新・アニメ・批評 現役アニメーター。早大在学中にアニメーターとして活動、卒業後、公務員・無職などを経てアニメ業界に復帰。アニメ批評・評論・時折声優についても書き込みます。リンクはフリーです。アニメーションなどの視聴覚文化を愛する方であれば、相互リンク希望も大歓迎！
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はい、みなさん、こんにちわ、こんばんわ、おはようございます。本日のお話はアニメ雑誌とスターシステムについてのお話でございます。
今回、このようなお話をさせていただくのは、アニメ雑誌と裏方主義という前・後編にわたる非常に優れた記事を見かけたからでございます。この記事はいわゆる「作品論」とは異なる、「作家論」を論じる際にわたしたちが参照する一次文献の裏表の問題をやんわりとではありますが、的確に指摘しておりまして、是非ともみなさんにも読んでいただきたく思います。 この記事の主張を裏表もまとめて、暴力的に要約させていただきますと次のひとことにつきているように思われます。それはすなわち、 アニメーターの作家主義を復活させよう ということでございます。「作家主義」とは、本来ならば膨大な数のアニメーターの労力によって成立しているはずのテレビアニメを、ひとりの優れたアニメーターの固有名（多くの場合は監督・演出家・脚本家・作画監督）に代表させることによって、ある作品を論じることでございます。たとえば、「新房昭之の×××がつまらないはずがない」、ですとか「富野ガンダム」というような言説でございます。 『涼宮ハルヒの憂鬱』（２００６）の演出を手掛けることにより「スターアニメーター」としての階段を登り始め、現在では不動の地位を確立されておられる山本寛さん（１９７４〜）のことはみなさんもご存知でしょう。彼は『オトナアニメ』というアニメ雑誌のインタビュー記事において、『新世紀エヴァンゲリオン』（１９９５〜１９９６）を中心とした９０年代の日本のテレビアニメは、映画史におけるフランスのヌーヴェル・ヴァーグの時期を通過したのではないか、という旨のことを述べておられます。 そのフランスのヌーヴェル・ヴァーグと呼ばれる映画史における潮流を形成した映画作家のうちのひとりがフランソワ・トリュフォーでございます。彼が監督した『大人はわかってくれない』（１９５９）などの作品をご覧になられたことのある方もいらっしゃるでしょう。ジャン＝リュック・ゴダールも含めてフランスのヌーヴェル・ヴァーグの作家たちは、制作者としての活動を開始する前に、ほぼ例外なく、「評論家・批評家」（シャブロル、ロメール、リヴィエットなど）としての活動をしております。 トリュフォーは１９５４年に『カイエ・デュ・シネマ』という映画雑誌で「フランス映画のある種の傾向」という批評を発表しました。この批評文が、映像芸術における「作家主義」の起源です。その後に「作品論」において「テクスト論」的な批評を実践する多くの映画評論家たちから「作家主義」は集中的に攻撃され、さらには「作品」とは政治的・社会的・経済的・歴史的な諸関係において構成・構築されたものである、という立場をとる評論家たちからも、「スターシステム」の温床であるとして徹底的に批判されました。 それでは「スターシステム」とは何でしょうか。それを大雑把に定義しますと、 雑誌・テレビ・ラジオ・新聞・ネットなどのメディアによって構築される虚構のイメージを崇拝や自己同一化の対象として、受容者に一義的に与える構造と戦略の総体 でございます。つまりですね、わかりやすく申し上げますと、各種のメディアと多くの視聴者の相互作用によって、テレビアニメのスターは構築されるということですね。実際、わたしたち視聴者の多くは、山本寛さんとも新房昭之さんと会ったこともなければ、話したこともないにもかかわらず、ネット上では彼らを「隣のおっさん」のように呼び捨てにして、彼らを知っているかのように論じつつも、それによって「スターシステム」に寄与しているというわけです。もちろん、「たとえ」として山本さんと新房さんの名前を挙げているわたし自身の言説もまた、「スターシステム」を構成するように機能します。 ところで、山本寛さんが他のアニメーターでは足元にも及ばない天才的な演出家であるということを証明した人は残念ながらいらっしゃいません。あるいは、「天才」と呼ぶにはそれを証明する言説の数が少な過ぎるように思われます。にもかかわらず、「山本寛」という固有名は各種のメディアにおいて「天才」やそれに類する言葉と並置される確率が非常に高いようにみえるのではないでしょうか。わかりやすく例えるのならば、これが「スターシステム」です。むしろ、 山本寛は本当に天才なのか という議論の方が間違いなく展開しやすいにもかかわらず、「カリスマ」をベルトコンベアー式に生産するメディアの重層的な構造をあまり多くの方が指摘なさらない。みなさんは、本当に山本寛さんが他の多くの演出家の方と比較して、圧倒的に優秀であり、天才であると信じていらっしゃいますでしょうか。あるいは、それを多くのアニメファンの方を説得するために、継続的かつ、論証的に彼が「天才」であり、「圧倒的」であり、「きわめて優秀」であることを緻密で粘り強い分析を通して論じ続けておられる方はどれ程いらっしゃいますでしょうか。いかがですか？ わたし自身を振り返ってみますと、山本さんについて幾度か高く評価するような発言をしておきながら、実は包括的に、彼の演出を論じたことはございません。ワン・クールアニメで彼が演出した挿話（エピソード）についてのお話をさせていただいたことはございます。その作品は佐藤順一さんが監修されたハルフィルムメーカー制作の「スケッチブック」（２００７）です。けれども、正直に申し上げますと、そのお話をさせていただくにあたって、「山本寛は優秀である」という先入観があったことは事実でございます。そのような「先入観」を構造論的に作り上げるのが、他ならぬ「スターシステム」でございます。今回、桀紂屋さんの非常に優れた記事を読んで、わたしは、自分自身が、テレビアニメにおける「スターシステム」によるバイアス（偏ったものの見方≒無意識的な先入観）をいささか、ないがしろにしていたことを深く恥じ入りました。 テレビアニメにおける「スターシステム」は何もアニメーターに限らず、声優さんについても当てはめることのできる問題です。声優さんについて論じることはきわめて難しいのですが、それは、「声優の声質を客観的に記述することがきわめて困難である」という問題に多くの先達が直面したからでありました。しかし、現在では音響工学的な解析作業を通すと、実は声優さんの声それ自体を「客観的」に論じることは必ずしも不可能ではない。そのような声優批評における「認識の発展」がある一方で、社会学的な声優「スターシステム」についての分析は、「アイドル論」というかたち以外では、なかなか表立ってはあらわれてこないという現状がございます（学士論文のレヴェルではありますが、そのような試みが表れつつあるようなお話は耳にいたしております。将来的には博論以上の学術論文・著作の登場を待ちたいところですね）。 さて、「スターシステム」の温床でもある「作家主義」の最大の問題は、作品の「正解＝真理」を握っている制作者と、それを「推理する」修行僧としての視聴者という階級的な二元論を形成してしまうことでございます。申し上げるまでもございませんが、監督も演出家もコンテ担当者も脚本家も「作品の真理」を握っているわけではありません。「作品」のありとあらゆる細部を計算して制御することのできるアニメーターなどはこの世界にはひとりとして存在しません。もしもインタビューなどで自分が「作品の真理」を握っているかのような発言をしているアニメーターさんがいらっしゃれば、その方は間違いなく、「嘘を吐いています」。彼や彼女の発言はあくまでも作品に対するひとつの「解釈」であって、絶対視する必要はまったくございません。あくまでも「作品」は「集団」創作物でございますから、優秀な「ひとり」のアニメーターのひとつの「解釈」を絶対視する必要はないのです。にもかかわらず、そのようなひとりのアニメーターの個人的な解釈やコメントが、作品のすべてを要約しているように見えるとき、 わたしたちは「スターシステム」のぬるま湯に無批判的に浸っている のであります。 わたしは、作家が何らかの批評文や評論文を掲載することにはまったく意義はございません。たとえば、山本寛さんが新房昭之さんを批判する。そしてそれを雑誌メディアが掲載する。大いに結構。それこそが、アニメのために有意義な議論でございます。しかし、であります。作品の宣伝とみずからの虚栄心のために、下手糞なインタビューアーや、あからさまに制作者たちよりも頭がいいと自負している雑誌の編集者の企画のために、アニメーターさんたちが、、やたらな個人的心情・自身の来歴、素顔を大手の商業誌や業界誌に披露することは慎むべきだと思います。つまり、アニメーターは雑誌の企画にその醜い素顔をさらすことに恥じらいを覚えたほうがいい。アニメーターは映画スターではないのですから、とてもじゃないが写真によるクロースアップには耐えられません。その程度の美意識は多くのアニメーターさんが了解しているはずでしょう。にもかかわらず、コンテを割るときにはやたらに「美しい」少女キャラクターのクロースアップの使い方にこだわるアニメーターさんが、ふいに、自分の「醜い」素顔のクロースアップショットをアニメ雑誌で無防備にさらしてしまう。これはいったいどういうことでしょうか。こういう紙面構成については、テレビアニメという大義のために、アニメーターさんにも編集者さんにも、もう少し問題意識を持っていただきたい。 わたしが桀紂屋さんの刺激的な記事を読んで考えたことは、アニメーターとアニメファンにより構成される「スターシステム」の問題と、真の「作家主義」的な問題が混同されているのではないか、ということであります。真の作家主義というのは、いささか大袈裟な物言いではございますが、要するに、あるアニメーターの批評文や評論文、「生成批評」などのことであって、断じて醜いインタビューにより、そのアニメーターの素顔が明かされたかのような錯覚を視聴者に抱かせる記事のことではございません。考えてもみてください。みなさんの大好きなテレビアニメの監督さんや演出家さんや脚本家さんは、然るべきインタビューアから然るべきインタビューを受けているのでしょうか。挑発的な言い方になってしまって恐縮ではございますが、アニメーターにインタビューするライターさんや編集者さんは、「然るべき準備」をして、「然るべき敬意」をアニメーターさんに払い、しかる後に、ひとりのアニメーターのひき出しを可能な限りひき出すための話芸を駆使する努力をどれくらいされているのでしょうか。 読者のみなさんはいかがでしょう。現在の商業・業界アニメ雑誌において、「やや興味を惹かれるインタビュー記事」に本当に満足されていらっしゃいますでしょうか。少なくともわたしの知る限りでは、ファン意識を除いて、お金を払う価値のあるインタビュー記事に出くわしたことはございません。 「作家主義」は、日本のテレビアニメーション（：『鉄腕アトム』・１９６３〜）のおよそ２倍の歴史を持つ映画史（リュミエール兄弟による記録映画・１８９５〜）をめぐる言説においては、「作家主義政策」などと揶揄されることが多く、不当な評価を被っている映画制・製作者や、歴史の片隅で忘れられた映画制・製作者を召喚（≒再評価）する際にのみ使用されます。このような作家主義的な紙面づくりをアニメの商業・業界誌が行えなくなった理由とはいかなるものなのでしょうか。それは断じて、「誰かひとりのアニメーターが目立つことによって、制作現場における雰囲気が悪くならないための配慮」ではなく、「裏方で働くひとびとの軽視」によるものでもなく、ひとことで言えば、 まともなインタビューアがいない からでございます。この人になら「格安」でインタビューされてもいい、この人の取材依頼なら断れまいと思わせるような信頼できるプロのライターや編集者、あるいはインタビューアさんがいらっしゃらないのです。海のものとも山のものともしれぬバイト帰りの「オタクライター」にインタビューされて、まともに答える「プロ」など存在しませんし、他方では己の実名と責任の下で、アニメーターの然るべき発言をピンポイントで抽出したり、あるいは長時間にわたるインタビューの全文掲載のために、別の記事を潰しても進退を賭して編集長に掛け合ったりしてくれる編集者がいないからです。 スタジオジブリの礎を築き、その屋台骨を支え続けている鈴木敏夫さん（１９４８〜）というプロデューサーを思い出してみてください。若き日の彼は紛れもなく徳間書店に所属する「ただの」編集者でした。しかし彼は「おたく」ではなかったし、何よりもジャンルを問わず、「ジャーナリスト」が最も「プロ意識」を要求された１９７０年代の初頭に出版社に入社して、「金が尽きればアニメは終わる」という大原則を首尾一貫して保ちつつ、アニメビジネスが本格化する黎明期に「ジャーナリスティック」であることの意義を決して放棄することのなかった出版人であり、アニメ・ビジネスマンでした。 今、テレビアニメに関する記事を書いておられるライターさんや編集者さんに鈴木敏夫さんのような信頼するに足る野心家はどれくらいいらっしゃるのでしょうか。彼のように「スターシステム」の存在を自覚した上で、みずから宮崎駿さんのようなひとりの実在する人物を、スターとして作り上げることに全力を尽くすことのできるような方はどれくらいアニメ・ライター、編集者さんの中にいらっしゃるのでしょうか。もしくはですね、「自分も編集として参加しているこの雑誌で、この不当な評価を被っているアニメーターをスターにしたい」、「自分の出世や就業外時間を棒に振ってでも紹介したいアニメーターや作品があるんだ」と、そんな風に本気でテレビアニメを視聴してくださっている編集者の方はどれくらいいらっしゃるのでしょうか。 ほとんどの制作会社やアニメーターさんたちは出版社に対して非協力的なわけではありません（もちろん例外もございましょう）。もしも、そうみえてしまう方がいらっしゃるのなら、その方はみずからの傲慢さを自覚するべきではないか、とさえわたしは思います。信頼関係のないやたらな編集者、やたらなフリーライターに面白半分の記事を書かれたくないのは当然じゃあないですか（しかも取り消しを申し出ると、今度はそれがネットで悪質なネタにされることさえあるのです）。さらにインタビューなどの場合は、よいインタビューアと悪いインタビューアとでは、完全にアニメーターの発言内容が変わるので、特に自社の正社員である「はねっかえり＝大抵は優秀」アニメーターなどの場合には、「自由に」発言させることなどはありえないでしょう。 またフリーアニメーターの場合は、自分がフリーであるが故に、話したいことが山ほどあっても、編集権と規制意識は編集者サイドにありますから、やはり宣伝以外の目的でインタビューに答えることはまれであるように思われます。記事を掲載するに当たってのアニメーターとライター・編集者さんとの形式的な合意は、あくまでも建前上のものでございます。そして編集者さんは、ほとんどの場合、アニメーターの「思想」ではなく、出版社と自分の「立場と思想」を擁護しようとする。だとしたら、そんな奴らのインタビューに真面目に言葉を選びつつ、時間をかけて慎重に答えるわけがないでしょう。 また、２〜３人で会議室に集められて、「はい、話してください」と編集者の方に指示されても、「よし、とにかく話そうか、読者を意識した上でテレビアニメのために真剣に議論しようか」などと思われる「ボランティア精神に溢れた」アニメーターさんはそんなに多くはないような気がいたします（にもかかわらず、いらっしゃることは事実です）。 そんなこんなでインタビュー記事の質はどんどん低下していき、宣伝と即興（思いつき）とリップサービスが横行する場になってしまう。 そして、アニメに関する記事を書くフリーライターさんや編集者さんが、アニメーターたちが互いに敬意を失しているなどという認識を抱いてしまうことは、致命的な事実誤認でございましょう。 確かにアニメーターたちにとって、ライバルは存在します。わたしも意識させていただいているアニメーターの方はいらっしゃいます。けれども、間違っても陰湿かつ非＝生産的な意味で、アニメーターどうしがお互いに敬意を失することはございません。巧い奴はうまい。できる奴はできる。そんなことは「見ればわかる」のであります。醜い嫉妬心が介在するような余地はございません。そしてまた、性別も年齢も関係ありません。テレビアニメーションの世界はそのような批評意識の醸成が、他の芸術分野に比べて非常に容易な表現の領域でございます。そのように申しますのは、規範から逸脱した画（え）をひとりだけ描くことは原則としてできませんし、演出やコンテ割りについても常識外れの荒唐無稽な技法（企画段階で想定した視聴者層の理解力を越える、前衛的な映像表現に見出される類の技法）も原則としては許されないからです。 製作者と制作者の葛藤と対立も、いくつかの雑誌でたまに見出されるほどは大きくありません。むしろ、優秀なコンテンツプロデューサーがつくかどうかで、予算と制作規模の大きいブロックバスターアニメーションの出来が左右されることは、最近ではしばしば見られる現象であります。あるいは、原作がなければ、間違いなく最高の仕事を期待できる制作チームを揃えても、原作の「しがらみ」のために多くのものが犠牲にされることさえもございます。そしてそのような現状において、黙って画面を見ていれば誰もが気付くはずの様々な創意工夫がふいに顕在化する瞬間に、視聴者のみなさんにはできるだけ、ましてやプロの編集者やライターの方には瞳が潰れる寸前まで、視線を寄り添わせて欲しいというのが、アニメーターたちのささやかな願いなのです。つまりですよ、義務教育じゃないのですから、アナタ、自分で画面に穴があくまで「見る」ことなく、アニメーターに「正解と解説」を求めるのは、いかがなものか。 あなたには、あなたが五感を使って、その瞬間の生々しさを通過した「テレビアニメ」という体験の価値を信じていただきたいのです。もしもあなたの「信」がわたしの「知」と異なっていたとしても、何を恐れることがございましょうか。あなたの「信」を押し付けてください。その代わり、ちゃんと議論を重ねましょう。自分とは異なる「信」や「知」をもつ人たちとともに、もっともっと、テレビアニメを面白くするための方法を考えましょう。絶対にその方が楽しいですから。 本当に重要なことは、誰がコンテを割ったかではございません。監督の名前や作画監督の名前が作品を視聴する前に念頭に思い浮かんでしまうような場合には、そのテレビアニメは見ない方がいいのかもしれない、とさえわたしは思うことがあります。作家の固有名だけに惹かれてアニメーターになるひとは存在しません（あるいは、そういうひとは過酷な労働条件と実力主義に耐えられないと思います）。先ずは「作品」ありきであり、しかる後に、アニメーターさんたちの固有名がついて来ればいいわけです。 すなわち、あなたが画面に何を見て、何を聞いたのか、そこで何が起こったのか、それはあなたにとっていかなる意味を持っているのか、その率直な感想を、少なくともひとり以上のアニメーターは知りたいのですね。別に「ガンダム世代」とか、「エヴァ世代」とか、「ハルヒ世代」とか、「昔は〜」とか、そんなことは、大原則としてはどうでもいいのです。むしろ、いかなるテレビアニメであれ、それを視聴する際には、そういう賢（さか）しらな知識は極力、頭の片隅にどけて置いていただきたいと言った方が正確かもしれません。 ですから、わたしの所感によりますと、テレビアニメとアニメ商業・業界誌の最近の不幸な邂逅は、 � 屮好拭璽轡好謄燹廚竜’宿堊瓦箸修譴紡个垢覺愀玄圓燭舛量擬�覚さ �▲ぅ鵐織咼紂璽△�巧くない（巧い人が少ない） ��アニメ雑誌の役割の変化とそれに何とかして抗おうとする編集者の不在（少なさ） �じ�威主義・虚栄心・宣伝のために顔を出す類のアニメーターたちに代表される厚顔無恥さ �ァ嶌邁伴腟繊廚函嶌酩兵腟繊廚箸いΠ曚覆覯礎祐僉併彖曄砲梁侘� などなどの要因の絡まりが原因であるようにも思われます。 アニメ雑誌はあくまでも「アニメ的なもの」を提供する場であって、「アニメ」を提供する場ではないですよね。両者のズレに身を置きながら、さりとて、「アニメ的なもの」という「アニメ」に無関係なものの側に立たねばならぬ場合には、断固として「アニメ」を擁護するという立場を取っていただかない限り、「アニメ的なもの」の編集者と「アニメ」の制作者の間に拡がる溝は、両者の平均賃金格差と知性のあり方以上に埋まることはないように思います。 とても難しい問題ではございますが、コンテンツビジネス論や消費者分析とも重なる重要な問題でもあります。少なくとも、わたしは決して「答え」を持ち合わせてはおりません。ですから、これからもよくよく考えていかなければならない問題でございましょう。 ※さて、いささか乱暴な「一般論」のように話してしまいましたが、今回のお話は、あくまでもわたし個人の考えと経験と見聞によるものです。わたし自身は、出版業界やアニメ雑誌の内実に精通しているわけではございません。そして何より、わたしの知らないところに、優秀なアニメライターさんや評論家さん、編集者さんがいらっしゃる可能性は十分にあるでしょう。その点だけは確認させておいてくださいね。 それでは、ここまでお付き合いしてくださったみなさん、どうもありがとう。  この記事へのコメント
再掲ありがとうございました。
再読しまして改めて、おっしゃりたいことがよくわかる部分と、さすがにアニメ雑誌の作り手を低く見過ぎているのでは、という部分が共存していると思いました。 「ネルだって、あの世からのメッセージなんかほしいわけないでしょ」セオドラは慰めるように、エレーナのそばに寄って冷たい手を握った。「ネルがほしいのは、暖かいベットと少しの睡眠よ」
いいえ、安らぎだわ、とエレーナは強く思った。わたしがこの世で一番ほしいのは安らぎ。ゆっくり横になって考え事のできる静かな場所。花に埋もれながら夢を見たり、素敵な物語を自分に語れる、どこか静かな場所なのよ。 ――シャーリー・ジャクスン/渡辺庸子訳『たたり』（創元推理文庫） どうも、橡の花でございます。今回の枕は前回を踏まえてロバート・ワイズつながりでお送りいたしました。まぁ、他意は……"ココの記事に”引用している内容から察してください（笑）。 ＞あなたには、あなたが五感を使って、その瞬間の生々しさを通過した「テレビアニメ」という体験の価値を信じていただきたいのです。もしもあなたの「信」がわたしの「知」と異なっていたとしても、何を恐れることがございましょうか。あなたの「信」を押し付けてください。その代わり、ちゃんと議論を重ねましょう。自分とは異なる「信」や「知」をもつ人たちとともに、もっともっと、テレビアニメを面白くするための方法を考えましょう。絶対にその方が楽しいですから。 だってさ、ネル（笑）。……冗談はさて置き、アニメータという号が、まるで彼の（ヘーゲル的意味で言うところの）自由の何も証示してはいないような扱いを受けるいたたまれなさ。（資格の）一般化に伴うジレンマは、それが本当に個々に縦の軸を持っているのか？ ――まぁ、持ってるから審級されているはずなんですけど――まるで主役達が類縁（横の軸）で見えてしまうかなしさがありますね。イヤ、徒弟制っぽいのが悪いというんじゃないんですよ。そして、アニメメディアは誰彼の徒弟がいよいよ、というのにあまりにも頁割きすぎじゃないか？ といいたいのでもない。それはそれで、消費規模全体の縮小に鑑みた、顧客を獲得するのに必要な方策だと思うし、簡単にお金は出せないものね。けどそれって、やはり新しい血ではないよ。ひそみに倣うとまでは言わないけど、弟子はどうしてもパラダイムを引き継ぎ、それが話題をさらってしまう。場合によってはこれらに倣うことが価値を保証するという（もしくは比較化対象的素材以上の価値を期待されない）、困った還元的価値秩序を形成する。そういった作家主義はアニメを面白くするか？ といえばしないんじゃないか？＝アニメータという号（自我）は承認（ヘーゲル）への道を拓かない、という危惧に到るでしょうか。 とすると、『まなびストレート』は（先日漸く第一巻を見たんですが、）チョット面白い見方が…… 2008/05/26(月) 23:43:13 | URL | 橡の花 #-[ 編集]
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2008/05/26(月) 23:51:42 | | #[ 編集]
いつも楽しいコメントをありがとうございます。
「作家主義」自体はある一定の条件化においては必要なものであると思います。ただそのような問題についての「無自覚性」に問題を感じるのです。時代錯誤の誹りをテレビアニメが回避しながら、スターシステムを作動させることによって、テレビアニメを制度＝文化的な諸関係によって構成されているヒエラルキーのなかで向上させるためには、おそらくスターシステムを確立させることは必要条件であるように思います。 しかし、わたしがライターさんや編集者さんにお願いしたく思うのは、多少の語弊はあったとしても、１０代の読者でも十分にわかるように、作家主義と作品主義を区別できるような、あるいはいささか傲慢な物言いになってしまいますが、「啓蒙」的な配慮の「何らかのかたち」を雑誌というメディアにおいて創造していただきたいと思っております。 もちろん、ライターさんや編集さんには彼と彼女たちの倫理と生理と資本主義があることはおおよそではありますが、想像に難くはない。けれども、メディアミックスを大前提としたテレビアニメ制作が恒常化している現代において、わたしは、もっともっと、「美しい連繋プレー」が見てみたいのです。現状のメディアミックスはとても醜いものです。いわゆる「必要悪」ほど醜い悪はございませんから、ぜひともそれを逆手に取るような企画を待望したいとわたしは思っております。 また、ヘーゲル＝コジューブ的な弁証法をわたしはいつも「ちきちきマシン猛レース」に例えてコミカル(漫画的に)に説明しているのですが、何故にそんな時代錯誤な図式性が読者に受けると思っている編集者がいるのか、とても不思議でならないのです。 こんなものドイツ語哲学に対する反動(バタイユ)の反動(サルトル)の反動(ストロース)の反動(ドゥルーズ）の反動（ヌーヴォー・フィロゾーフ）の産物以外の何物でもなく、日本語においても数多くの雑誌が過去１００年にわたって刊行されてきましたが、どいつもこいつもアニメ雑誌を日本語の言説空間においてゲリラ的に機能させることに心を砕いてはいない。嘘でもいい。未来という夢を封じ込めたアニメ雑誌を読んでみたい、そしてそれが可能な時代が到来しつつあるんだよ、とそんなネット時代との兼ね合いにおいて、本音を洩らしてしまうわたしは、むしろ逆に時代錯誤なのでしょうか。 『まなびストレート』というテレビアニメとそれに関わった制作チームは「作家主義」というものに対してきわめて意識的であり、作品外的な要因をも加味すれば、とても重要な作品であるとわたしは思っています。そして、それを元請けした「ユーフォテーブル」という制作会社は「空の境界」で厳しい批評眼の持ち主たちからは大コケしているように見えるようですが、そのポテンシャルには期待せざるを得ないでしょう。そんな『空の境界』というアニメーション映画についても、監督がそれぞれの挿話で異なっていることに不平不満を申される方が散見されますが、むしろ、そこを評価しないといけない。テレビアニメも「作家主義」にすがりつくのではなく、「スターシステム」を大いに利用しつつ、同時にさっさと「作品主義」に移行した方が良いと思うのです。 テレビアニメ＝サブカルという認識の歴史的な正当性はさっさと覆るべきだとわたしは思っています。だいたい「メインカルチャー」の教養のない人が社会に対していかに「サブカルチャー」を擁護できると言うのか。 テレビアニメがサブカルチャーであると思い込んでいる人は未だに沢山いらっしゃいます。けれども、そんな無根拠な自明性はさっさと捨て去らなければならない。つまり、わたしたちはどれだけ周囲からその滑稽さを嘲笑されようとも、テレビアニメを解放しなければならないと思うのです。そしてテレビアニメは数多いテレビ番組の中でも、唯一それが可能なジャンルじゃあないかと私なんかは思うわけですよ。俺ならトリュフーやヒッチコック程度のコンテは簡単に切って魅せる、そんな日本人の登場もそう遠くはありますまい。 2008/05/27(火) 01:25:00 | URL | k・ワークス #-[ 編集]
コメントありがとうございます。
藤津亮太さんについては、わたしは名前をお聞きしたことのある程度で、ほとんどのアニメーターにとっても、それくらいの認知度ではないかな、と思います。特にわたしたち２０代のアニメーターはだいたいが飯を食うのに必死というのもありますが、どちらかというと、村上隆さんの作品が帯びる意味作用や、過去のアニメ作品の「技」を習得するのに必死ですから、よほど優れた教育的論文や批評を書かない限り、わたし（たち）にとってはいくらでも取り替えのきく広報担当のフリーライターです。 彼にはもっともっとテレビアニメを宣伝していただきたい。そして宣伝するにあたって、実在するアニメ制作者の固有名を無批判的に羅列する必要があるのならば、それもいた仕方がないでしょう。 彼はプロなのですから、己の使命感と義務はきっと果たしてくれるものと信じております。 本人かどうかは別にどうでもいいのです。重要なことは、意味のあることを書いているのか、それとも単に嫌味を書いているだけなのか、その判別さえできれば、相手が黒猫であろうとブチ犬であろうと、わたしはテレビアニメについて説法をさせていただきたく思いますよ（笑）。 2008/05/27(火) 01:53:25 | URL | k・ワークス #-[ 編集]
かなり面白く読ませていただきましたが、アニメライターやインタビュアーへの批判に具体性を持たせるために、「良い記事に関与した人の実名」、「悪い記事に関与した人の実名」をちゃんと記した方が良いのではないでしょうか。
そうした方が、k・ワークスさんの主張を、他者が検証・反論しやすいし、フェアだと思いますよ。 k・ワークスさんの考える、良いインタビュアーと悪いインタビュアーの実名を、是非知りたいと思います。 2008/05/29(木) 17:04:02 | URL | 通りすがり #v0W2OX1k[ 編集]
コメントありがとうございます。
わたしはテレビアニメを著述の主とするライターさんやインタビューワさんの記事はほぼ全て否定しようか、と思っております。彼と彼女はわたしの知る限りでは、義賊でさえもなく、下賎な咎人ばかりです。 またわたしの主張に反証も検証も加える必要はないでしょう。わたしは売文で飯を食っているわけではございませんから、アトランダムに自分の関わった作品に関する記事が掲載されているブログを２００〜３００読めば、私の知りたいことはおおよそ判明します。つまり、わたしは文筆で自己主張しようとは思いませんし、見ず知らずの他者と敵対的な関係を結ぶことも好まないのです。 また、よいインタビューワというか、巧いインタビューワとい言いましょうか、プロのインタビューワさんは大抵が別の業界の人ですから、このブログで実名を挙げても大した意味はないように思われます。とりわけ、悪いインタビューワさんの固有名を記述するなどという慎みを欠いた羞恥をわたしは公然とさらすようなことはしたくないのです。 わたしは、わたしたちの時代に相応しい然るべきテレビアニメの批評家やプロデューサーや出版人の登場を心待ちにしております。まだまだ彼か彼女の実名を公表してまで潰さなければならないほどの大物は不幸なことにテレビアニメの世界においては存在しないと思っております。 2008/06/01(日) 05:09:49 | URL | k・ワークス #-[ 編集]
現在、非常に多くのアニメが毎年制作されている。にも関わらず、それらの作品のメディアでの表出仕方は非常にぞんざいであり使い捨てもいいところだ。そういった中で作家主義でも良いからその作品を評価する一定の基準があるのは良いことだ。
我々は職業的な視聴者でないので、ある作品を見てある作品を見ないことを選ばなければならないのだから。 それにアンメーターのインタビュー環境はけして悪くない。例えば一般社会へドサマワリで作品をもって営業してみよ。どんな有名監督と言えど軽く扱われるはずだ。（コードギアススペシャルで一般タレントが監督に対して示した反応を見ればわかるように。）それに比べれば、アニメージュのロングインタビューやら「この人に話を聞きたい」若しくは 大人アニメやらコンテニュー、ニュタイププレスなどで自己の意見がいえると言うのが如何に恵まれているかわかるはずだ。 2008/11/14(金) 19:42:24 | URL | とくもと #XM3Cb9js[ 編集]
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