新・アニメ・批評 現役アニメーター。早大在学中にアニメーターとして活動、卒業後、公務員・無職などを経てアニメ業界に復帰。アニメ批評・評論・時折声優についても書き込みます。リンクはフリーです。アニメーションなどの視聴覚文化を愛する方であれば、相互リンク希望も大歓迎！
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はい、みなさん、こんにちわ、こんばんわ、おはようございます。本日は『ひだまりスケッチ×３６５』というテレビアニメの第８話についてのお話でございます。みなさんはご覧になられましたか？ ★１ 「３次元の空間」という疑似性を暴き立てること 今回の挿話では運動会が題材に選ばれていましたね。そして、「運動会」という言葉の響きが想起させる喧騒とはまったく正反対のイメージで「運動会」の会場の「全景」が呈示されます。そう、あの「父兄」や「生徒」や「テント」という文字がさまざまな色彩とともに四角形の枠に囲まれた、誰の目にもあきらかな二次元の平面図です。ここには、既存の疑似的な３次元の空間描写を採用する他の作品に対する容赦のない批評性を見出すことができるでしょう。また、「幾何学的なイメージ」という主題を見出すこともできますね。 ★２ 省略された宣誓と反＝運動会 運動会の選手宣誓を務めるのは宮子さんです。彼女は背中を視聴者に向けて、台の上で右手を挙げながら選手宣誓を行います。しかし、こともあろうに、前景に配置されたモブの生徒たちと中景に配置された彼女を除いて、教職員らしき人影はまったく描写されておりません。そして同じ画面にはテントも見出されるのですが、そのテントの屋根の下には何も存在してはいないのです。このような「欠如と省略」に呼応するかのように、宮子さんはきわめて的確な宣誓を行います。 宮子：「宣誓、われわれはスポーツマンシップにのっとり……えっと、闘います！」 すなわち、宮子さんは、描写の「欠如と省略」にふさわしく、選手宣誓という誓いの台詞を「省略」しているかのように見えるのです。そして「宣誓（＝誓うこと）という儀式の省略」は、これから行われようとする「運動会という文科省的な儀式」が嘘のような出鱈目さで展開されることさえも暗示しているように見えるのではないでしょうか。 ★３ 背景画＝心理描写 足手まといになることを不安がるゆのさんに「楽しむこと」を強調する沙英さん。そこにダッチアングル（いわゆる傾斜ショット）で仰角から描写された夏目さんが沙英さんを挑発します。彼女の背景には青空と電子的な太陽光線のイメージが呈示されています。続いて視線つなぎ（切り返しショット）で俯瞰から夏目さんの主観ショットにおいて沙英さんが描写されます。このショット（≒カット）では、隣に座っているはずのヒロさんが描写されておりません。何故か。それは夏目さんの主観ショットだからです。ようするにですね、彼女の視界には文字どおり（＝映像どおり）、沙英さん以外の存在は眼中にないのです。そのような夏目さんの心理が、ここでは的確に表象されているように見えます。 そして切り返しショットの後には、お約束の「押さえのショット」を繋ぎます。ここでは、にらみ合って闘志の炎をむき出しにするふたりの全身がミディアム・フルショットで描写されますが、先ほど、夏目さんの頭上から差し込んでいたはずの太陽光は完全に姿を消して、背景は曇天模様になります。 ちなみに『ひだまりスケッチ×３６５』では従来の主観ショット/客観ショットという二元論的な区分が、例の「水玉模様に代表される奇妙な背景画」が反復強迫的に描写されるているために、「脱構築」されているように見えることも忘れずに指摘しておきましょう。 ★４ 「つなぎ間違い」と「切り返しショット」の幸福な遭遇 ひだまり荘の愉快な仲間たちは嘘のような偶然によって、誰ひとり欠けることなくムカデ競走を４人１組のチームで闘います。このシーンでは、あろうことか、競技の最中に、４人はムカデ競走の掛け声についての議論を始めてしまいます。そして４人のデフォルメされたクロースアップショットが、進行方向に向かって、後方にいるメンバーからひとりづつモンタージュされてゆきますね。先ずは宮子さん、そしてゆのさん…、という風に。 しかし、このシーンにおいて、キャメラ（≒画面のフレーム）は一貫してキャラクターたちを「左側から」捉えていたにもかかわらず、クロースアップの連鎖にいたると、ゆのさんに続いてモンタージュされるヒロさん、そして沙英さんは右側から捉えられます。そしてそのために、編集における「つなぎ間違い」が生じてしまいます。けれども、この「つなぎ間違い」が逆に効果を発揮するのです。というのも、ゆのさんとみやこさん」と「ヒロさんと沙英さん」とが「切り返しショット」で繋がれているように見えるからですね。そして「切り返しショット」が作りだすキャラクターたちの親密な空間は、それを眺めながらずっこける夏目さんの「何でアレでこけないのよ〜」といういかにも的確なツッコミによって正当化されるように見えるのではないでしょうか。 ちなみにこのシーンで「いっちに、いっちにっ」という掛け声から宮子さんが議論の口火を切る際の音声の繋ぎぶりが大変にすばらしく、音響・録音チームによる非常に巧みな仕事ぶりをも見逃してはなりますまい。 ★５ この出鱈目(でたらめ)な「少女の疾走」こそがフィクションに他ならない バトンリレーで右足と右手を同時に前に出し、続いて左足と左手を同時に出しながら疾走するアンカーになってしまったゆのさん。その滑稽さには、思わず微笑を浮かべずにはいられないでしょう。 そして、この出鱈目さに拍車をかけるのが、心臓の鼓動音と内的独白が重なる彼女の疾走ぶりを、やや仰角気味のアングルから描いたショットです。背景は薄い暗闇に包まれ、「スロー・モーション」で目をつむりながら、両手両足を懸命に動かしているらしいゆのさん。彼女は心の中でつぶやきます。 ゆの：落ち着け、落ち着け、わたし。何も考えない。できることをする。あたしにできることは、一生懸命走ることだけ……！ しかし、驚くべきことに、彼女は目をつむりながら、少なくとも１５歩から２０歩は足を前方へ踏み出しており、ということは彼女の歩幅を１メートルと見積もっても、１５メートルから２０メートルもの距離を、ふらつくこともなく目をつぶりながら全力で疾走していることになるわけです。はたして、かくも「反＝人類的な走るひと」が、２１世紀の日本においてゆるされてもいいものなのでしょうか。それとも、かくも荒唐無稽な「走ること」だけを、わたしたち視聴者は、語の正確な意味で「少女の疾走」と呼ぶべきなのでしょうか。ひとつ確かなことは、これこそが、オリンピックの陸上競技では絶対に見ることのできない「アニメーション」における「フィクションの威力」だということでございましょう。 ★６ 運動と空間の分離＝時間の描写 そしてゴールテープを切ったゆのさんはそのまま疾走を続けてゆくのですが、画面の奥に小さく描写された彼女を捉えたショットでは、こともあろうに、「空間」が「後退」しません。ですからゆのさんは両手両足をその場でばたばたと前後させているにもかかわらず、その場から１歩も進めないわけです。 すなわち、運動は持続しているのに、空間は停止しているのです。ということは、空間と運動が分離され、分離された運動だけが持続（※＝経過する時間）しているわけですから、ゆのさんの運動を媒介にして、機能不全に陥った空間に代わって、「時間」が姿をあらわすのです。 「時間」とは、みなさんもご承知のとおり、きわめて「新房昭之」（新房組）的な主題です。それはイメージのレヴェルにおいても、巧みで組織的な「時間操作の技術」においても、その作風を他の作家たちの作品から際立たせる最大の要因だといっても過言ではないくらい重要な主題であります。このような運動と空間が分離するさまざまなタイプの描写は、『ひだまりスケッチ×３６５』においても第１話から執拗に描写されておりますから、みなさんも探してみてくださいな。確実に画面に刻みつけられておりますから。 ★７ 二部構成という形式 さて吉野屋先生が指揮を取った合唱（以前の挿話における銭湯のシーンにおいても「合唱」という主題が描写されておりましたね）を折り返し地点にして、今回の挿話は実質的な第２幕を迎えます。「実質的な」、というのは、前半では運動会という今回の物語の題材が「現在形」で語られ、後半では「クロスカッティング」を使用することによって、運動会が「過去形」で語られているからです。こういう「時間操作」もなかなか見事なものでしょう。 ★８ 色・影・文字、そして音声の突出 そして沙英さんの部屋でお菓子を食べながら、愉快な仲間たちが他愛のない談話を交わしていると、思わず見る者の眼を奪う強烈なイメージが呈示されます。はい、そうですね、あの色と影と文字を使って間接的にキャラクターを表象する技法です。ここでは、キャラクターの髪の毛と同系色の色彩が背景を塗りつぶし、キャラクターの固有名である可視化された文字の一部を強引に「話すくち」に見立てて、キャラクターの輪郭が真っ黒な影で塗りつぶされているように見えます。 ここで見逃してはならないことは、シークエンスにおいて、これらの４つのショットの連鎖が、会話する４人の音声の連続性のみで結び付けられており、もし仮にそれを除くならば、前後で描写された時間と空間との脈絡に対して、画面に呈示されているイメージが完全に切り離されることであります。ですから、逆に申し上げますと、これらの画面の連鎖においては、鮮やかな色彩に還元された空虚なキャラクターのイメージを従属させるかたちで、「音声のイメージ」が物語の連続性において突出するようにみえるのであります。 ちなみに、沙英さんは眼鏡、ヒロさんは癖毛、ゆのさんは「×」という記号が描写されているのに対して、宮子さんにはそのような弁別的な記号が描写されておらず、そのせいで「騙し絵」のように見えた方もいらっしゃるかもしれませんね。けれども、そのような「弁別的な記号の欠如」という記号自体が、宮子さんというキャラクターの「とらえどころのなさ」を、きわめて的確に表象しているかのように見えることも、忘れずに指摘しておきましょう。 ★９ 「食事すること」＝「空間を移動すること」 今回の挿話においては、「食事すること」＝「空間を移動すること」という主題の系列を見出すことが出来ます。たとえば、昼食が、愉快な仲間たちをグラウンドから樹々の生い茂る空間に移動させ、夕食が、彼女らを沙英さんの部屋からヒロさんの部屋へと移動させるという風に。 ★１０ 「間＝テクスト性」 そしてヒロさん宅で夕食を囲む４人ですが、またしても強烈な技法が使用されますね。沙英さんがテレビを付けると、他の新房さんの監督作品からの引用が見られます。こうして別々であるはずの作品群のあいだにネットワークを形成することによって、物語世界の幅を広げることを「間＝テクスト」戦略と呼びます。これはまぁ、新房作品では頻繁に利用される技法なので特筆する必要はないでしょう。 指摘しておくとすれば、多くの場合、アニメーションにおける「テレビ内テレビ（※フレーム内フレーム）」の技法は、アニメの中のテレビに映されている全ての映像がそれがドキュメンタリーであれ、テレビドラマであれ、ニュース番組であれ、、バラエティ番組であれ、何もかもが「アニメーション」になってしまうという事態でございましょう。たとえば、ヒロさんの部屋のテレビ画面に映し出されたショコラさんもチョコ山さんも、そもそも実写なのかアニメーションなのか、物語内の映像を見る限りでは決定不可能ですよね。 このような事態を逆に利用することによって、高い効果を上げることのできる高度な演出の技法もいくつか存在いたしますが、それについては、またの機会にお話いたしましょう。 ★１１ 「フリーズ・ショット」 それよりも何よりも、見る者を惹きつけるのは、その画面に視線を注ぐ４人を固定キャメラがミディアム・ショットで捉える１０秒ほどの「フリーズ・ショット」でございましょう。多くの方がご指摘なさっているように、『新世紀エヴァンゲリオン』（１９９５〜１９９６）の有名なエレヴェーターのシーンで使用されたショットと比較したい誘惑にも駆られるのですが、やはり先ずは、画面に恐るべき緊張感をみなぎらせると同時に、見る者に強烈な不安感を煽（あお）るような、静止したまま持続する映像のイメージに驚かなければなりますまい。 この「緊張感と強烈な不安感」のことは、「強度」と言い換えてもよろしかろうと思います。そしてそれはいったい、何に由来するのでしょうか。それは、ディスプレイの放つ電子的な光のイメージを除いて、空間も運動も目に見えるすべてのイメージが静止しているにもかかわらず、ひたすらに「時間だけが持続している」（時間だけが動いている）という狂気じみた事態の推移に対して、人類が未だに「慣れてはいない」ことに由来するものでございます。 そのように申し上げますのも、人類がそのような事態にはじめて直面したのは、アニメの歴史に詳しい方はご存知のとおり、アニメーションをもひとつの起源とする「映画」が誕生したわずかに１００年ほど前のことにしか過ぎないからであります。 そういう技法を、『ひだまりスケッチ×３６５』のような「無時間的でまったりとした空気感の漂う日常的な世界」を描いているはずの作品が、あっけらかんと使用してしまうことに対して、もはや、畏怖の念を抱かずにはいられない。 ★１２ 三重の入れ子構造 そして止めを刺すのが、同じシーンで、フリーズショットが終わった後、ショットが切り替わるごとにその形態や方向や大きさや数を変化させる机の上の茶色い豚のような「生き物」というか、事物というか、よくわからない存在でございましょう（笑）。これはいったい何なのか。 結論から述べますと、「神の見えざる手」を間接的に表象するイメージでございます。 どういうことでしょうか。�‐�なくとも愉快な仲間たちはそれらの存在に気付いておりません。�△修譴傍ど佞い討い襪里六訥絢圓世韻任后���けれども視聴者がその存在を宮子さんや沙英さんに知らせることは不可能であり、さらにはそれらの生き物をどうにかすることもできません。ということは、この物語には属しておらず、にもかかわらず視聴者にその存在の認知を迫ってくる生き物は、物語と視聴者の間に割って入ることのできる存在、すなわち制作者の「エージェント＝代理」であると考えるのが妥当でありましょう。もっといえば制作者の間接的な表象であり、語弊を恐れずに言えば、制作者＝神の存在をことさらに強調するための表象物に見えるのであります。 ですから、このひとつらなりの画面の連鎖においては、�（�語内のキャラクター、�∪�作者の間接的な表象、��視聴者という三重の構造がメタフィクショナルに視覚化されているように見えるのでございます。 ★１３ おまけ 他には、いかにも精神分析的な解釈をほどこしたくなるような、デカドラージュされた「口唇」という部分対象のクロースアップも見逃せませんでしょう。 また「学校」という空間から隔絶されているようにしか見えない樹々の生い茂る空間に、おそらく学校の敷地内であるにもかかわらず、嘘のように彼女らと遭遇し、堂々と煙草を吸いながら、いかにも思わせぶりな借金という話題を口にする傍若無人な大家さん。 唐突にシークエンスに並行モンタージュされる保健室の吉野屋先生と養護教諭の桑原先生の他愛もなく馬鹿馬鹿しいやりとりが、挿話を構成するショットの配置において担っているその不気味さ。 アバンにおける手描きの太陽光と、その後に呈示される数々のデジタル描写された太陽光の対比。それらと交錯し、画面に出鱈目な奥行きを与える陰影の描写。 視聴者の想像力に委ねられる「フレーム外にあると想定される不可視なフレーム」(フレーム外フレーム)の存在を、「想像的なショット」の連続的なカッティングによって廃棄しようとする試み（この技法についてはまだまだラディカルな探求の可能性があり、今後、詳述する可能性が高いです）。 釘宮理恵さん（５話）→大原さやかさん（６話）→小清水亜美さん（７話）→井上麻里奈さん（８話）などの豪華な超人気ゲスト声優たちによる（まさに今回の挿話においても描写された）「バトン・リレー」。 そして言うまでもなく、もろもろの小ネタなども見出せますが、これについては、わたしなどよりも、もっとふさわしい方々がいらっしゃることでしょうから、まことに不躾ながら、おまかせいたしましょうか。 はてさて、本日も随分と長くなってしまいました。ここまでお付き合いしてくださったみなさん、どうもありがとうございます。  この記事へのコメント
「いちばん早い星が 空にかがやき出す刹那は どんなふうだらう
それを 誰れが どこで 見てゐたのだらう とほい湿地のはうから 闇のなかをとほつて 葦の葉ずれの音がきこえてくる そして いまわたしが仰見るのは揺れさだまつた星の宿りだ 最初の星がかがやき出す刹那を 見守つてゐたひとは いつのまにか地を覆うた 六月の夜の闇の余りの深さに 驚いて あたりを透かし 見まはしたことだらう そして あの真暗な湿地の葦は その時 きつとその人の耳へと とほく鳴りはじめたのだ」 ―伊藤静雄、『詩集夏花』所収、「夜の葦」より抜粋しました。 どうも、橡の花でございます。「取り敢えず言ってみたかった」という衝動に勝てずに送ってしまったものによって、先日は迷惑かけました。申し訳ない。前回の記事が指示するような「アニメ的知性」、その「倫理」にはまだまだ遠いと反省する次第…。かといって、実際は所定の何かを目指すわけではない僕ですが（汗）、まぁ不味かったと思っています。 それはさて置き（オイオイ）、先日漸く『紅』１巻（第１・２話収録）をレンタルしまして、その簡単な感想などを述べさしてもらいたい。 色々と書き散らかしてきましたが、やはり実物を見るのと見ないのとでは“違う”と言うのが正直な感想。例えばK-ワークスさんも指摘していらした「息の接ぎ方」は、まったく見事と言うほかありませんでした。そして第１話に関して言うなら、特に距離感が素晴らしい。「アブジェクシオンな距離感」とでも言うか？ ジュリア・クリステヴァが、"abjet"（アブジェ＝「未だ対象ならず」）という造語でもって表そうとしたものが、"objet"（オブジェ＝「対象」、これは、当話に関してはサンボリックなもの、「大人のこと」と断言してもよいかもしれません）と交互にデクパされて、終盤には間（引/斥）力のようなものが画面（空間）に満ちている。 真九郎君が紫さんを探して次第に駆けていくとき、同じアングルに捕えられるものには皆「届きそうで届かない」ないし「触れさしてくれそうで触れさしてくれない」、「頼れそうで頼れない」、そんなアンビバレントな（優柔不断な？）距離感があるように感じました。子供にとっての空間とは、確かに、実際はあんな風に見えるものでしょうか（「未だ主体ならざる父」と「未だ対象ならざる母」以前、まだそのプロセスに縛られる前は）。巷に聞く「なにか湿っぽい画面」という印象は、そこら辺（間力（媒介＝メディア）としての水のイメージを対称間に当て嵌めている）が理由なのかな？ また、第１話の時点で、セミオティックのものは概ね少年と少女、ないし過去＝封印された母親と、「女」に振り分けられ託されているというのも―特に後者に関しては―クリステヴァのテクストとの類比を感じます。 第２話は、これまたクリステヴァを引き摺るのですが、セミオティックかに見え（施行す）る空間（社会）の、容れ物それだけでは成り立たない空疎さのようなものがフルショットにより現前し、クロスカッティングされることによって強調され、次第に関与の必要が浮かび上がっていく―というように感じられました。勿論、その底流は過去＝封印された母親であり、「女」。これまた見事なことに、「未だ主体ならざる」少年と、「未だ対象たる自信ない」少女（性）の焦燥のおりなしが、紫さんの教育→成長の段に収束するように見える。そして「真九郎君＋紫さん」というコーラ（場）の建築は、鏡面的に二人の「母＝第一次ナルシシズム」を快復する…その一歩が踏み出された。 取り敢えず、これ以上は長くなるので割愛いたしますが、コンナ感じでしょうか。つくづく放送地域でなかったのが悔まれます。話題の６話は（順次、各巻２話収録リリースだとして）来月までお預けですし、そのうち―K-ワークスさんには悪いけど―禁を破るかも（苦笑）。 そうしたくはないものですが、一向に放送するような圧力ないし運動が興る様子も無い。やはりライター諸氏には訴えて欲しいものですが、無理な相談か。なら、いっそ僕が…なんてね（笑）。 兎にも角にも、良い批評には放送地域の拡大が急務、というのは否定されない見解かと考えます。 2008/08/25(月) 04:13:24 | URL | 橡の花 #-[ 編集]
『紅』の6話は感動的ですよ。階段が出てくるから（笑）。そして全編を通してこの挿話に限って、確か２００カットを切っていたはず。にもかかわらず、とても優雅で贅沢に仕上がっています。だから何度でも見たくなる。
それに対して、「ルルーシュ」のようにカット数を不自然なほど無理やり４００以上突っ込むことによって、意図的に視聴者がついてこれない「はやい展開」を呈示すると、視聴者はイメージの衝突感と次々と生起する視覚的なカタルシスの共存に快感を覚えつつ、何度も見直さざるを得なくなるし（心理的な「物語」の速度と物理的な「映像」の速度が極端にずらされているからですね）、何よりもDVDやら関連本がなぜか売れてしまうわけです（笑）。 わたしはどちらかというと前者の「時間のマジック」の方が好きですが、結局は相反する両者をともに肯定することになるんですよね。そしてこのような種類の肯定こそが、ひとつの倫理だと思うのですよ。つまりね、経済活動とは別の次元でのファンダメンタルな「アニメーションに対する無償の愛」なんですよ。 うまく言葉には出来ませんが、熟考に熟考を重ねた結果、生じてきたこういう気持ちが、実存的な危機（？）に陥っていた自分に離れたはずの現場復帰を迫ったという経緯がわたしにはあります。だから、そういう気持ちは、熱心に視聴してくださる皆さんと常に共有していたいなぁと考えています。そのような意味でも「このアニメをテレビで見たい」という視聴者の皆さんの気持ちに応えられないというのは、「現場の理想主義だ」と身内（制作スタッフ）から言われた経験が何度もありますが、やはり共感します。 2008/08/27(水) 00:27:55 | URL | K・ワークス #-[ 編集]
どうも、橡の花でございます。以前、「数理的なことの理解」について障害（知的、ではなく学習〜）を抱えた13歳の女生徒との関わりを通して、「今現在のものとは別の方法で、事物の備えている「数理的に表現できる」という属性(アフォーダンス） を抜き出したい」と考えるに至ったいう、経済（・ゲーム理論）学者の小島寛之先生の日記を読んだことがありましたが、今回の記事を読んで、なんとなくソレを思い出しました。
イヤ、別にここから重い話に持っていこうと言うのではないのです（汗）。ただ、時間を抜き出すこと（というか、「時間の矢」＝運動だけが確認される。ベルグソンの言葉を借りれば「空間化された時間」としての、アニメ的視（聴）覚操作・記号処理の規則＝修辞法からなる諸表象（背景・キャラ等々、詳しくは本文に譲ります）「今までTVアニメと思われていたもの」が解体されることによって、ソレはなる）を、あくせくとやる新房組は、よくよく考えると「そうやって完成するTVアニメ」を一体「誰」に向けて作っているんだろう？という疑問が今更ながらに強くなって、「13歳の女生徒」のことを思い出したのです。 まぁ、見てないくせに強くなるもへったくれも無いものですが……だって（ｒｙ 「彼」＝マーケティングに依拠しなければ、商業芸術は作れない。これは広い意味で「アニメ」の課題ではないと思いますが、少なくとも「TVアニメ」の至上課題だと察します。そしてマーケティングは、予め解釈モデル（我）を指定します。製作側に呑めないこと＝あまりにも抽象的な期待はワザワザ聞かないし聞けない。ニーズの細分化が叫ばれる昨今でさえ、ソレは（俗に言う「島宇宙」を囲う・囲えた一部を除けば）変わらない。 なのに、新房組は記号処理の規則を逆手に取る、その自信の根拠が分からない（失礼）。僕は見るでしょうし、多くの人が見ているでしょう。概ね好評と聞いています。つまり、そこには―通常ではない仕方で看取されているということは―非常に高度な論理文（彼我）が現前しているということになる。けど、ソレって会議の段階でどうやって通るんだろう？ 製品見ないで想像付くものかしら？ まぁ、この世には「詩」ってものがあるから意外にイケるのかも分かりませんが（「歌」は強力なので含みません）、まさか信頼やニュアンスを頼りに「よろしい、やってみたまえ！○○君！！」みたいな「アニメに対する愛を抱いた」剛毅な製作の人がいるとも…なぁ… そのための、直向きに重ねた実績でしょうか。 2008/08/28(木) 01:32:50 | URL | 橡の花 #-[ 編集]
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