新・アニメ・批評 現役アニメーター。早大在学中にアニメーターとして活動、卒業後、公務員・無職などを経てアニメ業界に復帰。アニメ批評・評論・時折声優についても書き込みます。リンクはフリーです。アニメーションなどの視聴覚文化を愛する方であれば、相互リンク希望も大歓迎！
|
|
はい、みなさん、こんにちわ、こんばんわ、おはようございます。本日はテレビアニメ『紅』の弟９話についてのお話でございます。みなさんはご覧になられましたか？
★１ 紅と技法、あるいは「つなぎ間違い」 今回の挿話（エピソード）では絶対に見逃してはならない恐るべき技法が見出されます。それは物語もBパートの終幕に近づき、ムラサキ色の目元メイクとムラサキ色のネクタイをしたリン・チェンシンさんに紅真九朗くんが真っ暗な室内で叩きのめされた直後のシーンです。 九鳳院竜士くんに促され、立ち上がって部屋を後にしようとする紫さんが俯瞰ショットで捉えられます。そして真九朗くんの表情を捉えたクロースアップ、さらに紫さんの後頭部を捉えたクロースアップとその彼女がフレームアウトしていく（部屋の外に出る）ショットがモンタージュされ、再び俯瞰からその光景が捉えられます。続いて、真九朗くんの上下左右に揺れ動く主観ショットで冷酷にも閉ざされる扉とその向こう側の紫さんの後姿、そしてやっとの思いで伸ばされた彼の左腕が描写されます。続いて、はいつくばって扉を眺めることしかできない真九朗くんをキャメラ（画面のフレーム）は仰角から捉えます。 そして問題なのは、この一連のシークエンスの次にモンタージュされるショットでございます。 そのショットではうつむき加減で廊下を歩いていく紫さん。キャメラはやや俯瞰気味の角度で後退移動（ドリーアウト）しながら彼女を画面に呈示し続けます。けれども奇妙なことにわたしたちは気付かざるを得ないのです。つまりですね、この移動ショットには、紫さんの後ろについて部屋を後にしたはずの竜士くんと、確かに扉を閉めた張本人であるはずのリン・チェンシンさんの姿がどこにも見当たらないのです。さらに廊下の両脇にいる登場人物たちは、背景画のように微動だにしません。特にキャメラの移動とともにフレームインしてくる闇絵さんの描写の不気味さときたら、取り押さえられているはずの九鳳院家の男に抱きしめられているようにしか見えず、その瞳は微動だにすることなく、トボトボと歩く紫さんの完全な背景画になっているように見えるのです。このショットはいわゆる「つなぎ間違い」と呼ばれるきわめて現代的な技法でございます。つまりどういうことかと申しますと、客観的・物理的・現実的には、「描き忘れ」と「止め画（え）」に過ぎないのですが、逆に「紫さんの主観的・心理的・想像的なイメージ」の描写としては大変に素晴らしい「つなぎ間違い」が使用されているように見えるのです。わたしたち視聴者は、このショットにおいてイメージが二重化していることを決して見逃してはなりますまい。 ★２ 紅と技法 あるいは、ありえない照明とトラヴェリング 実を申しますと、このような「つなぎ間違い」は今述べたシーン以外にも見出せることにみなさんはお気づきになられましたか。真九朗くんと紫さんの接吻（後で述べますね）のシーンのあと、黒画面のフエード（溶暗＝溶明）でシーンが九鳳院の屋敷に切り替わります。舞台は九鳳院蓮杖さんの洋風の書斎部屋ですね。明るい廊下から、暗い室内に蓮杖さんは姿をあらわすのですが、「うん…？」とつぶやき蓮杖さんは何かに気付いてそのまま頭部を右側に曲げます。すると次のショットがモンタージュされるのですが、ここでは月明かりというにはあまりにも明度も彩度も高過ぎる白い光のイメージがたなびくカーテンとともに呈示されるのです。時間は白昼なのだろうか、と視聴者がいぶかるヒマを与えることなく、「誰かいるな」という台詞に呼応して「わたしよ。」という柔沢紅香さんの音声のイメージだけが蓮杖さんを捉えたショットに重なります。これはいわゆる「音先行」ですね。竜士くんが真九朗くんの部屋にその姿をあらわす際にも、この「音先行」という音響技法が使用されていることにはみなさんもお気づきになられたでしょう。 さて、問題なのは次のショットですね。解放のときを待っていたかのように『紅』においては初めて「トラヴェリング・パン」が使用され、視聴者を動揺させます。「トラヴェリング・パン」とは、ある人物なり事物なりを軸にして円を描くようにキャメラを動かすことによって複数（あるいは単数）の人や物を「切り返しショット」を使用せずにワンショットで画面に収める技法のことですね。これまでの挿話においては、プレスコ方式が要請する「切り返しショット」の氾濫に慣らされていたわけですから、あのヴァーチャルキャメラ特有の平滑的でのっぺりとした印象すらも与える「トラヴェンリング」は何か異様なものに見えます。さらに見逃してはならないのは、このショットにおいては、キャメラが前進移動（ドリーイン）で蓮杖さんに迫りつつ回転を始めるので、ヴァーチャルキャメラが与える平滑的な印象を回避しつつも遠近法を利用しない独特の立体的空間が描写されることでしょう。この突如として使用されたヴァーチャルキャメラによるトラヴェリングは、その直前に描写された「つなぎ間違い」にしか見えない光のイメージとともに、「ただの書斎」を「特権的な場」に変容させるように見えます。そしてその特権性とは、その後に続くシークエンスにおける蓮杖さんと紅香さんの会話からもあきらかなように、『紅』における「信じること」と「賭けること」という重要な主題の系列によって保証されるものであるようにも見えます。 ちなみに蛇足ではありますが、この「信じること」と「賭けること」という主題の系列は、『ひぐらしのなく頃に解』（２００７）というテレビアニメにおいて「繰り返し反復する運命」という主題を断ち切った系列でもあり、そのような意味で（主題論的な意味で）テレビアニメ『紅』は、いっけん無関係な『ひぐらしのなく頃に解』という作品に接近していくようにも見えるのではないでしょうか。そしてこれらの傾向は両作品に限らず、最近の多くのテレビアニメから見出せる「パラダイム」でもありましょう。いわゆる「空気系アニメ」はそのような「反復する運命」という主題を物語のマクロなレヴェルで断ち切らないことによって、成立しておるようにも見えますね（『らき☆すた』（２００７）、『みなみけ』シリーズ（２００７〜２００８）など）。 ★３ 紅と技法、あるいはヴァーチャルキャメラと非人称的なショット さて、ヴァーチャルキャメラの特性を活かしたとても興味深いシーンがAパートに存在します。それは真九朗くんがラブホテル「コンプリート」の一室において、紅香さんにすっかり自信喪失気味の真九朗くんが九鳳院家と紫さんについての質問をする場面です。 彼女が語り始めると、映像は九鳳院の屋敷を舞台とした「回想シーン」に切り替ります。けれども、このシーンは単純に「回想シーン」という言葉で片付けられる類のイメージで構成されているわけではないように思われます。 この回想シーンは三つの移動ショットから構成されているのですが、あまりにも不気味で直線的に移動するキャメラには被写体がなく、またあまりにも機械的過ぎるために誰の視点であるのか特定することはできません。このように申しますと、紅香さんの回想なのだから、紅香さんの視点であり、過去であり、記憶だろうとお考えになる方もいらっしゃるでしょう。しかし、低い位置に置かれたキャメラの動きから考えて、これは文字通り＝映像通り「ヴァーチャル」な主観ショットであって、どのように考えても「人間」の視点であるようには見えないわけです。さらに各ショットはディゾルヴ（：オーバーラップのようなものです）でモンタージュされているので、時間的・空間的な連続性は保証されてはおらず、ふたつめのショットにおいてはキャメラそれ自体に運動を与えるかのように、機械的に幾重もの襖（ふすま）が順番に左右に開かれてはキャメラの移動にともなってフレームアウトしていきます。しかもみっつめのショットは、画面の奥に和服を着て正座をしている無表情な紫さんを捉えるのですが、このショットが前進移動キャメラで紫さんに接近しているのか、それともズームインを使って彼女に接近しているのか、ヴァーチャルキャメラで呈示される画面をいくら集中して見ていても視聴者には識別することはできません。 ここで呈示されている映像のイメージは、紅香さんの台詞における過去形の音声のイメージと重ねあわされているにもかかわらず、とても紅香さんの視点によるものや彼女が過去に経験したことのある出来事であるようには到底見えないのではないでしょうか。これは「ヴァーチャルショット＝仮想的ショット」とでも名付ける他はない奇妙なものであり、いわゆる神の視点も含めて、誰と特定することのできない「非人称的なショット」でございます。ここでも先ほど述べさせていただいたような、現実的なものと想像的なもの、客観的なものと主観的なもの、物理的なものと心理的なものとの識別不可能性のイメージが呈示されていると言うことができるでしょう。 ★４ 接吻の背後に松尾衡は爆弾を仕込んでいる 今回の挿話の物語を追っていきますと、やはり、紫さんが真九朗くんに接吻をするシーンがひとつの山場を形成しているように思われますよね。ムラサキ色のキャスターバッグのなかに詰め込まれた衣類の一番上には嘘のように「紅」色のパーカーが置かれており、座り込んでそのバッグに視線を投げやる紫さんの後ろに闇絵さんから借りた「ホットプレート」を洗い終えた真九朗くんが座り込んで、キャメラが同じ方向を向いて前後に並んでいるふたりを側面からのミディアムショットで捉えた構図の象徴的な美しさには目を見張るものがあります。そしてみずから「立ち上がり」、産みの母親である蒼樹さんから教わった知識をですね、紫さんが「学習＝成長」という主題の系列に動かされるかのように、「実践」すなわち、真九朗くんに「接吻する」イメージは素朴に感動的でさえもあるでしょう。 にもかかわらず、もしも『紅』というテレビアニメがそのような素朴な感動に自足する作品であるならば、わたしは松尾さんを断固として擁護しません（笑）。 ★５ 弥生さんと後背位 違うのです、そうではないのです。わたしたちが絶対に見逃してはならないのは紫さんと真九朗くんの接吻ではありません。Bパート、五月雨荘にいよいよ九鳳院のひとびとが乗り込んできます。このシーンでのキャメラワークも秀逸なのですが、注目すべきはリン・チェンシンさんです。わたしが同僚と試してみたところ、相手にあられもない大股開きを披露させられてしまう「大技」を彼女は犬塚弥生さんにかけるのですが、もちろんそれだけでは彼女は弥生さんを許してくれません。さらに地面とほとんど平行の状態で五月雨荘の扉を突き破る勢いで弥生さんは反＝重力的に投げ飛ばされます。路上と同様に室内の廊下でもリンさんはハイヒールを履いた足で腹ばいに倒れこんだ弥生さんの腹部に蹴りを繰り返し加えます。このとき、キャメラはフルショットで倒れこんだ弥生さんに蹴りを加えるリンさんと階段を上がっていくスーツ姿の男たちを捉えます。そして次のショットでは、仰角からのクロースアップで残虐な笑みを口に浮かべるリンさんの表情が捉えられ、続いてモンタージュされるのは、倒れこんだ弥生さんとほぼ同じ低い位置から彼女の上半身を捉えるショットです。何度も蹴りが繰り出されるリンさんの足に苦悶の声をあげる弥生さん。何とか腕に力を入れて、四つんばいになって「立ち上がろうとする」弥生さん。そして次のショットです。 カットズームインでキャメラは画面の手前に顔を向けなおした弥生さんにさらに接近します。このとき、彼女は四つんばいの姿勢で画面の視聴者の方に顔を向けて目をつむり、大きな口を開けて絶え間なく苦悶の声を発するのですが、彼女の下半身が描写されていないため（画面の左端のフレームで切れているため）、蹴りを加えられるごとにリズミカルに前後運動する弥生さんは、まるで後背位で性交をしながら声をあげているかのように見えるという恐るべき事態が生じてしまうのです。 その意図や思惑はどうであれ、実際に完パケ後の作品において、このようなイメージを出鱈目に呈示できる人間は間違いなく優秀です。嘘だと思う方も、もちろんいらっしゃるでしょう。ぜひ何らかの手段で確認してみてください。すると現在放送されている『かのこん』などのテレビアニメに見られる「性描写」などは「表現」のレヴェルにおいては児戯に等しいということをその目で実感できるでしょう（『かのこん』は話数によって異様にコンテ割りやキャメラワークが冴えており、性的な描写ばかりを前面に押し出すのではなく、そういう点も正当に評価するべきだろうとわたしは思います）。 ★６ 紅と階段 ところで、リンさんたちが、五月雨荘に乗り込むシーンで見逃してはならないイメージがひとつございます。それはリンさん以外の男たちが、暴行を加えているリンさんの背後で何気なく階段を昇る描写が存在します。この描写を見逃してはならないのは、あれだけ狭い木造ボロアパートでの愉快な日常が毎週毎週描写されているにもかかわらず、五月雨荘で「階段」が描写されたのは弟６話のミュージカルのエピソードのみであり、ましてやその「階段」を昇ったり降りたりするというイメージが呈示されるのは、その「希少性」によって、何か日常を逸脱する事件＝できごとが起こることを予告しているかのように見えるのです。このような「階段の描写の排除」は「階段の描写の過剰」とともに最近の優れたテレビアニメによく見られる傾向ですから、注意して見てみると面白いかもしれませんね。 ★７ ある主題の系列の機能不全 テレビアニメ『紅』では頻繁に「反復ー模倣ー学習ー成長」という類似する主題の系列を見出せることは、これまでの挿話の批評と解説において何度も強調してまいりました。つまり、この作品では頻繁に何かを反復したり模倣したりするイメージが描写されており、たとえば紫さんの場合には、それらの言動を通して、あるいは「見て学ぶこと」や「質問すること」という主題と交錯することによって、きわめて周到かつ緻密に「成長」のイメージが呈示されます。 けれども、今回の挿話にいたり、少しずつそのような主題の系列に綻（ほころ）びが生じつつあるように見えるのです。 たとえば冒頭のラブホテル「コンプリート」のシーンにおいては、自己最高得点が９５点という歌唱力を持つ弥生さんが紫さんに「カラオケ」を勧めたりもいたしますが、弥生さん自身がうつむいた紫さんの浮かない表情を見て、みずからそれを勧めることを断念いたします。「カラオケ」は原則として誰かの何かの「模倣」ですから、ここでは「模倣の断念」というイメージが呈示されてしまいます。 また、五月雨荘において、真九朗くんは紫さんの「お別れ」を演出するために、武藤環さんや闇絵さんとともに焼肉を自室で催します。このシーンは要らないとおっしゃる方もいらっしゃいますけれども、テレビアニメ版『紅』では長い歴史を持つ血の家族と火の家族（火を共有し、食卓をともにすることによって形成される「かりそめ」の家族）という対立を明確に表象する必要があるので、どうしてもこの団欒を描かなければならない。そこで霜降牛肉をめぐって環さんと闇絵さんが三文芝居を始めます。この「三文芝居」では、演出の観点からは自己言及的なメタフィクションの技法がきわめてさり気なく使用されておりますが、今回の挿話で重要なのは、この「三文芝居」が「三文芝居」であることが、真九朗くんによって暴露される描写の存在です。「芝居」は、「模倣」芸術ですから、ここでも「模倣の断念」あるいは機能不全を見出すことができます（しかも「嘘を吐くこと」という主題も機能不全を起こしているように見えます）。 さらに決定的なシーンを指摘するべきでしょう。、Aパートのラストショットで真九朗くんを抱きしめる紅香さんと素直に顔を彼女の肩に埋める真九朗くんの呈示するイメージは、「接吻」の描写の後に抱きしめあう真九朗くんと紫さんのイメージにおいて反復されます。にもかかわらず、そのような反復によって可能になったもうひとつの反復とは、真九朗くんに接吻をするために紫さんは「立ち上がる」わけですが、この「立ち上がる」イメージは真九朗くんと愉快な仲間たちと別離するために竜士くんに促されて、暗い部屋で紫さんがみずから「立ち上がる」残酷なイメージと重なり合うのです。これは、ある意味では完全に「反復≒模倣≒学習≒成長」という主題の系列が完成してしまうのですが、この完成は九鳳院という「血の家族における成長」であって、「火の家族における成長」という主題に対して二重化してしまうわけでございます。ここで申し上げている「二重化」とは、言い換えれば「分岐・分裂」でありますから、「イメージの政治学」と「表象の経済学」のレヴェルにおいては、ダブルスタンダード化しており、引き裂かれた紫さんの心理状態を介して「反復すること━模倣すること━学習すること━成長すること」の主題の系列は「機能不全」を起こしているように見えるわけです。 ★８ 質問すること そして、そのような主題の系列と連動して見事に機能していた「質問すること」という主題、あるいは画面において呈示されるイメージの細部も機能不全を起こします。 たとえば、これまでの挿話においては、紅香さんに憧れ、自分のようになりたいと言う紫さんの質問に答えていた真九朗くんが、まるで幼児退行的に紫さんを模倣するかのように、紅香さんに対して現在の自分の最大の不安要因である「九鳳院」と「紫さん」について、弱気な素振りで質問します。さらに紅香さんの「紫を守れない…？」という質問に対して、真九朗くんは「紫を…守る」と応えることによって、視聴者の脳内で想像的に捏造される「物語なるもの」とは無関係な主題論のレヴェルにおいては、「質問すること」が、むしろ「模倣すること」の機能不全を招きよせてしまいます。 そして、これまた決定的な描写として、Bパートのラストシーンにおいて、手をひかれ、疲れては眠りに落ちて真九朗くんにおんぶをしてもらい、やや古風で高貴さを感じさせる台詞回しで真九朗くんと愉快な仲間たちにわからないことは無邪気に質問しまくっていた紫さんが、何と竜士くんから恫喝（どうかつ）まがいではありながらも確かに質問をされて、怯えながらも答える側にされてしまうという「逆転現象」をわたしたちはディスプレイに見出すことができるのであります。 ★９ 暗黒アニメ、あるいは暴力アニメとしての『紅』 ほぼ２１０ショット前後（固定ショットが約８８パーセント、移動・パン・ズームが約１２パーセント）で構成された今回の挿話は、「つなぎ間違い」や「回想」を覗けば、描写されたほぼ全てのシーンが夜のシーンとして呈示されており、明示的な昼の描写はただのひとつも存在しません。物語はひたすら夜のできごと＝事件で構成されております。 夜、鈍いネオンの光とラブホテル、煙草の煙（焼肉のホットプレートから湧き上がる白い煙と構成する主題の系列に注目）、スーツ姿にネクタイをした女たち、陽のあたる世間には隠されなければならない過去、トラウマ、海外逃亡、左ハンドルの外車、血のつながりのない「ファミリー」の焼肉（肉を食べることの象徴性である親密さ・性的意味合いに注目）を囲んだ団欒、大豪邸への潜入、ギャンブル（蓮杖さんと紅香さんの賭け）、剣も拳銃も魔法も出てこない肉弾戦に特化したアクションシーン、ヤクザ映画やギャング映画のようなボロアパートへの「殴りこみ」、深い絆で結ばれた男女の愛の確認と別離など、今回の挿話において見出される記号やイメージの多くから、『紅』は「さよなら絶望先生」シリーズ（２００７〜２００８）や『ハヤテのごとく』、『銀魂』などに見出されるようなテレビアニメの引用によってテレビアニメを作り上げるタイプのアニメではなく、実写映画（特に暗黒映画・犯罪映画・暴力映画といったジャンルの映画）からテレビアニメを作り上げていくタイプのアニメであるように見えます。 ★１０ テレビアニメと実写映画 『紅』というテレビアニメが実写映画的な多くのサブジャンルを含みつつ、コミカルな表現や過剰なCGI・デジタルエフェクト、過剰なパロディをあからさまに排除していることはあきらかでありましょう（例外については弟６話の批評と解説を読んでいただけたら幸いでございます）。 『涼宮ハルヒの憂鬱』（２００６）というテレビアニメの弟１２話「ライブアライブ」（脚本・コンテ・演出：山本寛）が、日本映画史における立教ヌーヴェルヴァーグに対して大阪芸大系と呼ばれる山下敦弘監督が本格的に商業デビューした『リンダ リンダ リンダ』（２００５）を構図にいたるまで引用した挿話であったという事実はとても重要です。そのように申しますのは、大阪芸大は庵野秀明さんが在学していたことでも知られているからですね。山本さんは『らき☆すた』（２００７）のような「空気系マルチヒロイズム型アニメ」からもあきらかなように、実写もテレビアニメ（あるいは萌えアニメ）も、ともに引用できてしまう「アニメーター」さんです。そして、『紅』の監督を務めておられる松尾衡さんも山本さんと同じタイプと申しますか、同じ世代（思考パターン・傾向・センス）のアニメーターさんであるとわたしは思います。 わたしたち若い制作者や視聴者にとっては、批評的に乗り越えるべき富野由悠季さんが、凡庸なアニメーターたちが実写映画を学ぼうとしないことに疑義を呈しておられますよね。また『新世紀エヴァンゲリオン』（１９９５〜１９９６）の監督でもある庵野秀明さんが、何故、「ポストエヴァ」の時代においてご自身が実写映画を必要とされたのか、まだまだそういう問題は多くのアニメファンに共有されていないように思われます(押井守さんについても、２６歳という遅い業界デビューの裏には日活ポルノロマンを正当に評価しうる実写映画に対する優れた感受性が備わっていたことも指摘しておきましょう)。 そして、これはどうにも趣味や教養の問題などではなく、時代の問題のような気がするのです。つまり、「サブカル」論や「オタク」論は、話を酒の席などで聞いている限りではとても面白いのですけれども、新房昭之さんや山本寛さん以後にテレビアニメを実際に作っていきたいと思っている人間にはいささか物足りない。以前は格好をつけるために流通した「テレビアニメを作りたければテレビアニメばかり見てちゃ駄目だよ」といった旨の決まり文句が真実味を帯びつつあるのではないか、という危機感をわたしは感じますし、『紅』という作品にもそういう危機感が漲っているように思われます。 ★１１ 原作至上主義 『紅』というテレビアニメについての感想文なり批評文なりを読ませていただいておりますと、どうにも多くの方が原作の小説版との比較でしかこの作品を語れてはいないようにわたしには見えます。もちろん、それだけ原作は高く評価されており、多くのファンがいて、そうであるがゆえに少なくともアニメ化されたという側面はまったく否定の仕様がございません。 けれども、何と申しましょうか、どうも、優れた実写映画なども参考にしてテレビアニメを作るような世代のアニメーターがこれまで以上に登場してくるであろう時代において、そのような「テレビアニメ」作品を１０代向け（？）に執筆・編集・出版された原作の「小説」に照らし合わせて肯定したり、否定したり、評価したりする、というのは、あまり現代的なテレビアニメのためにはならないような気がいたします。 新房昭之さんが監督なさっているようなテレビアニメはかろうじて「実験的」とか、「前衛的」とか、「意味不明」などの形容を被ってはおりますが、それさえも不十分でしょう。また、たとえば昨年の秋クールに放送された『ef - a - tale of memories』や今年の新春の話題をさらった『true tears』、そしてわたしが今みなさんにお話させていただいております『紅』のような物語アニメを「原作」の桎梏から解き放てないというのはやはり「不自由」であるように思います。 『紅』というテレビアニメはそのような「不自由さ」のなかで、かなり健闘している作品であるように見えます。けれども、その健闘ぶりが、なかなか評価されない。あるいは、作品を輝かす言葉たちと多くは巡りあえてはいない。それは『紅』に限らず多くのテレビアニメに言えることなのかもしれません。 （教室から――学生さんの発言：「もう時間です！」） ★１２ その他のもろもろの問題 ※以下はオマケです。 さうですか、それでは他に幾つかの問題を指摘させていただいて、講義を終えましょうね。みなさん、もう少し待ってください。もう少しだけ、アッ… （教室内の学生たち――一いっせいに携帯電話を取り出して思い思いにメールをしたり電話をかけ始める） あとは「立ち上がること」と「座ること」という主題が非常に顕著に見出されますね。また、今回の挿話で描写されたリン・チェンシンさんについてですけれども、彼女にはある有名な実写映画に明確なモデルが存在するように見えるのですが、みなさんはいかがでしょう。お気づきになられましたか。さらに食事の表象の問題もございますでしょう。今回の挿話において描写された焼肉はその値段の安さと作画の合理性（経済的な効率性）がマッチしておりまして（ちなみにこのシーンで紫さんが飲んでいるジュースらしきものの缶のデザインが日本の国旗≒オープニングアニメーションのタイトルクレジットの赤と白に呼応しておりましたね）、たとえばですね、ちょっおまっ… （教室内の学生たち――次から次へと教室を出て行く） （黒画面に明朝体の白抜き文字が浮き上がる。英語の字幕風に「可哀想なアニメ」の文字） （文字がフェードアウトしてBGM・SEすべて無音になる） アッ、あとですね、他にも真九朗くんがですね、五月雨荘が襲撃されて、九鳳院の人間に奇襲を食らわせるために、フルショットで暗闇に包まれた部屋の中でしゃがみこみ、扉が開くのを待つショットがあるでしょう。キャメラは固定で絶妙なタイミングとともに、 側面からアイレヴェルのフルショットでやや小さく捉えられた真九朗くんがまるであたかもミニシアターで演劇をしているかのように、批評的な距離とともに小さく描写されますよね。肉体的な暴力が孕むそれ自体としての過剰性が、この距離感によって「一時的に」相殺されているわけです。このショットは… （教室の中――誰もいない。） （SE：屋外の中庭から聞こえてくるほがらかで健康的な男女の笑い声） （教室の片隅に設置された業務用の液晶モニターに映し出されてリピート再生され続けているテレビアニメ『紅』の弟９話の映像と音響…） （教室の長机に置き忘れられた『紅』の何冊もの原作小説のクロースアップがジャンプカットでさまざまなアングルから捉えられる） （SE：ひぐらしの鳴き声と、それに続いて、より音量の大きいつんざくようなカラスと猫の鳴き声が同時にインサート…）。 さてさて、本日はこの辺りまでに致しましょう。ここまでお付き合いしてくださったみなさん、どうもありがとう。  この記事へのコメント
このコメントは管理人のみ閲覧できます
2008/06/01(日) 01:47:29 | | #[ 編集]
コメントありがとうございます。
ご依頼の件、了承させていただきたいと思います。 ご確認くださいませ。 2008/06/01(日) 04:11:16 | URL | k・ワークス #-[ 編集]
（アレ？ ホフマンスタールの『影のない女』（集英社訳書）終幕のメモがあったはずなんだけど…どこ行ったのかな？ 図書室に忘れた？ 今回の授業（記事）、主題が「つなぎ間違い」ならピッタリだと思ったんだけど…あっ、チャイム!! もう終わっちゃった!? んもう、皆んな薄情なんだから。我先に席を立つことないじゃないの、まったく文系のくせに人情の機微ってものが。少しは生徒側から自発的な資料の持ち寄せってしてみるべきじゃない？…って、ソンナコトいってる場合じゃ!! センセー!?）
…ハイ。どうも、橡の花でございます。今回は“本当にそのメモを無くしてしまった”もので、K-ワークスさんの用意された意匠をお借りして小話にアレンジしてお送りしました。如何でしたでしょうか？ しかし、最近アニメは結構見ているはずなんだけど…我れながらホンの設定が古いなぁ（笑）。そりゃあ先日『ヒポクラテスたち』とか見たけど（まぁ、内容は全然違いますけど…）、何というか、心象として「画が出来上がってしまっている」悲しさがありますね。学校って斬新な画が難しい。どうしても経験が圧し掛かる。自分がソコで出来てしまった怨嗟があるのか、トテモではないけど納得するような意外性のあるカリキュラムの画が想像しづらい（…といって、大学生活はほぼ未経験なんですが（汗））。その点、『まなびストレート』は―― と、なんだが収拾がつかなくなってきたのでここで仕切りなおし（スイマセン）。 ＞カットズームインでキャメラは画面の手前に顔を向けなおした弥生さんにさらに接近します。このとき、彼女は四つんばいの姿勢で画面の視聴者の方に顔を向けて目をつむり、大きな口を開けて絶え間なく苦悶の声を発するのですが、彼女の下半身が描写されていないため（画面の左端のフレームで切れているため）、蹴りを加えられるごとにリズミカルに前後運動する弥生さんは、まるで後背位で性交をしながら声をあげているかのように見えるという恐るべき事態が生じてしまうのです。 「体位（の錯覚）はヒエラルキー（構造）のメタファー」という切り口・方法論は、映像作品であってもけっこうお馴染みのはずなんですけど、アニメでは、そのまんまポルノ（二次創作向け演出、ムチプリ重視等含む）を題材として扱うのでもない限りは、実はあんまり見ない演出なのかもしれませんね。つまり、「アクションの一環をなす文法（映画的シンタクス）」という意味では。Ｂ級アクションへのオマージュとかは、特にその性役割的な（英雄詩的な）作劇を意図しているのか只伝統を踏襲しているだけなのか色好みなのか、正直判断が難しいですから、よく困惑するんですが…どうなんでしょう？ ありがちだなぁ、と偏見が働いているのかもしれませんが。 そういえば、話は飛びますがホフマンスタール。彼の『帰国者の手紙』（岩波文庫『チャンドス卿の手紙』所収）に印象的な終句がありましたね。うろ覚えですが、たしか… 「――色や苦痛が兄弟でないわけがあるだろうか？」無名だった頃のゴッホの絵にいたく感動した書き手「帰国者」が、延々となぜ彼（故郷＝原風景喪失者）にその絵が、色が重要だったのか？ を弁明に陥らないように書き連ねる後半には少しゴッホがダブり、いわゆる20世紀的不安を予見した最初の小説をものしたという彼が、既に（その場しのぎではありますが、妥当な）処方箋までも提示していたという点でカフカに一面優れ、バタイユほか大戦期を経た“小説家”に対してもまた作例（「一回性の真実とは何か？」＝モダニズム的瞬時性＝「（制度を）貫く力」（あっ、ゴッホ!!）について）を先行して示していたのかもしれないな、などと思わせるところがあります。アレは情交について語っているような印象が。『影のない女』もけっこうそう読めるし…ってロマン派は皆んなそうか（笑）。してみると「キス」の本作における扱いもまた魂の駅…いつも「貫くこと」の契機として、これから何度だって襲うだろうことへの…… 2008/06/04(水) 00:59:04 | URL | 橡の花 #-[ 編集]
コメントありがとうございます。
ホフマンスタールといえば、ネズミが苦悶している姿を目撃してしまったせいでモノが書けなくなるという繊細過ぎる魂の持ち主ですよね。わたしも好きですよ。高校生の頃に現代文の先生から邦訳と原著をお借りした記憶があります。最近はドイツ語文化・文学自体はまったくふるってはいないそうですし、私自身もフーコーやドゥルーズの影響下でドイツ・ロマン派の作品を既存の文脈から切り離して読み込んだという経緯があるのですが、日本ではどうしてもカール・シュミットや京都学派に代表される政治的なロマン主義との関係を無視して受容するのはなかなか難しいですよね。広義のアニメーターに限らず全ての映像作家にとっては素晴らしいイメージの宝庫ですから、政治的・歴史的バイアスをうまく相殺しつつも、もっとプラグマティックに「利用」されることが望まれますね。 弥生さんの描写については、わたししか指摘していないというか、わたしにプライオリティーが発生してしまっている段階で何かがおかしいのです(笑)。こんなことをわたしに書かせるな、と。紅のファンや他のアニメブロガーは何をやっとるんだ、まったくけしからぬ、と思います。橡の花さんが正しく指摘されておられるとおり、あの程度の演出やコンテは、ヘイズコード時代のアメリカ映画を多少知っていれば、何も考えずに画面を見ているだけで誰もが即座に気ずく程度のものです。重要なのは、それでは何故、その人が弥生さんなのか、というところまで問いを広げていくことなのですが、それはわたしの仕事じゃござんせん。いづれにせよ、この程度の動体視力がなければ、とてもこれからのテレビアニメについて語れません＆作れません、と思うのです。 「お客様は神様だ」といつも思います。アニメーターたちの創意工夫に目を凝らそうとはせず、絶えず画面から目を逸らすことを己に許し、誰の許可を得たのかは知りませんが、テレビアニメのキャプチゃー画像を好き放題に自分のブログに貼って制作者たちを舐めているとしか思えない三行感想文を書き綴りやがるんだ。 テレビアニメ「＝動画」を「静止画」に還元することに何の歴史的な罪悪感も抱かず、法的問題については「これは論文であり学術目的の使用ですから」などとみずからのブログ記事についていけしゃあしゃあとのたまいやがる。そんなものは製作サイドが告訴していないからまかり通っているだけで、告訴あるいは起訴されたらどう考えても刑事罪じゃあないですか。 それを許してあげるにしてもですよ、アナタ、そんな奴が「アニメ批評とは〜」とか、「最近の自主規制の波は〜」とか、発言しているわけですが、「お客様は神様です」という日本型経営における営業方針のキャッチコピーにしたがってきた小市民的なわたしですけれども、こういう状況はテレビアニメにとっていいものなのかどうか、最近は戸惑いを覚えることがあります。 実名の公開はさすがに考えませんけれども、すべてのアニメを擁護するという立場から、逆説的に許しがたいアニメは演出・コンテ。シナリオのみならずポスプロに到るまで欠点を列挙して根絶するというファシスト的な立場を取るべきなのか、深く考えこまざるを得ないですな。 「貫くこと」の主題論的な細部が形作るセリーは確かに『紅』のテクストにも存在しますが、強調するとファロセントリスムのコンテクストを導入して得意がる連中が出てくるので（サラ・コフマンや現代思想における精神分析批判を知らない人たち）、わたしは迂回させていただいておりますかねぇ。時々見かけますけれども、「お客様は神様」ですから、哀しいかな、「人間」じぁあないのよね（笑）。 2008/06/05(木) 23:58:21 | URL | k・ワークス #-[ 編集]
＞実名の公開はさすがに考えませんけれども、すべてのアニメを擁護するという立場から、逆説的に許しがたいアニメは演出・コンテ。シナリオのみならずポスプロに到るまで欠点を列挙して根絶するというファシスト的な立場を取るべきなのか、深く考えこまざるを得ないですな。
それは流石に止めたほうがいいと思いますけど。なぜって、ただでさえ、（この場合は）知者相手でさえ難しいですし（誤解しない自信なんて誰もない）…一般には、今やヘッセさえ読まれないんですから（例には不適当かも分かりませんが、コリン・ウィルソンの『アウト・サイダー』って国内でもヒットしたはずなんですよね？ 確か。泣き暮れてはいられず、叫ぶ反逆者の（ままならない、不器用な）愛ってモチーフ自体、いまや本当に生きてるんでしょうか？）。 どうも、橡の花でございます。ちと遠出しないといけないもので、今日はここで失礼させてもらいます。それでは。 2008/06/06(金) 16:08:28 | URL | 橡の花 #-[ 編集]
ごめんなさい。私は、K・ワークスさんに酷いことを云ってしまいました。先日、K・ワークスさんのサイトのURLとはてなブックマークのURLとK・ワークスさんの文章の一部を切り出したメールが送られてきて、それをみて酷いことを書いてしまいました。ほんとうにごめんなさい。謝罪しても謝罪しきれないことは重々承知ですが、それでも、どうかお詫びいたします。ごめんなさい。
お詫びの文面、サイトに載せました。サイト更新停止するのでずっとTOPに載りますが、問題あるようならメールください。すぐ消去いたします。ほんとうにごめんなさい。 ごめんなさい、謝罪してもしきれませんが、本当に涙がでてきて、本当に申し訳なく思っています。ブログのログの方もK・ワークスさんへ暴言を吐いてしまった酷い部分を削除しました。本当にごめんなさい。本当に、ごめんなさい。本当に謝りたい気持ちで一杯です。私の誤解でK・ワークスさんを深く傷つけてしまったこと、一生、償えないほど、重いものと思っています。本当にごめんなさい。今回の私の誤りを批判して頂いても全く構いませんし、そうすることが、K・ワークスさんの正当な権利としてあると思います。本当にごめんなさい。本当にごめんなさい。
三通も送ってしまって申し訳ありません。本当に申し訳なく、私のせいで毀損されたK・ワークスさんの名誉を、どう回復すればいいのか、本当に申し訳ありません。もし、お詫びできることがあれば、何でも致します。また、K・ワークスさんのような方がネットにいらっしゃって発言されていたというのは、もう諦め絶望していた私にとって、光のように感じました。それを私が酷い暴言を吐いてしまい、全てを台無しにしてしまいました。本当にごめんなさい。
コメントいつもありがとうございます。
ヘッセは確かに一世代から二世代前の読者の作家だというイメージはありますよね。わたしの友達でですねフーコーが趣味で読む作家をトーマス・マンとフォークナーとあるインタビューで答えたはずなんですが、何故か、マンをヘッセと勘違いして、現在へルマン・ヘッセとドイツ思想を研究している愉快な奴がいますねぇ。最近は会ってないんですけれども（笑）。 コリン。ウィルソンも最近は少ないでしょう。どっちかっていうとアメリカのビート・ジャンキーな連中ですよね。あの辺りからならアメリカのポストモダン的文学にも流れていけるし、古典回帰もできるし…けれどもアカデミスムの動向と切り離して考えると、ごく少数の一般読書家と自分も含めていいのかわからないけれど、職人や現代の芸術家にとっては、もうすべてがおもちゃ箱というか、そんな気がしますね。もちろん８０ではなく９０年代以後の浅田彰さん以後的な意味で、ですよ。 テレビアニメなんて今、疎外論ブームなの？初期マルなの？とか、山本寛さんが書かれた９０年代＝ヌーヴェルヴァーグ以前に、悪い意味で１９世紀的なんじゃあねえの、とわたしは感じることがございます。また、どちらかというと、映画史よりも美術史に似通ってきた感じもしてるんです。何とかしないとなぁ、とは思うんですけれども主戦場が日本のテレビ局というのはどうなんだろうか…などと思ったりいたしますね。 遠出ですか、お気をつけて！ 2008/06/07(土) 23:38:08 | URL | k・ワークス #-[ 編集]
コメントありがとうございます。
ネット上の誤解なんてよくあることでしょう。まったく気にしていませんよ。そもそもあなたの書いた誹謗の記事をわたしは読みたくても読めないのだから（笑）。 わたしなんかはテレビアニメ『紅』の犬塚弥生さんを担当していらっしゃる声優さんを植田佳奈さんだと思い込んでしまっていて（本当は大久保藍子さん）、記事を読んでくださった方が指摘してくださらなければ、切腹しても許されない事態に陥っていたところですよ。ファンの皆さんはもちろん、何よりご本人様にも申し訳ない気持ちで今も一杯です。だからわたしも自分以外の人のことを悪くは言えませんよ。もしも悪く見えたり、読める場合には、必ず意図や思惑がそこにはあると考えていただければあり難い（ほぼないんですけれども、今回の件でわたしの書いた記事によってtukinohaの絶対ブログ領域の管理人のtukinohaさんには不愉快な思いをさせてしまったことがいささか悔やまれます。）。 とりあえずわたしの大好きなクリント・イーストウッドの『許されざるもの』（１９９２）１００回視聴で勘弁してあげます（笑）。よろしいですか、１００回ですよ。本当に１００回ですよ。本来は映画館で、という条件をつけるべきですけれども、DVDかVHSでも大丈夫ですからね。自分が参加したアニメ作品を１００回見てくださいと書きたいところですが、さすがにそれはさもしいですからね。 あとは無理せずゆっくり休んで、頃合を見計らってまた、多くの読者（もちろんわたしも含みます）が待っているあなたの記事を、何らかのかたちで読ませていただけることを楽しみにしております。 よろしければ、こちらのブログにいつでもコメントください。わたしはいつでもあなたを歓待します。わたしはハッタリはかますけれども、嘘は吐きません。それだけは信じてくださいな。 2008/06/08(日) 00:42:58 | URL | k・ワークス #-[ 編集]
このコメントは管理人のみ閲覧できます
2008/06/08(日) 14:44:58 | | #[ 編集]
＞遠出ですか、お気をつけて！
ただいま帰りました。どうも、橡の花でございます。 先日は走り書きした拙文を送ってしまって、ご迷惑ではなかったでしょうか？ といって、そんな考える暇はおろか技巧もなかったのですが…その上でさえ、あのときは僭越ながら一言沿えたほうがよかったんじゃないかと…。今思えば、先走ったんじゃなかろうか？ 少なくとももう少し別の言い方もあったんじゃないか？ と後悔頻りなのですが…それというのも、 今になって言うのは、これもまた卑怯かも分かりません…「ロリコン・ファル」さん、kagamiさんの件で何か誤解が行き渡っているんじゃないかと思ったからです。 拙いながらも、「イヤに思わせぶりな文章じゃないか？」と感じられたでしょうか？ だとしたら、その通りです。“そのつもり”で書いたのです。実際、件（くだん）のメールはどこかの悪党がスクラップしたんだろうとは思ったのですが（貴方にそういう血気があるなんて信じません）、あの時点で参っているkagamiさんの誤解を説くために提示できるものは僕には手に入れられなかったし、また確たるもののない中で僕のような木っ端が“コメントで”味方をすることで、余計な騒ぎが起こるんじゃないかと…。 その矢先に、これは別の文脈（「アニメの周縁への義憤」）ではありましたが、コメントで攻撃的な文章が見られたもので、○ソもミソも一緒くたに扱うような輩がもしかしたらあって絡まれないように…と、ああいう婉曲な言い方をしたのでした。もし気づかれていなかったのでしたら、不愉快な思いをされなくてよかった。ただ、材料がなかったとはいえ（その後、善意の士が残された件の２つの記事、拝見しました）、あの時分に真っ向から味方につかなかったことは、大変申し訳なく思います。記事を拝見してからは、尚のこと。ゴメンナサイね。有り体に言えば、僕は貴方に、こともあろうに貴方に、「今は黙っていたほうがいい」といったのです。 また、kagamiさんに対しても、胸が痛いです。ゴメンナサイね。僕は「ロリコンファル」を通してこのブログを知り、もう四ヶ月もお世話になっているのですから、（実効的な手段は打てなかったと思いますが、少なくとも貴方のテクストのファンとして）励ましのメールの一つも送るべきだった。鹿島つばさ氏による被害があること自体は春以降は知られていたのだし、そのときから機会はあったはずなのに、僕はしてこなかった。自前の媒体はなかったとしても出来ることだったはずなのに。申し訳ないことでした。見苦しいのを承知で少し弁明をさせてもらえば、被害報告がブログの前面に出た日から文面は考えていて、しかし、最中に思ったよりもはるかに早く2〜3日で鹿島某がメールで攻勢を強め、kagamiさんは（まったく当然に）メールボックスの閂を下ろされた。そこに間に合わなかったのです。 kagamiさん、この文章を貴方が読まれるか分かりませんが、その恩については、片思いながら感謝の言葉もないです。実はネットを始めたての頃に、主な情報源（周遊の起点）にさせてもらっていました。加えて、僕もK-ワークスさん同様にエロゲを経過してこなかったことから、サブカルにまつわる…どうしても踏み入っていけない受容者心理があった。そこにまったく適当なテクスト群（含むリンク）を開示してくれたのが貴方でした。多くを参考にさせてもらいました。アリガトウございます。肝腎な時に何もしなかった、そんな人間の求められるものではありませんが、僕も貴方のブログが再開されることを願っています。 しかし、誤解が解けて本当によかった。Ahnenerbeさん、hibino-noさん、アリガトウ。 最後になりますが、K-ワークスさんとkagamiさんのお二人へ―僕は以下に引用するようなお二人の本性を、愛を信じています。 「不幸にして、私の心は単に詩の歓喜のために組織立てられているから、 私は君のようにそうした考え方に必要な仕事として、霊魂（エスプリ）を処分することが出来なかった」 1867年―ヴェリエ・ド・リラダンへの手紙―ステファン・マラルメ 2008/06/09(月) 02:17:06 | URL | 橡の花 #-[ 編集]
コメントありがとうございます。
１８６４年１０月 マラルメからアンリ・カザリス宛の手紙より 悲しい鳴き声を建てる鳥たちにも似たこの思いを、しばらくの間、わたしたちの思考の視界から遠ざけることにしよう。そして、今のわたしたちが考えるに相応しい秋色和んだ蒼空を、相共にじっと眺めよう。 １８６５年１２月 マラルメからヴィリエ・ド・リラダン宛の手紙より ヴィリエ大兄、わたしたちふたりの間で手紙を書くと、驚くほどよく理解しあっている双方の魂が、手紙の卑俗さに対して飾り気のない、しかも見事な低音部を形づくっているにもかかわらず、どうしても偶然に棹さした月並みな旋律になってしまいます…（中略）…霊感の洋灯（ひ）がひときわ明るい夜の間はみずからの陶酔の対象であったわが児が、意地悪な夜明けが訪れるとたちまち死相を浮かべるのに愕然とした詩人は、わが児に生命（いのち）の通っていないのを見て、これに生命を与えてくれるはずの自分の妻のかたわらに、赤児をつれてゆかねばならぬ、と感ずるのです。 ――今回の件はこれで完全に終幕です。お察しくださいね。 2008/06/09(月) 15:39:12 | URL | k・ワークス #-[ 編集]
この記事のトラックバックURL
http://keiesworks.blog122.fc2.com/tb.php/209-ea9a6157
この記事にトラックバックする(FC2ブログユーザー) この記事へのトラックバック
|
