども、やはり「垣根」というものが厳然と存在しておりますから、そういうわけにはいかない。アニメの音響チームによる鉄拳制裁的な演技指導なんてありえませんからね。ですから、そういう風潮を変えるために、現在は経済的な効率性も加味した上で、積極的に１０代の若手を「養成所」を通さずに、あくまでも「アニメの声優」として出発させる傾向が生じつつあるわけです。 そして派生作品がオリジナルな作品を隠蔽することによって成立するというのは、その通りでございましょう。テレビアニメの世界はこれまで、構造的に「歴史」が構成されないように形成されてきましたから、今後、関係者やコアなファンだけではなく、もっと多くのひとびとを「記憶喪失」から目覚めさせるさまざまな作業が必要になってくるのでしょう。そしてそれが、「エヴァ退治」であり、「ハルヒ退治」であるようにも思われます。 2008/09/02(火) 05:35:32 | URL | K・ワークス #-[ 編集]
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2008/09/02(火) 15:46:04 | | #[ 編集]
時期と現場によりますけれど、要領よくやっていれば、負担はないですよ。確かに禁止令みたいなプレッシャーをかけられる現場もあるけど、あれは何なんでしょう。無益だなぁと思いますよ。
雑誌やネットで見かける「アニメータ＝低賃金貧困者層」というのは必ずしも間違いであるわけではありませんが、親が歯医者とか、寺の住職とか、あるいは実家で両親や就職している兄弟姉妹と暮らしているので生活費の心配はないとか、そういう方も制作スタッフの中には少なからずいらっしゃいますから、一概に「収入」と「生活水準」は結び付けられないとわたしは思いますよ。 他方、経済的に余裕のない状況でやって来る新人の皆さんなどは相当にキツイのではないかなと想像いたします。経済的に余裕がないと精神的な余裕が生まれませんから、機械的な作業に対して超人的なポテンシャルを爆発させる朴訥とした青年をときどき見かけますけれど、やはり「ハングリー精神」と「イマジネイションやクリエイティヴィティ」を結びつけることはなかなか難しい。 作監・キャラデ・コンテ・演出については�〔羸擇蠏燭魑瓩瓩蕕譴訃豺腓鉢▲�リジナリティを求められる場合があります。前者は「ハングリー精神」(要するに「やっつけ仕事」)で何とでもなりますが、後者は財政的基盤＝経済＝精神的な余裕がないと監督やプロデューサの期待に応えるのは難しいのではないかな、というのがわたしの経験則です。 監督は未知の領域なのでわかりませんが、やはり音響についても知悉しておくに越したことはないと思っています。佐藤順一さんや松尾衡さんの仕事ぶりを見ると、生意気だけれどもやはり嫉妬を覚えるよ。けれど、もっとも効率的なのは、自分の創造的な耳として機能してくれるような感性が似通りつつもご自身なりの探究心と問題意識を持っておられる音響監督さんを見つけることだとわたしは考えているのですが、これはあくまでも個人的な意見です。 とりあえず「画」をきわめるか、それとも「演出」をきわめるかについての明確な指針は持っておいたほうがいいと思います。わたしの場合は美術の専門的な教育を受けずに作画の仕事を始めましたから、できることなら「画」は美大系やら精密機械系に任せて、自分は「ディレクション」をやりたいと思っていた節が当初からあります。 あとは作画ポリシーに関してですよね。わたしは「質は劣るが異常に速い」系です。それは意識して鍛えてきた自分の商品価値でもあります。だから現在のテレビアニメの水準における作画の仕事は１００パーセントなくなりません。「神原画」を他の人が書いている間に、その４倍の並原画を量産できるからです(ちなみにわたしは画を描くときはは両利きです)。これは才能でもなんでもなく、たんなる訓練の賜物なんですよ。 あと画にに自信はないが、コンピュータがいじれるというのなら、CGがありますよね。この方面はアメリカまで道路が延びてますから(笑)、真剣に取り組む価値は十分にあると思います。もしもアニメ業界をやめてもキャリアがあれば求人なり仕事はそれ相応にありますでしょう。 また制作進行を担当されている方についてですが、時々、物凄い才能を持っている人がいますから、絶対に侮るべきではないですよ。 いづれにせよ、お互いに頑張りましょう。悩まない人よりも悩む人の方が伸び率は高いとわたしは勝手に信じております。 2008/09/02(火) 23:15:46 | URL | K・ワークス #-[ 編集]
ねぇさんのネトラジの雄姿にはかなり感動したぜよ。ありがとう(笑)。てゆっか作品の宣伝する暇があったらもっと働けよな〜。マジで本気で描けよ。また今度、チャオ！
2008/09/03(水) 04:56:27 | URL | H・IとGの愉快な仲間たち #-[ 編集]
ねえさんって言うな(笑)。
2008/09/03(水) 20:55:46 | URL | K・ワークス #-[ 編集]
＞宮子：なんでレースクィーンなんですか？
吉野屋先生：うふふ、アートという名のサーキットで戦うみなさんを、先生はいつも見守っているのです。 …フォルマ（形相）に対するレース（個物）、って意味もあったりするのかしら？ 吉野屋先生（笑）。 今週はこの辺で。尚コメント氏の生態として、哀しいかな…コレが守られる気がいたしません（←オイ）。 2008/09/04(木) 03:20:46 | URL | 橡の花 #-[ 編集]
ふふっ。
コメントありがとうございます。 2008/09/04(木) 20:36:25 | URL | K・ワークス #-[ 編集]
一度アップロードした記事を無責任に削除するのはもうやめませんか。
2008/09/06(土) 18:12:46 | URL | 読者 #-[ 編集]
コメントありがとうございます。
いつかそういった叱責を受けるだろうとは思っていたのですが、「無責任」だとは思いません。なぜならそれは、書籍や完パケ後の「作品」とは違う「ブログ」に固有のポテンシャルだからです。 以前、藤津さんらしき人物から「削除した記事」を見たいので再ぶアップしてくれないか、とコメントをいただいて、再掲載したことがあります。読んでいただいている方から、正当な理由を述べていただいた場合には、わたしはちゃんとそれに対して、応答責任(＝レスポンシビリテ)は果たしておりますよ。読者さんはわたしが「削除した記事」を読みたいですか？だとしたら、それはどのような理由からでしょうか？それとも単純に、「削除」という行為が読者さんの主義主張・信念と反するからでしょうか(実質的にわたしは「削除」ではなく、「下書き」に変更しているだけなので、いつでも公開できる状態にあります)。 すべての記事の著作権はわたしにあるのですから、問題なのは多くの読者さんにとっての利害との関係でございましょう。その点で今回のようにコメ欄を通して明確な意思疎通を行うことができないならば、あくまでもわたしは無償で記事を書いてアップしているわけですから、抽象的な責任論を考慮せずに、わたしが十全な著作権を前提とした意志決定権を行使することに問題はないように思います。もちろん、わたしが、法に抵触するほど悪辣な文章を書いた場合には事情は異なるでしょう。けれどもわたしはそのような記事を書いたことはございませんし、書く気もございません。わたしが記事を削除したり公開したりするのは、その手の問題とはまったく関係ありません。 ちなみにわたしは公開の時間や期間の限定を前提にして文章を書くこともあります。たとえば、深夜にこのブログを訪ねてきてくれた読者の方だけが読める文章なども存在しています。 わたしの書く記事は、読む人を選ぶタイプのものです。それはわたしが意図的にそのような文章を書いているからです。わたしは読者を選んでおり、規模を問わず、ニュースサイトの管理人をしておられる方からなどから「長過ぎる」とコメントをいただり、そのような印象を与えたりすることもすべて了解しております。 アニメの「批評」をやるぜ！と豪語することはことほど左様に難しいのです。「批評文」とは、大手のサイトに取り上げられたり、万人受けする適度な文章を社会的な慣習や因習に則って書くことではないし、読者に媚びることではありません。たとえば、おれはキャプチャー画像を使って知ったようなくちを聞いているが、果たしてそんなおれはアニメーションに対してどれだけ誠実なのだろうか、と自問自答できるような資質を持っている誠実な視聴者や制作者のみなさんのために、少なくとも私の文章は存在していると、信じております。ただ、それを言う資格が自分のような若輩の制作者にあるのかどうか、まだ自信はありません。 2008/09/06(土) 21:45:04 | URL | K・ワークス #-[ 編集]
返信ありがとうございます。
『書籍や完パケ後の「作品」とは違う「ブログ」に固有のポテンシャル』とのことで、前者のような開かれたものを求めてはいけないということですね。 了解しました。 2008/09/07(日) 10:30:29 | URL | 読者 #-[ 編集]
「開かれたもの」/「閉じられたもの」という捉え方はややわたしの主旨とは異なります。
ブログにはブログの良いところと悪いところがあるが、自由に削除したり公開したり出来るというメディアの特性は、法に抵触するような記事でない限り、それはそれで他のメディアと違って面白いじゃん、ということをわたしは言いたかったのです。それを「閉じられたもの」として捉えることには反対です。むしろ可逆性のない、発表したらそれで「終り＝完成＝責任の完遂」という「完パケ」という考え方のほうが、社会的には真っ当ですが、より「閉じられている」と形容するべきないでしょうか。 2008/09/08(月) 02:48:56 | URL | K・ワークス #-[ 編集]
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