はい、みなさん、こんにちわ、こんばんわ、おはようございます。本日は『ひだまりスケッチ×３６５』というテレビアニメについてのお話でございます。みなさんはご覧になられましたか？
★１ 竜美堂と文科省
さて、『ひだまりスケッチ×３６５』の同クールアニメとして、つい先日、『魔法遣いに大切なこと〜夏のソラ〜』というテレビアニメの初回が放映されて話題になったことはみなさんもご存知でしょう。
これは美術史の言葉を借用させていただきますと、いわゆる「スーパーリアル」と呼ばれる技法を駆使した「異化効果（≒異化作用）」に対して、制度化された多くの瞳が動揺を隠しきれずに生じた混乱でございましょう。あれらの背景を含む画面の連鎖において呈示されるのは、要するに現実的なものと想像的なものの「識別不可能性」の過剰なイメージであります。わたしはエンディング・クレジットの協力団体のなかに、あろうことか「文部科学省」という文字を発見してしまいましたから、監督の小林治さんと背景を担当しておられる竜美堂のみなさんが選択したその「反＝文科省」的な表現には讃辞を送らずにはいられませんでしたよ。
新聞の報道によりますと、毎年恒例の夏の高校野球選手権大会の地方予選の火蓋が各所で切って落とされているようですが、その「甲子園」が娯楽としての高い水準を保てないのは、新聞やテレビ・ラジオの報道・中継が「文部科学省」の教育政策の一環として「演出」されているようにしか見えないからです。どうせ「演出」をするのなら、もっと巧くもできるだろうにと毎夏、球場に足を運べずテレビやラジオを視聴・聴取しながら口惜しく思うのは職業病のせいでしょうか。
閑話休題。そんな竜美堂が偶然の符合とはいえ、まったく同クールに背景を手掛けているエッジの効いた作品が他ならぬ『ひだまりスケッチ×３６５』（※美術監督は竜美堂を率いる飯島寿治さん）であるという事実は忘れずに指摘しておかねばなりますまい。当然のことですけれども、『ひだまりスケッチ×３６５』という作品は、監督を務めておられる新房昭之さんの「独創性」だけで作られているわけではありませんね。
あくまでもインタビュー記事なので、その言葉のすべてを鵜呑みにすることはできませんが、新房さんによる竜美堂の飯島さんに関する言及は次の記事で読むことができます。
http://anime.webnt.jp/nt-news/20071210_hidamari/
★２ 時間に追われる人々
2007年に放映された『らき☆すた』を想起させるかのように、『ひだまりスケッチ×３６５』においても物語の幕を開けるのは「10代の少女の疾走」です。
飛行機の離着陸などのシーンで使用される効果音とともに路上に足が踏み出され、その後のシークエンス全般における運動感覚（アクション）の欠落の誹りに対する予防線をはるかのように、「つかみ」でゆのさんとゆのさんのお母さんが走っているシーンが冒頭に配置されます。このシーンではふたりの女をただ走らせるだけではなく、「錯時法」を使用して現在と過去を交互に呈示することで原因と結果を同時に表象する工夫がなされております。そして機械的に増減するガスメーターのような機器の三桁の数値、さまざまなアングル・距離から描写された踏切の警報機と遮断機、警笛音の規則的なリズムに合わせて「前後・左右」にいったりきたりする赤い光、いかにも不安感を煽る灰色の曇り空、その場で足踏みするゆのさんの両足の「上下」運動の描写などが見ているものに切迫感の印象を与えます。ゆのさんたちは高校の入学試験の開始時間に遅刻しそうだというわけですね。
それにしてもこのような切迫感はいかにも奇妙なものです。少なくとも「ひだまりすけっちサンロクゴ」という語感や事前のありきたりな番組の宣伝文句とはかけ離れているように思われます。
たとえば、「試験に追われる」ゆのさんの「遅刻」と同じく、やまぶき高校の美術教師である吉野家先生も「遅刻」寸前の状態でその姿をあらわしますし、ゆのさんの引越し先のアパートの隣人である宮子さんまでもがまだかまだかと引越しそばにありつくために時間に追われ、沙英さんは原稿の締め切りに追われており、ヒロさんについても嘘のように明日を待ちきれぬまま苺のショートケーキを食べてしまい、さらには夕食の支度に追われてゆのさんと宮子さんを部屋に帰らせることになります。
つまり、今回の挿話を見ておりますと、どうやら彼女らはまったりとした空気の醸成する無時間的な世界の住人としてではなく、常に時間に追われた忙（せわ）しない存在として描写されているように見えるのです。
★３ 「新房昭之」という存在の神髄、あるいはもっと時間を！
そのような印象を強化するかのように、今回の挿話では時間の象徴である時計のイメージが画面の全体に氾濫しておりますね。 さらにその変形として、冒頭の踏み切りのシーンでは実写映画などで使用されるフィルム、あるいは電車の線路が「流れてゆく」ようにも見えるイメージが見出されますでしょう。また、時計を縁取る円形（環）のイメージに呼応するかのように、さまざまな色彩をした円形の水玉（ドット）が画面に溢れかえっており、ガスメーター（らしきもの）を捕らえるキャメラ（≒フレーム）は円の弧を描くように移動しますし、ひだまり荘の全景を見ようとしたのでしょうか、街路にいるゆのさんの視界に初めて宮子さんがベランダの柵に両足をかけて逆さまにぶら下がっている姿があらわれるシーンでも、キャメラはロングショットで描写されたひだまり荘を中心軸にしながら円の弧を描くように移動していきます。そしてトラックに頭をぶつけたゆのさんと、ヒロさんに「暴行」（※高校野球などで使用される金属バットで「球≒円形」を打ったときの効果音で間接的に表象されています）されたらしい宮子さんが頭の上に作る円形のたんこぶの存在も指摘しておきましょう。それだけではありません。もっとも印象的なものとして、鮮やかな色彩の、デフォルメされた桜の５枚からなる花びらのイメージが、時計回りにその花びらを消滅させては「減ってゆく」数字に置き換わり、この消滅と現前の運動が色彩を変えながら連続して繰り返されます。
それでは、モンタージュ（≒カッティング・編集）の水準ではいかがでしょうか。目を凝らしておりますと、画面を占拠する持続時間が１秒あるかないかといったフラッシュカットが無数に挿入されており、たとえば英語のアルファベットの箴言が描写されたカットを見逃さずにいるためには、物理的な「時間」の速さに対応できる動体視力が視聴者に要請されているかのようです。
けれども、そのように高速で表れては消えていくフラッシュカットにわたしたちの瞳が戸惑いを感じているかと思うと、それをはぐらかすかのように、正真正銘の止め画がすべての運動感覚と時間の流れを停止させるためであるかのように差し挟まれますね。特にゆのさんが掲示板の前で合格を知るシーンに使われる止め画をを介して、それまでの過程で内的独白や主観ショット、内面を暗示する描写を呈示することによって周到に確立されてきたゆのさんの視点（≒ゆのさんに感情移入する視聴者の視点）が突然、沙英さんとヒロさんの視点に切り替わることによって、視聴者の感情のベクトルが（時間的に）切断されるという離れ業が素晴らしい。まさに入り乱れる剛速球とスローボール、あるいは２拍子から32拍子までの晴れやかな饗宴といった具合に事態は推移していきます。
そうして、おそらく数行で要約可能な物語の内容とはうらはらに、「コラージュ」的な技法を駆使してさまざまに形を変えては増殖し、反復される複数のイメージの連鎖、実写のイメージを用いて平面的で安定感のある空間から均質性や中心を失わせる「異化効果」、鮮やかに氾濫する色彩のダイナミズム、さりげなく使用されるマルチテイクや画面分割による時間の多重化、ゆのさんたちの会話に同期することなく、「対位法」的にBGMを形成する物語内のテレビあるいはラジオの会話というメタフィクショナルな音響(音楽)的演出、変化と起伏に富んだモンタージュが生み出す独特のリズム感、それらが、編み物のように組織化されていきます。
そのような次第で、『ひだまりスケッチ×３６５』の初回にあたる今回の挿話では、「アニメは動いてなんぼ」という古典的な考え方に含まれている「空間における運動感覚」に対して、それとは異質な「時間の運動」とでもいうべき獲得目標がアニメーションには潜在していること、それを日本のテレビアニメの歴史においては誰も試みたことのないやり方で顕在化させることが、優れて新房昭之的な事態であると高らかに宣言されているかのように見えるのではないでしょうか。
★４ 通過儀式と抽象性
今回の挿話においては、ゆのさんがやまぶき高校の試験に合格し、両親に心配されながらもひとりで自宅からひだまり荘へと引越しする描写が存在しており、大変に興味深い。
ゆのさんの引越し手段は引越し業者のトラックなのですが、そのトラックが環状のおそらく高速道路にさしかかるとき、キャメラは真俯瞰からのロングショットで自動車の屋根と道路を捉えます。しかし、あろうことか、このカットにはゆのさんと引越し業者のドライバーが搭乗する自動車を除いてただの１台も他の自動車が存在しておらず、いかなる人間らしきものも描写されてはいないのです。画面の彩度や明度から察するに、時間は真夜中でも早朝でもないことはあきらかでしょう。しかも奇妙なことに、このシーンにおいては色彩や背景におけるコラージュ的、あるいは装飾的な描写もかなり抑制されておりますから、逆に『ひだまりスケッチ×３６５』のような作品の風土においては高度に抽象化された空間として呈示されます。
そして、ゆのさんたちを乗せたトラックはトンネルの中へと走行していくのですが、トンネルの中でもやはり、いかなる自動車の姿も見当たらず、ゆのさんは嘘のように眠りに落ちております。
この出来過ぎた状況は、アニメーション映画『千と千尋の神隠し』（２００１年）のような作品の冒頭でも採用されているのとほぼ同じ図式に収まりますね。けれども、たとえば『千と千尋の神隠し』の場合は生い茂る樹木や木漏れ日、真っ暗な洞窟に浮かび上がる地表の肌理など、きわめて具象的に状況が描写されているのに対して、『ひだまりスケッチ×３６５』が感動的なまでに清清しいのは、露骨なまでにその抽象性を顕在化させているからであり、そのことによって、このシークエンスが文字通り（＝映像通り）「通過」儀式が行われる空間であることを批評的に暴露しているように見えるからでございます。
★５ 「ゆの」の「×」
そして、サーモンピンクの色彩に包まれたトンネル内で真後ろから描写されるトラックは、画面の奥からやってくるゆのさんの象徴（厳密には堤喩）でもある「×」のヘアピンと同じ形態をした無数の電子的な光のイメージに包まれて、最終的に画面はホワイトアウトします。
ここで見逃してはならないのは、物語の冒頭からテストに遅刻しそうになったり、枕を自宅に忘れてきてしまったり、実際にテストを受けてはみたものの、その「ゆとり」を超越した「反＝文科省」的なペーパーテスト（およそ理科のテストとは無関係そうな食品の名称を答えさせる問題や、そのすぐ下には実在する高級寿し屋の名前が問題文に見出されます。ちなみに大家さんが校長先生に渡すチラシは「HIDAMARI寿司」のものですね）の解答を練り消しゴムで消したら用紙が真っ黒になったりする描写などの存在から、ゆのさんの「×」が、できるーできない、あるいは良いー悪いといった意味での「×＝バツ」をそれまでは連想させがちであったにもかかわらず、それだけではなくて、トンネルの向こう側に広がる「夢のような」新しい出会いや交錯（まじわり）としての「×」という意味を、疾走するトラックを包み込む電子的な光の渦が、試験後に描写された曇天からの入射光のイメージとはるかに共鳴しながら、顕在化させることであります。
さらに、引越しを終えた後、引越しそばも食べ終わり、ゆのさんが宮子さんから肌色に塗りつぶされた画面に重なるオフヴォイスで何気なく「なぁに、ゆのっち？」と初めて呼ばれるシーン。試験前から描写されていたゆのさんの内面を暗示する薄暗い体育館の中を「×」の形態をした無数の電子的な光のイメージがミサイルのように物凄い勢いで駆け巡り、振り向きざまにスローモーションで動いたりもするゆのさんの周囲を取り囲むように次々とあらわれる幾条ものまばゆい光のイメージによって、薄暗かった空間はあっとう間に圧倒的な輝きに包まれて再びホワイトアウトしますね(※さらに、それに続いて、やまぶき高校の制服を着て戯れているらしきゆのさんと宮子さんのイメージが画調を変えた止め画《「ハーモニー」と呼ばれたりもします》で呈示されますでしょう。これはゆのさんの想像的なイメージであると同時に「フラッシュ・フォーワード」、すなわち「未来」という時間の先行描写でもあることを見逃してはなりますまい。そしてこのカットにおいて何よりも素晴らしいのは、画面の上部から先ほどの電子的な光のイメージの「残滓」がきらきらと降り注いでいることであります）。
これらの極度に抽象化された空間とゆのさんがひとりで佇む暗い体育館において演じられる「×」」という記号をめぐる「だめ」→「出会い」への意味の「変容、あるいは二重化」を描写する長いシークエンスの反復はあまりにも洗練されており、見るものを恍惚とさせざるを得ない。とりわけ後者の光のイメージが画面の連鎖に波及させる運動感覚とカッティングのシャープさは感動的ですらありましょう。
★６ レトリスム、あるいは「記号化不可能性」
「レトリスム」というのは、要するに「文字芸術」のことでございます。今回の挿話においてもさまざまなフォントを使用したアルファベットや平仮名、カタカナ、漢字、数字によって、メタレヴェル（厳密には誰と特定することのできない非人称的な視点）から事物や出来事、状況や心理を説明・要約したり、映像を言語に交換したりすると同時に、映像表現としての装飾的な価値を持つ描写が数多く見出されます。
そのなかでも、特権的で重要な描写がラストシーンに存在します。ご覧になられた方にはすぐに思い出していただけると思うのですが、ヒロさん、沙英さん、宮子さん、ゆのさんのバスト・アップショット（近距離から描かれた胸上全身）が順番にモンタージュされていくシーンでございます。ここでは律儀にも４人の性格設定を要約的に記述した文字が描写されます。たとえば、ゆのさんを描いたカットでは、ゆのさんのイメージとともに「家内安全」、「一生懸命」という文字が映像化されているのです。
無数のレトリスムを目の当たりにして、実写映画やコミック、ましてや現代美術じゃあるまいし、そんなことがアニメーションにおいて容認されて良かろうはずがあるまいと疑義を抱きつつ動揺してきたわたしたちの瞳は、このラストシーンにおける要約的な記述に触れることによって、これまでに見てきたあらゆる描写を忘却しかねない危機的状況に追い込まれます。
けれども、この性格設定（もしくはモットー）の要約があまりにも凡庸で月並みな四字熟語で言語化＝可視化されているために、また、このシーンがここしかないという的確さでラストシーンに配置されているという事実によって、これまでにわたしたちの瞳が見てきたシークエンスで描写されてきた彼女たちの言動が、こんなにも単純な言葉で記号化できるわけがないと思い至らざるを得ないのです。つまり、驚くべきことに、ここで呈示されているイメージは、「マルチヒロイズム型萌え・美少女アニメ」について何かを語る際に誰もがつぶやく「記号なるもの」とは、かくも容易にキャラクターたちを類型化したり、分類したりできるものなのだろうか、という懐疑であるかのように見えるのです。もっと申し上げますと、要するに画面において、「記号化不可能性」のイメージが、レトリスムという「記号的な映像＝文字表現」の使用によって、巧妙に顕在化されているのであります。
★７ ひだまり荘の「変わり者」たちの魅力
だから、誰の目にもあきらかなように、少なくとも今回の挿話で描写された「ゆの」は「家内安全」でもなければ、「一生懸命」でもありません（ちょっと語弊のある言い方かもしれませんが…）。目を凝らして画面の推移を見守ってさえいれば、彼女がいかに「家内不安全」であり、いかに「一生懸命」な人間の対極に位置するであろう「反＝一生懸命」的な存在として無自覚的にふるまわざるをえないかを指摘するまでもありますまい。
そしてそれゆえにこそ、「ゆの」というキャラクターを作品において魅力的に魅せることができるのではないでしょうか（※「キャラを立たせる」ための演出テクニック、といった意味でもあります）。それは他のひだまり荘に住まう３人の女子高校生たちにも言えることでございましょう。たとえば、ヒロさんが作品においてもっとも魅力的に見えるのは、彼女が「良妻賢母」たらんとして、なぜか「反＝良妻賢母」的に振舞ってしまう瞬間であり、沙英さんの場合でも、彼女が「才色兼備」たらんとして、なぜか「反＝才色兼備」的に描写されてしまうという逆説的な瞬間なのですから。
はてさて、そろそろ時間でございますから、本日はこの辺りにしておきましょうか。随分と長く、あるいはわかりづらいお話になってしまったかもしれません。ここまでお付き合いしてくださった数少ないみなさん（笑）、本当にありがとう。
★１ 竜美堂と文科省
さて、『ひだまりスケッチ×３６５』の同クールアニメとして、つい先日、『魔法遣いに大切なこと〜夏のソラ〜』というテレビアニメの初回が放映されて話題になったことはみなさんもご存知でしょう。
これは美術史の言葉を借用させていただきますと、いわゆる「スーパーリアル」と呼ばれる技法を駆使した「異化効果（≒異化作用）」に対して、制度化された多くの瞳が動揺を隠しきれずに生じた混乱でございましょう。あれらの背景を含む画面の連鎖において呈示されるのは、要するに現実的なものと想像的なものの「識別不可能性」の過剰なイメージであります。わたしはエンディング・クレジットの協力団体のなかに、あろうことか「文部科学省」という文字を発見してしまいましたから、監督の小林治さんと背景を担当しておられる竜美堂のみなさんが選択したその「反＝文科省」的な表現には讃辞を送らずにはいられませんでしたよ。
新聞の報道によりますと、毎年恒例の夏の高校野球選手権大会の地方予選の火蓋が各所で切って落とされているようですが、その「甲子園」が娯楽としての高い水準を保てないのは、新聞やテレビ・ラジオの報道・中継が「文部科学省」の教育政策の一環として「演出」されているようにしか見えないからです。どうせ「演出」をするのなら、もっと巧くもできるだろうにと毎夏、球場に足を運べずテレビやラジオを視聴・聴取しながら口惜しく思うのは職業病のせいでしょうか。
閑話休題。そんな竜美堂が偶然の符合とはいえ、まったく同クールに背景を手掛けているエッジの効いた作品が他ならぬ『ひだまりスケッチ×３６５』（※美術監督は竜美堂を率いる飯島寿治さん）であるという事実は忘れずに指摘しておかねばなりますまい。当然のことですけれども、『ひだまりスケッチ×３６５』という作品は、監督を務めておられる新房昭之さんの「独創性」だけで作られているわけではありませんね。
あくまでもインタビュー記事なので、その言葉のすべてを鵜呑みにすることはできませんが、新房さんによる竜美堂の飯島さんに関する言及は次の記事で読むことができます。
http://anime.webnt.jp/nt-news/20071210_hidamari/
★２ 時間に追われる人々
2007年に放映された『らき☆すた』を想起させるかのように、『ひだまりスケッチ×３６５』においても物語の幕を開けるのは「10代の少女の疾走」です。
飛行機の離着陸などのシーンで使用される効果音とともに路上に足が踏み出され、その後のシークエンス全般における運動感覚（アクション）の欠落の誹りに対する予防線をはるかのように、「つかみ」でゆのさんとゆのさんのお母さんが走っているシーンが冒頭に配置されます。このシーンではふたりの女をただ走らせるだけではなく、「錯時法」を使用して現在と過去を交互に呈示することで原因と結果を同時に表象する工夫がなされております。そして機械的に増減するガスメーターのような機器の三桁の数値、さまざまなアングル・距離から描写された踏切の警報機と遮断機、警笛音の規則的なリズムに合わせて「前後・左右」にいったりきたりする赤い光、いかにも不安感を煽る灰色の曇り空、その場で足踏みするゆのさんの両足の「上下」運動の描写などが見ているものに切迫感の印象を与えます。ゆのさんたちは高校の入学試験の開始時間に遅刻しそうだというわけですね。
それにしてもこのような切迫感はいかにも奇妙なものです。少なくとも「ひだまりすけっちサンロクゴ」という語感や事前のありきたりな番組の宣伝文句とはかけ離れているように思われます。
たとえば、「試験に追われる」ゆのさんの「遅刻」と同じく、やまぶき高校の美術教師である吉野家先生も「遅刻」寸前の状態でその姿をあらわしますし、ゆのさんの引越し先のアパートの隣人である宮子さんまでもがまだかまだかと引越しそばにありつくために時間に追われ、沙英さんは原稿の締め切りに追われており、ヒロさんについても嘘のように明日を待ちきれぬまま苺のショートケーキを食べてしまい、さらには夕食の支度に追われてゆのさんと宮子さんを部屋に帰らせることになります。
つまり、今回の挿話を見ておりますと、どうやら彼女らはまったりとした空気の醸成する無時間的な世界の住人としてではなく、常に時間に追われた忙（せわ）しない存在として描写されているように見えるのです。
★３ 「新房昭之」という存在の神髄、あるいはもっと時間を！
そのような印象を強化するかのように、今回の挿話では時間の象徴である時計のイメージが画面の全体に氾濫しておりますね。 さらにその変形として、冒頭の踏み切りのシーンでは実写映画などで使用されるフィルム、あるいは電車の線路が「流れてゆく」ようにも見えるイメージが見出されますでしょう。また、時計を縁取る円形（環）のイメージに呼応するかのように、さまざまな色彩をした円形の水玉（ドット）が画面に溢れかえっており、ガスメーター（らしきもの）を捕らえるキャメラ（≒フレーム）は円の弧を描くように移動しますし、ひだまり荘の全景を見ようとしたのでしょうか、街路にいるゆのさんの視界に初めて宮子さんがベランダの柵に両足をかけて逆さまにぶら下がっている姿があらわれるシーンでも、キャメラはロングショットで描写されたひだまり荘を中心軸にしながら円の弧を描くように移動していきます。そしてトラックに頭をぶつけたゆのさんと、ヒロさんに「暴行」（※高校野球などで使用される金属バットで「球≒円形」を打ったときの効果音で間接的に表象されています）されたらしい宮子さんが頭の上に作る円形のたんこぶの存在も指摘しておきましょう。それだけではありません。もっとも印象的なものとして、鮮やかな色彩の、デフォルメされた桜の５枚からなる花びらのイメージが、時計回りにその花びらを消滅させては「減ってゆく」数字に置き換わり、この消滅と現前の運動が色彩を変えながら連続して繰り返されます。
それでは、モンタージュ（≒カッティング・編集）の水準ではいかがでしょうか。目を凝らしておりますと、画面を占拠する持続時間が１秒あるかないかといったフラッシュカットが無数に挿入されており、たとえば英語のアルファベットの箴言が描写されたカットを見逃さずにいるためには、物理的な「時間」の速さに対応できる動体視力が視聴者に要請されているかのようです。
けれども、そのように高速で表れては消えていくフラッシュカットにわたしたちの瞳が戸惑いを感じているかと思うと、それをはぐらかすかのように、正真正銘の止め画がすべての運動感覚と時間の流れを停止させるためであるかのように差し挟まれますね。特にゆのさんが掲示板の前で合格を知るシーンに使われる止め画をを介して、それまでの過程で内的独白や主観ショット、内面を暗示する描写を呈示することによって周到に確立されてきたゆのさんの視点（≒ゆのさんに感情移入する視聴者の視点）が突然、沙英さんとヒロさんの視点に切り替わることによって、視聴者の感情のベクトルが（時間的に）切断されるという離れ業が素晴らしい。まさに入り乱れる剛速球とスローボール、あるいは２拍子から32拍子までの晴れやかな饗宴といった具合に事態は推移していきます。
そうして、おそらく数行で要約可能な物語の内容とはうらはらに、「コラージュ」的な技法を駆使してさまざまに形を変えては増殖し、反復される複数のイメージの連鎖、実写のイメージを用いて平面的で安定感のある空間から均質性や中心を失わせる「異化効果」、鮮やかに氾濫する色彩のダイナミズム、さりげなく使用されるマルチテイクや画面分割による時間の多重化、ゆのさんたちの会話に同期することなく、「対位法」的にBGMを形成する物語内のテレビあるいはラジオの会話というメタフィクショナルな音響(音楽)的演出、変化と起伏に富んだモンタージュが生み出す独特のリズム感、それらが、編み物のように組織化されていきます。
そのような次第で、『ひだまりスケッチ×３６５』の初回にあたる今回の挿話では、「アニメは動いてなんぼ」という古典的な考え方に含まれている「空間における運動感覚」に対して、それとは異質な「時間の運動」とでもいうべき獲得目標がアニメーションには潜在していること、それを日本のテレビアニメの歴史においては誰も試みたことのないやり方で顕在化させることが、優れて新房昭之的な事態であると高らかに宣言されているかのように見えるのではないでしょうか。
★４ 通過儀式と抽象性
今回の挿話においては、ゆのさんがやまぶき高校の試験に合格し、両親に心配されながらもひとりで自宅からひだまり荘へと引越しする描写が存在しており、大変に興味深い。
ゆのさんの引越し手段は引越し業者のトラックなのですが、そのトラックが環状のおそらく高速道路にさしかかるとき、キャメラは真俯瞰からのロングショットで自動車の屋根と道路を捉えます。しかし、あろうことか、このカットにはゆのさんと引越し業者のドライバーが搭乗する自動車を除いてただの１台も他の自動車が存在しておらず、いかなる人間らしきものも描写されてはいないのです。画面の彩度や明度から察するに、時間は真夜中でも早朝でもないことはあきらかでしょう。しかも奇妙なことに、このシーンにおいては色彩や背景におけるコラージュ的、あるいは装飾的な描写もかなり抑制されておりますから、逆に『ひだまりスケッチ×３６５』のような作品の風土においては高度に抽象化された空間として呈示されます。
そして、ゆのさんたちを乗せたトラックはトンネルの中へと走行していくのですが、トンネルの中でもやはり、いかなる自動車の姿も見当たらず、ゆのさんは嘘のように眠りに落ちております。
この出来過ぎた状況は、アニメーション映画『千と千尋の神隠し』（２００１年）のような作品の冒頭でも採用されているのとほぼ同じ図式に収まりますね。けれども、たとえば『千と千尋の神隠し』の場合は生い茂る樹木や木漏れ日、真っ暗な洞窟に浮かび上がる地表の肌理など、きわめて具象的に状況が描写されているのに対して、『ひだまりスケッチ×３６５』が感動的なまでに清清しいのは、露骨なまでにその抽象性を顕在化させているからであり、そのことによって、このシークエンスが文字通り（＝映像通り）「通過」儀式が行われる空間であることを批評的に暴露しているように見えるからでございます。
★５ 「ゆの」の「×」
そして、サーモンピンクの色彩に包まれたトンネル内で真後ろから描写されるトラックは、画面の奥からやってくるゆのさんの象徴（厳密には堤喩）でもある「×」のヘアピンと同じ形態をした無数の電子的な光のイメージに包まれて、最終的に画面はホワイトアウトします。
ここで見逃してはならないのは、物語の冒頭からテストに遅刻しそうになったり、枕を自宅に忘れてきてしまったり、実際にテストを受けてはみたものの、その「ゆとり」を超越した「反＝文科省」的なペーパーテスト（およそ理科のテストとは無関係そうな食品の名称を答えさせる問題や、そのすぐ下には実在する高級寿し屋の名前が問題文に見出されます。ちなみに大家さんが校長先生に渡すチラシは「HIDAMARI寿司」のものですね）の解答を練り消しゴムで消したら用紙が真っ黒になったりする描写などの存在から、ゆのさんの「×」が、できるーできない、あるいは良いー悪いといった意味での「×＝バツ」をそれまでは連想させがちであったにもかかわらず、それだけではなくて、トンネルの向こう側に広がる「夢のような」新しい出会いや交錯（まじわり）としての「×」という意味を、疾走するトラックを包み込む電子的な光の渦が、試験後に描写された曇天からの入射光のイメージとはるかに共鳴しながら、顕在化させることであります。
さらに、引越しを終えた後、引越しそばも食べ終わり、ゆのさんが宮子さんから肌色に塗りつぶされた画面に重なるオフヴォイスで何気なく「なぁに、ゆのっち？」と初めて呼ばれるシーン。試験前から描写されていたゆのさんの内面を暗示する薄暗い体育館の中を「×」の形態をした無数の電子的な光のイメージがミサイルのように物凄い勢いで駆け巡り、振り向きざまにスローモーションで動いたりもするゆのさんの周囲を取り囲むように次々とあらわれる幾条ものまばゆい光のイメージによって、薄暗かった空間はあっとう間に圧倒的な輝きに包まれて再びホワイトアウトしますね(※さらに、それに続いて、やまぶき高校の制服を着て戯れているらしきゆのさんと宮子さんのイメージが画調を変えた止め画《「ハーモニー」と呼ばれたりもします》で呈示されますでしょう。これはゆのさんの想像的なイメージであると同時に「フラッシュ・フォーワード」、すなわち「未来」という時間の先行描写でもあることを見逃してはなりますまい。そしてこのカットにおいて何よりも素晴らしいのは、画面の上部から先ほどの電子的な光のイメージの「残滓」がきらきらと降り注いでいることであります）。
これらの極度に抽象化された空間とゆのさんがひとりで佇む暗い体育館において演じられる「×」」という記号をめぐる「だめ」→「出会い」への意味の「変容、あるいは二重化」を描写する長いシークエンスの反復はあまりにも洗練されており、見るものを恍惚とさせざるを得ない。とりわけ後者の光のイメージが画面の連鎖に波及させる運動感覚とカッティングのシャープさは感動的ですらありましょう。
★６ レトリスム、あるいは「記号化不可能性」
「レトリスム」というのは、要するに「文字芸術」のことでございます。今回の挿話においてもさまざまなフォントを使用したアルファベットや平仮名、カタカナ、漢字、数字によって、メタレヴェル（厳密には誰と特定することのできない非人称的な視点）から事物や出来事、状況や心理を説明・要約したり、映像を言語に交換したりすると同時に、映像表現としての装飾的な価値を持つ描写が数多く見出されます。
そのなかでも、特権的で重要な描写がラストシーンに存在します。ご覧になられた方にはすぐに思い出していただけると思うのですが、ヒロさん、沙英さん、宮子さん、ゆのさんのバスト・アップショット（近距離から描かれた胸上全身）が順番にモンタージュされていくシーンでございます。ここでは律儀にも４人の性格設定を要約的に記述した文字が描写されます。たとえば、ゆのさんを描いたカットでは、ゆのさんのイメージとともに「家内安全」、「一生懸命」という文字が映像化されているのです。
無数のレトリスムを目の当たりにして、実写映画やコミック、ましてや現代美術じゃあるまいし、そんなことがアニメーションにおいて容認されて良かろうはずがあるまいと疑義を抱きつつ動揺してきたわたしたちの瞳は、このラストシーンにおける要約的な記述に触れることによって、これまでに見てきたあらゆる描写を忘却しかねない危機的状況に追い込まれます。
けれども、この性格設定（もしくはモットー）の要約があまりにも凡庸で月並みな四字熟語で言語化＝可視化されているために、また、このシーンがここしかないという的確さでラストシーンに配置されているという事実によって、これまでにわたしたちの瞳が見てきたシークエンスで描写されてきた彼女たちの言動が、こんなにも単純な言葉で記号化できるわけがないと思い至らざるを得ないのです。つまり、驚くべきことに、ここで呈示されているイメージは、「マルチヒロイズム型萌え・美少女アニメ」について何かを語る際に誰もがつぶやく「記号なるもの」とは、かくも容易にキャラクターたちを類型化したり、分類したりできるものなのだろうか、という懐疑であるかのように見えるのです。もっと申し上げますと、要するに画面において、「記号化不可能性」のイメージが、レトリスムという「記号的な映像＝文字表現」の使用によって、巧妙に顕在化されているのであります。
★７ ひだまり荘の「変わり者」たちの魅力
だから、誰の目にもあきらかなように、少なくとも今回の挿話で描写された「ゆの」は「家内安全」でもなければ、「一生懸命」でもありません（ちょっと語弊のある言い方かもしれませんが…）。目を凝らして画面の推移を見守ってさえいれば、彼女がいかに「家内不安全」であり、いかに「一生懸命」な人間の対極に位置するであろう「反＝一生懸命」的な存在として無自覚的にふるまわざるをえないかを指摘するまでもありますまい。
そしてそれゆえにこそ、「ゆの」というキャラクターを作品において魅力的に魅せることができるのではないでしょうか（※「キャラを立たせる」ための演出テクニック、といった意味でもあります）。それは他のひだまり荘に住まう３人の女子高校生たちにも言えることでございましょう。たとえば、ヒロさんが作品においてもっとも魅力的に見えるのは、彼女が「良妻賢母」たらんとして、なぜか「反＝良妻賢母」的に振舞ってしまう瞬間であり、沙英さんの場合でも、彼女が「才色兼備」たらんとして、なぜか「反＝才色兼備」的に描写されてしまうという逆説的な瞬間なのですから。
はてさて、そろそろ時間でございますから、本日はこの辺りにしておきましょうか。随分と長く、あるいはわかりづらいお話になってしまったかもしれません。ここまでお付き合いしてくださった数少ないみなさん（笑）、本当にありがとう。
