はい、みなさん、こんにちわ、こんばんわ、おはようございます。本日は『紅』というテレビアニメの弟6話についてのお話でございます。みなさんはご覧になられましたか。
★１ ありふれた技法をいかに魅せるのか
『紅』は1クールのテレビアニメですから、今回の挿話（エピソード）が前半の山場であると同時に物語の折り返し地点であると言うことができるのですが、まさにそれに相応しい度肝を抜かれる展開でしたね。こういう作品が存在するかぎり、日本のテレビアニメは安泰であろうとわたしは胸を撫で下ろしたのですが、みなさんはいかがでしたか？
今回の挿話はおよそ１８０〜１９０ショットで構成されております。これは弟1話から弟5話までと比較しても極端に少ないですね。ここまでの平均ショット数はおよそ２３０ショット程度でございまして、話数を重ねるごとにショット数が増加しておりましたから、いささか驚かされてしまいました（ただ今回もフレームの動かない固定ショットは全体の９０パーセント以上！）。驚かされたと申し上げましても、それはショット数の少なさや突然の減少ではなく、少なさや減少にもかかわらず、作品の水準が低下しているようにはまったく見えないように、あらゆる技法が使用されている点でございます（因みに『コードギアス 反逆のルルーシュ R２』は３５０〜４００ショット、『ソウルイーター』は３００ショット程度ですから、その少なさは際立っていると言えるでしょう）。
それではどのような技法が使用されているのかと申しますと、これまでの批評と解説（4話・5話の冒頭）でまとめておきましたから、詳しくはそちらを読んでいただければ幸いでございます。今回の挿話において指摘しておくべき技法は、「デフォルメ」であります。もちろん、デフォルメをことさらに「技法」というには、あまりにも一般的ですけれども、『紅』が素晴らしいのは、今回の挿話に到るまで、ただの一度も「デフォルメ」が使用されていなかったにもかかわらず、突如として封印を解かれたかのように、使用されることでございます。例えば、Aパートの冒頭で首を武藤環さんから絞められて眼球が点になる紅真九朗君や、闇絵さんが子供合唱団に入っていたと「嘘を吐く」のですが、それを聞いた環さんと真九朗くんはふたり並んで目を点にしてしまいます。また切り返しショットで、夕乃さんの歌を下手と言い放った九鳳院紫さんを夕乃さんが超クロースアップで睨み返しますと、紫さんは目を点にして脚本に目線を落したり上げたりしておどおどする姿が描写されます。
それだけではなく、Bパートでは、「逆デフォルメ」までが使用されているように見えます。「逆デフォルメ」というのは、『みなみけ』シリーズ（２００７〜２００８）で市民権を得た技法でありまして、要するに通常の「デフォルメ」が「単純化・頭身の低下・描き込みの抑制」で特徴付けられるのに対して、「逆デフォルメ」とは「複雑化・頭身の上昇・描きこみの増加」で特徴付けられる技法であります。たとえば、Bパートにおける驚異的なミュージカルシーンでは、この「逆デフォルメ」によって真九朗くんが美少年化しているように見えますでしょう。これは作画の乱れなどではなくて、意図的に使用された技法なのでございます。
ですから、『紅』で面白いと思うのは、このような「ありふれた技法」であっても、それを使用する「タイミング」を物語の展開と進行に合わせることによって、凡庸化を周到に回避している点でございます。このような「抑制と解放の美学」は、『ソウルイーター』などの作品に見られる視覚的な過剰演出と対極の関係に位置しているようにも見えて興味深い。他にも例をあげておきますと、『CLANNAD -クラナド-』のような京都アニメーションの制作した作品によって標準化した技法である俯瞰の超ロングショットは、『紅』では４話まで封印されていたように記憶しております。また、これも京都アニメーションが標準化した「天井抜き」（後で述べます）と呼ばれる室内での俯瞰のロングショットも、『紅』においては今回の弟6話まで封印されておりました。
★２ 空間をいかに変貌させるのか、劇場化する木造アパート
今回の挿話でもっとも感動的であったのは、言うまでもなく、ミュージカルシーンであるわけですが、それについて述べる前に、ミュージカルが演じられるための「舞台」についてお話させていただきましょう。長くなってもつまらないでしょうから、要約的に列挙していきましょう。
�‥仂貎擁�の位置関係：五月雨荘内での複数の人物を９０度あるいは180度に配置して、正面からのショットを多用しますと、必然的に視聴者からは体育館の舞台のように見えるようになります。
�◆崚薫翦瓦�」と呼ばれる技法の使用：「天井抜き」とは、室内描写であるにもかかわらず天井の存在を無視した高さから登場人物たちを俯瞰ショットで捉える技法のことです。この技法によって、室内空間が単なる舞台装置あるいは、演劇の舞台の背景である「書き割り」であることを暴露することによって、空間のリアリスムを密かに解体します。こうしてボロアパートは夢の舞台へと変貌し始めます。
�Ｄ競蹈鵐哀轡腑奪箸悗離此璽爛▲Ε函Э振縅�くん、彼のロングTシャツとおそろいの色をしたブラウスを着ている九鳳院紫さん、舞台でしか許されないショッキンググリーンのタイツをはいている崩月夕乃さん、環さん、闇絵さん、紫色のシャツに紅色のネクタイをした犬塚弥生さんたちの歌声が重なり合い、広角（魚眼）レンズ効果とともに、キャメラはディゾルヴ（：オーバーラップのようなもの）で五月雨荘の外観を真上から捉えると、一気にズームアウトしていきますでしょう。すると五月雨荘という木造のボロアパートは夜の闇の中で林立する建造物群の中に呑み込まれていくように見えます。こうして五月雨荘が均質的な街の構成要素でありながらも、そのような街のなかで特権的な夢の舞台であることが視聴者に知らされます。これはアニメーション映画『うる星やつら２ ビューティフルドリーマー』（１９８４）と類似した技法ですが、『紅』というテレビアニメは「フィクション」に踏みとどまることを選択します。この選択の「慎み深さ」、そして魚眼レンズ効果で「円環」のように見える歪曲した映像のイメージに折り重なる「合唱」という音声のイメージを見逃すべきではないでしょう。
�そ逝�紅香さんの仰角からの主観ショット：弥生さんとも真九朗くんとも連絡がつかず、「ノワールもの」の映画ででもあるかのように、紅香さんは夜の高速道路を飛ばして左ハンドルの外車で五月雨荘に駆けつけます。同じく駆けつけてきた村上銀子さんと車を挟んで「嘘を吐いた」ことについて口論したりもするのですが、笑い声がオフヴォイス（音源が画面外に想定されていること）で映像に重なると、彼女は反射的に上空を見上げます（ちなみにこのシークエンスで描写された紅香さんの構図はほぼ弟4話の反復＝模倣です）。すると次にモンタージュされるのは、五月雨荘の玄関口の光と開け放たれた二階の窓から洩れている光とそこに重なる過度に芝居染みたいくつもの笑い声。この光と笑いのイメージが洩れてくる「窓」を夜の住人が屋外から見上げるという構図が、木造ボロアパートを夢の舞台へと変貌させるかのように見えます。
�ゴ儺劼良措漫П薺擦鬚靴討い訖振縅�くんと愉快な仲間たちを鑑賞している紅香さんから雇われた3人の町内会の偽者（嘘を吐く者）が描写されます。ここで見るもの（鑑賞者）と見られるもの（演じる者）という関係が切り返しショットで呈示されます。さらに真九朗くんたちと、彼の部屋に入ってきた紅香さんと銀子さんも、「見るもの」と「見られるもの」という関係を呈示しているように見えます。
ここでは、決して見逃してはいけない描写が三点ございます。ひとつは、固定キャメラで登場人物たちが捉えられているので、真九朗くんと夕乃さんのフレームインの運動が、まるであたかも舞台の上手と下手から登場してきたかのように見えるということ、ふたつめは、「観客」の視点での主観ショットが使用されるために、視聴者の「まなざし」も正面の舞台に向かっている「観客」にされてしまうということ。みっつめは、真九朗くんたちが脚本にない演技を始めてしまったために、当惑した白髪の町内会の役員のおじさんは、真九朗くんに声をかけながらフレームインしてきます。すると真九朗くんと夕乃さんはまったく意に介さず、彼を演技に巻き込んでしまうのですが、それを捉えている固定キャメラはあくまでも観客席に設置されているかのような主観ショットであるということ。つまり二重に視聴者のまなざしは「観客」の位置に置かれ、さらにそのような位置に置かれた視聴者の「まなざし」は、ディスプレイに向かって、画面上で展開されるイメージを実際に見ている視聴者であるという意味で、三重に「観客」となり、木造ボロアパート「五月雨荘」はシアター「五月雨荘」へと変貌するでございます。
★３ 闇絵さんと美空ひばりとミュージカル
そしてあの素晴らしいミュージカルシーンについてのお話をさせていただきましょう。『紅』というテレビアニメが「ヴァイオレンスアニメ」や「ノワールアニメ」というサブジャンルを含んでいることは、以前の批評と解説でのべさせていただきましたが、今回の挿話によって、何ともまぁ「ミュージカルアニメ」というサブジャンルまでも含みこんでしまいました。
ところで、今回の挿話においては紫さんの表情を捉えたクロースアップショットは10ショットほどしかなく、夕乃さんのクロースアップの方がヒロインの紫さんよりも多く、それ以上に、真九朗くんとほぼ同じだけの表情の豊かさ（およそ２０ショットのクロースアップ・バストショット〈胸上全身〉）を獲得しているのは実は闇絵さんなのでございます。そして個別練習のために廊下で闇絵さんは真九朗くんから「日本の総理大臣は？」と尋ねられるのですが、彼女は圧倒的な聡明さで「美空ひばり」という台詞を躊躇することなく答えます。
この聡明さが、美空ひばりが「日本の歌謡界の女王」であると同時に、「日本のミュージカル映画の女王」であったという歴史的事実に由来することは指摘しておかなければなりますまい。つまり、とてもさり気なく、「総理大臣」などという陰気な存在ではなく、美空ひばりさんという偉大なる「ミュージカル女優」へのオマージュが捧げられているかのように見えるのす。実際、男性である真九朗くんの演技を担当なさっている沢城みゆきさん（１９８５〜）は女性の声優さんですから、ミュージカルの声の演技をするのは、みなさんが女性だということになりますよね。こういうシナリオの書ける人は、やっぱり優秀だと言わざるを得ないでしょう。素晴らしいですね。
★４ ヴァーチャルキャメラとミュージカル
突然、扉がガシャンという音を立てて開きますと仰角から紫さんが捉えられます。そして、次にモンタージュされる夕乃さんのクロースアップショットからキャメラが引いて行くところから、ミュージカルのシークエンスは始まります。ところで、この「引き」がストレートでシャープな印象を与えるズームアウトではなく、微妙に揺らぎながらズームアウトしていくヴァーチャルキャメラの機能が駆使されていることを見逃してはならないでしょう。焦点である夕乃さんの表情から遠ざかるキャメラの不自然な蛇行と揺らぎこそが、「ミュージカルという夢の世界」への入り口として、使用されているのです。さらにヴァーチャルキャメラ特有の不自然過ぎる滑らかさが、非常に効果的に使用されているのが、歌い、踊りながら階段を昇ってくる闇絵さんと弥生さんが、階段を昇りおわって廊下に「躍り出るショットです。アナログな印象を与えるパン（水平方向へのキャメラの首振り）を使わずに、非常に滑らかに空間を移動していくふたりを捉えるヴァーチャルキャメラの特性を活かした微妙に振動しながら円を描くようなパンは、本来は狭くて汚いはずの廊下を、まるでスケーターたちがショウをするアイスリングのような空間に変貌させます。
★５ 映像のイメージと音声のイメージの圧倒的な乖離
ミュージカルが始まるシークエンスにおいてはあきらかに映像は誇張され、「逆デフォルメ」や「天井抜き」が使用されたり、紫さんの髪の毛があり得ないほど長く伸びていて、彼女がそれを指に絡みつかせたり、大袈裟な登場人物たちの身体の動きは緩慢であり、とても「遅く」見えます。そしてそれに対して音声のイメージは、ダイナミックな映像のイメージとモンタージュのリズム感とはあきらかに「ズレている」にもかかわらず、ひとまとまりのフレームとして、ひとまとまりの映像のフレームから「自律して」機能します。この間（かん）、わたしたち視聴者は、映像のイメージと音声のイメージの間に見出される驚くべき領域に触れているかのような奇妙な感覚に襲われてしまいます。
そして自律した音声のフレームは、ヴォーカルを失いますが、そのひとまとまりの連続性を保ったまま、鳳院蓮杖さんの邸宅の一室に備えられたアンティークの蓄音機の映像のイメージと遭遇することによって、ノイズを混じらせながら空間を横断していきます。ここはクロスカッティング（複数の空間における別の出来事が同時的か、あるいは時系列的であると錯覚させるモンタージュの技法）と併用されており、ノイズ混じりになった音声のフレームはフェードアウトしながら、再び真九朗くんの部屋の映像のイメージに重なり合います。しかも、その次第に小さくなっていく音声のイメージが重なるのは、ミュージカルのシークエンスが始まった段階では、部屋にいなかったはずの3人の正座して拍手を送るお祭りの委員会の役員たちの描写なのです（つまり、かなり長い時間が物語において経過しているでことが間接的に表象されているわけですが、視聴者が感じている時間はあまりにも短く、そして奇妙な感覚を与えるものであるため、何が起きているのか、一瞬当惑させられてしまいます）。これは大変に感動的な、あまりにも驚愕すべきシークエンスでございましょう。
★６ さらに続く・終わりなきミュージカル、反＝物語と呼ばれる技法
脚本はエンディングを迎えたにもかかわらず、３人の前で演技を続ける真九朗くんと愉快な仲間たち。まるで「別世界の意志を持たぬ住人」になってしまったかのように、彼/女らは演技を続けます。これまでの挿話で何度も耳にしてきた軽快なジャズアレンジされたピアノ楽曲がBGM「として」彼らが演劇の描写に重なるかのように流れてくるのですが、ここまでのシークエンスにおいて、「音声のフレーム」がふたつの空間を往復してきた後を引き継いでいるので、それが「BGM」であると断言することは誰にもできません。つまり、劇を止めようとして真九朗くんと夕乃さんの間に祭りの委員会の白髪の男性が割って入ろうとすると、「夢遊病者」のようなふたりの高校生に劇の中に引き込まれて「おじさまっ！」などと呼ばれるという事態が生じる「ミュージカル」において流れているピアノ楽曲は、物語の内部においては、現実的なものなのか、想像的なものなのかを決定することができないのです。
おそらく、このような描写から察するに、松尾衡さんはかなり「ミュージカル映画」に通じているように思われます。やたらな監督にはこんな作品は絶対に作れないでしょう。感嘆せざるをえません。
紅香さんからの電話がかかってきても、仰角からのシャロウフォーカスで捉えられた犬塚弥生さんは激しく全身を動かしながら演技を続けて、まったく振動する赤色の電話には気付きません。またその隣の紫さんもあまりにも自然に弥生さんと演技の絡みを披露します。
いよいよ、紅香さんから、「マルトミ」公園のお祭りの演劇も委員会のメンバーが偽者であったこと、自分が嘘を吐いていたことを告白します。弥生さんや闇絵さんは紅香さんに文句を言うのですが、何となく疲れ果てた表情で思い思いの方向に視線を投げやりながら並んでいる真九朗くんと愉快な仲間たちが正面から固定ショットで「記念写真」のように紅香さんの主観ショットかそれに近い場所から捉えられます。しかし、次に眉間にしわを寄せながら、レイヤーの薄い瞳を他の愉快な仲間たちに向けている環さんのクロースアップショットがモンタージュされます。そして彼女は、まだ、何かつき物が落ちていないかのように、芝居がかった口調で言葉を発します。「おいっ、このまま終われると思っているのか！」するとそれに端を発したかのように、真九朗くんを除いて、全員がまたもや「夢遊病者」のように劇を始めてしまいます。そして劇は「終わり」を描写されないまま、フェードアウトしていく笑い声と畳に置かれた赤茶けた脚本が描写されたショットがモンタージュされ、そのまま音声だけではなく映像も黒画面へとフェードアウトしていくので、３０分のアニメと番組としては視聴者の目の前で確かに終わるのですが、物語内における演劇あるいは夢のようなミュージカルは「終わらない」ままなのです。
ここでは、ラディカルな「ミュージカル映画」に見出されるような「分岐していくミュージカルの内容」・「夢幻性」・「終わりなき演技と歌とダンス」・「不眠症：（真九朗くんはウ〜ン、眠いよと呟きますが、眠らせてもらうことはできず、また睡眠の描写も存在しません）」という「反＝物語」の技法が使用されている点を見逃してはなりません。『紅』というテレビアニメは、どこまでも生真面目かつ知的に「ミュージカルアニメ」というジャンルを創設しようとしているのであって、これは大変に高く評価しなければなりますまい。
★７ なぜ、演劇やミュージカルが挿話の題材として選択されるのか
言うまでもなく、『紅』というテレビアニメにおいては延々と「模倣すること＝学習すること＝成長すること」という主題の系列が描写されてきましたから、「演じること」とは「演じること＝模倣すること＝学習すること＝成長すること」という主題の系列に連なり、その他のさまざまな主題の系列と交錯しながら『紅』というテレビアニメ（のテクスト）を織り上げているのです。「ミュージカル」については、これはプレスコ方式が持つ可能性に測鉛を垂れるための最適なジャンルだからであると考えるのが妥当でございましょう
★８ フィクション内フィクション
もちろん、フィクション内フィクション（アニメ内ミュージカル）という意味では、「メタフィクション」のうちのひとつの技法が使用されていることも指摘しておかなければなりますまい。しかもそれが、ただ理論的に賢しらぶるためではなく、ことによったら多くの視聴者が気付かないかもしれないささやかさで、圧倒的な作品を仕上げてくるのだから本当に恐ろしい。非常に優れた作品でもある『銀魂』や『さよなら絶望先生』シリーズ（２００７〜２００８）、『ハヤテのごとく』や『らき☆すた』（２００７）といったテレビアニメに見出される「メタフィクション」は、技法として模倣すること自体はさほど難しくはございませんから、そんなに「恐ろしい」（：当然、面白くないという意味ではございません。）とは思わないのですけれども、『紅』はちょっと模倣できる気がしない、というのが偽らざるわたしの本音でございます。
★９ 声優と危険な実験
少し例を挙げましょう。たとえば、今回の挿話において残酷過ぎるようにも思われたのは、声優さんたちに「下手糞な芝居をする登場人物」の芝居をさせるという、「上手く芝居をする」能力を身につけてきた声優さんにとって相当に危険なことをさせています。この場合、何を基準に「うまい芝居」と判断すればいいのか、しかもそれを「演劇」だけではなく、「ミュージカル」としても試みさせるというあまりにも実験的であり、問題提起的な演出がなされております。さらにそれをアフレコ方式ではなく、プレスコ方式で試しているのだから、やはり、やたらなアニメーターに真似のできるものであるようには思われないのです。
★１０ 二重に機能する台詞、みんな大好き環さん
真九朗くんの部屋で劇の練習を始めたはいいものの、練習はどうにも上手くいきません。画面の手前に向かって正面からニーショットで捉えられた環さんは次のように言い放ちます。
環さん：アイドルが主役の舞台じゃないんだからさぁ、このレヴェルはヤバイって！
もちろんメタフイクション構造になっていますから、この台詞はそのまま環さんを演じていらっしゃる真田アサミさんや、木村はるかさん、新谷良子さん、沢城みゆきさんにも跳ね返ってきます。
ふたりきりで歌の練習をする真九朗くんと夕乃さん。ふたりの会話を盗み聞きしようとしてして、紫さんとともに部屋の前であれやこれやと姿勢を変える環さん。紫さんが環さんに次のような台詞を口にします。
紫さん：ストーリーが変わってないか？
環さん：うん、ここまでだめならいっそ違う話にしちゃった方がいいんじゃないかな。
もちろんメタフイクション構造になっていますから、この環さんの台詞は、ある意味では、『紅』の原作ファンから散々叩かれているテレビアニメ『紅』の制作チームの本音でもあるわけです。つまり、原作に対してテレビアニメ版『紅』を正当化しようとしているようにも解釈できるわけですね。余程の自信がなければ、これはさすがに登場人物に語らせることはできないわけですけれども、ここまでお付き合いしてくださっているみなさんならば、お分かりの通り、決してテレビアニメ『紅』の制作チームにその資格がないとはいえないわけでございます。そしてそのような含意が誰にも気付かれなかったとしても、作品の質はまったく低下しないという恐ろしさ。またBパートのラストシーンでは、嘘を吐いてまで真九朗くんたちにレクリエーションの機会を与えた理由として、紅香さんはこういう台詞を口にしております。
紅香さん：最近、遊びの要素が少ないでしょ？
さて、この台詞は誰に向けられたものなのでしょうか。もちろん、おわかりですね。何と申しましょうか、このような「二重に機能する台詞」の使い方が決定的に巧いのです。
★１１ みんな大好き弥生さん
他にも、そうですね…、環さんが勉強のできない子のことを「腐ったみかんって言うんだよぉ」という旨の台詞を紫さんに対して発言するシーンがあるのですが、天井抜きの俯瞰ショットで紫さんと環さん、個別レッスンを施すために廊下へ闇絵さんを連れ出す真九朗くんがワンショットで捉えられます。すると次にモンタージュされるショットでは、屋外で監視を続ける弥生さんは、嘘でも見ているかのように、オレンジ色（みかん色）の袋に入ったスナック菓子を食べています。そしてこのショットはいわゆる反復ショットでありまして、衣装とお菓子の袋が異なるだけで、その少し前には同じ構図のショットが存在しております。このように繰り返してお菓子を食べながら監視を続ける弥生さんは、実は先週の第5話ではお腹がすいたことに愚痴をこぼしながら、鍋を囲んでいた真九朗くんたちを監視している姿がクロスカットで提示されていたりもするわけでございます。彼女については、「監視すること」という主題の系列に貫かれた存在であり、「ノワールアニメ」というジャンルにおける類型論的な役割を担いつつも、既存の「監視者」の類型からははみ出す部分が数多く見出され、非常に興味深い人物でもあります。今回の挿話では、五月雨荘の愉快な仲間たちとひとつのフレームに収まってしまうわけですけれども、闇絵さんから歌を教えて欲しいと頼まれるシーンがありましたでしょう。このシークエンスにおいて見逃してはならないのは、彼女の左目が超クローズアップで描写されるショットの存在でございます。このショットからもあきらかなように、彼女はどこまでも覗く者であり、監視者でもあるのです。
★１２ 疑似・大家族
その彼女が、まるで幸福な「家族の記念写真」でもあるかのようなワンショットの中に収まってしまうわけですけれど、「パソコンや携帯電話」という小道具の機能不全によって、銀子さんと紅香さんまでもが嘘のように真九朗くんの住まう狭い和室に集合してしまう疑似・大家族的なラストシーンでは、九鳳院蓮杖さんは周到に排除されておりますよね。「和服」に身を包み、「洋室」で蓄音機から流れる音楽に耳を傾けつつ夜空を眺める蓮杖さんは、今回の挿話において久し振りに描写されたわけですけれども、この「孤独な父親」と、畳の敷かれた「和室」に「洋服」を着て集合してしまった「父親を欠いた疑似・大家族」（紫さんはもはや回想シーンにおいてのみ「和服」を着る存在になっています）の鮮やかな対比の見事さも特筆しておくべきでしょうね。この構図が、これからいかなる変容を遂げていくのか、この点も今後の『紅』の見所のうちのひとつでございましょう。
さて、またまた長くなってしまいました。ここまでお付き合いしてくださったみなさん、どうもありがとう。
★１ ありふれた技法をいかに魅せるのか
『紅』は1クールのテレビアニメですから、今回の挿話（エピソード）が前半の山場であると同時に物語の折り返し地点であると言うことができるのですが、まさにそれに相応しい度肝を抜かれる展開でしたね。こういう作品が存在するかぎり、日本のテレビアニメは安泰であろうとわたしは胸を撫で下ろしたのですが、みなさんはいかがでしたか？
今回の挿話はおよそ１８０〜１９０ショットで構成されております。これは弟1話から弟5話までと比較しても極端に少ないですね。ここまでの平均ショット数はおよそ２３０ショット程度でございまして、話数を重ねるごとにショット数が増加しておりましたから、いささか驚かされてしまいました（ただ今回もフレームの動かない固定ショットは全体の９０パーセント以上！）。驚かされたと申し上げましても、それはショット数の少なさや突然の減少ではなく、少なさや減少にもかかわらず、作品の水準が低下しているようにはまったく見えないように、あらゆる技法が使用されている点でございます（因みに『コードギアス 反逆のルルーシュ R２』は３５０〜４００ショット、『ソウルイーター』は３００ショット程度ですから、その少なさは際立っていると言えるでしょう）。
それではどのような技法が使用されているのかと申しますと、これまでの批評と解説（4話・5話の冒頭）でまとめておきましたから、詳しくはそちらを読んでいただければ幸いでございます。今回の挿話において指摘しておくべき技法は、「デフォルメ」であります。もちろん、デフォルメをことさらに「技法」というには、あまりにも一般的ですけれども、『紅』が素晴らしいのは、今回の挿話に到るまで、ただの一度も「デフォルメ」が使用されていなかったにもかかわらず、突如として封印を解かれたかのように、使用されることでございます。例えば、Aパートの冒頭で首を武藤環さんから絞められて眼球が点になる紅真九朗君や、闇絵さんが子供合唱団に入っていたと「嘘を吐く」のですが、それを聞いた環さんと真九朗くんはふたり並んで目を点にしてしまいます。また切り返しショットで、夕乃さんの歌を下手と言い放った九鳳院紫さんを夕乃さんが超クロースアップで睨み返しますと、紫さんは目を点にして脚本に目線を落したり上げたりしておどおどする姿が描写されます。
それだけではなく、Bパートでは、「逆デフォルメ」までが使用されているように見えます。「逆デフォルメ」というのは、『みなみけ』シリーズ（２００７〜２００８）で市民権を得た技法でありまして、要するに通常の「デフォルメ」が「単純化・頭身の低下・描き込みの抑制」で特徴付けられるのに対して、「逆デフォルメ」とは「複雑化・頭身の上昇・描きこみの増加」で特徴付けられる技法であります。たとえば、Bパートにおける驚異的なミュージカルシーンでは、この「逆デフォルメ」によって真九朗くんが美少年化しているように見えますでしょう。これは作画の乱れなどではなくて、意図的に使用された技法なのでございます。
ですから、『紅』で面白いと思うのは、このような「ありふれた技法」であっても、それを使用する「タイミング」を物語の展開と進行に合わせることによって、凡庸化を周到に回避している点でございます。このような「抑制と解放の美学」は、『ソウルイーター』などの作品に見られる視覚的な過剰演出と対極の関係に位置しているようにも見えて興味深い。他にも例をあげておきますと、『CLANNAD -クラナド-』のような京都アニメーションの制作した作品によって標準化した技法である俯瞰の超ロングショットは、『紅』では４話まで封印されていたように記憶しております。また、これも京都アニメーションが標準化した「天井抜き」（後で述べます）と呼ばれる室内での俯瞰のロングショットも、『紅』においては今回の弟6話まで封印されておりました。
★２ 空間をいかに変貌させるのか、劇場化する木造アパート
今回の挿話でもっとも感動的であったのは、言うまでもなく、ミュージカルシーンであるわけですが、それについて述べる前に、ミュージカルが演じられるための「舞台」についてお話させていただきましょう。長くなってもつまらないでしょうから、要約的に列挙していきましょう。
�‥仂貎擁�の位置関係：五月雨荘内での複数の人物を９０度あるいは180度に配置して、正面からのショットを多用しますと、必然的に視聴者からは体育館の舞台のように見えるようになります。
�◆崚薫翦瓦�」と呼ばれる技法の使用：「天井抜き」とは、室内描写であるにもかかわらず天井の存在を無視した高さから登場人物たちを俯瞰ショットで捉える技法のことです。この技法によって、室内空間が単なる舞台装置あるいは、演劇の舞台の背景である「書き割り」であることを暴露することによって、空間のリアリスムを密かに解体します。こうしてボロアパートは夢の舞台へと変貌し始めます。
�Ｄ競蹈鵐哀轡腑奪箸悗離此璽爛▲Ε函Э振縅�くん、彼のロングTシャツとおそろいの色をしたブラウスを着ている九鳳院紫さん、舞台でしか許されないショッキンググリーンのタイツをはいている崩月夕乃さん、環さん、闇絵さん、紫色のシャツに紅色のネクタイをした犬塚弥生さんたちの歌声が重なり合い、広角（魚眼）レンズ効果とともに、キャメラはディゾルヴ（：オーバーラップのようなもの）で五月雨荘の外観を真上から捉えると、一気にズームアウトしていきますでしょう。すると五月雨荘という木造のボロアパートは夜の闇の中で林立する建造物群の中に呑み込まれていくように見えます。こうして五月雨荘が均質的な街の構成要素でありながらも、そのような街のなかで特権的な夢の舞台であることが視聴者に知らされます。これはアニメーション映画『うる星やつら２ ビューティフルドリーマー』（１９８４）と類似した技法ですが、『紅』というテレビアニメは「フィクション」に踏みとどまることを選択します。この選択の「慎み深さ」、そして魚眼レンズ効果で「円環」のように見える歪曲した映像のイメージに折り重なる「合唱」という音声のイメージを見逃すべきではないでしょう。
�そ逝�紅香さんの仰角からの主観ショット：弥生さんとも真九朗くんとも連絡がつかず、「ノワールもの」の映画ででもあるかのように、紅香さんは夜の高速道路を飛ばして左ハンドルの外車で五月雨荘に駆けつけます。同じく駆けつけてきた村上銀子さんと車を挟んで「嘘を吐いた」ことについて口論したりもするのですが、笑い声がオフヴォイス（音源が画面外に想定されていること）で映像に重なると、彼女は反射的に上空を見上げます（ちなみにこのシークエンスで描写された紅香さんの構図はほぼ弟4話の反復＝模倣です）。すると次にモンタージュされるのは、五月雨荘の玄関口の光と開け放たれた二階の窓から洩れている光とそこに重なる過度に芝居染みたいくつもの笑い声。この光と笑いのイメージが洩れてくる「窓」を夜の住人が屋外から見上げるという構図が、木造ボロアパートを夢の舞台へと変貌させるかのように見えます。
�ゴ儺劼良措漫П薺擦鬚靴討い訖振縅�くんと愉快な仲間たちを鑑賞している紅香さんから雇われた3人の町内会の偽者（嘘を吐く者）が描写されます。ここで見るもの（鑑賞者）と見られるもの（演じる者）という関係が切り返しショットで呈示されます。さらに真九朗くんたちと、彼の部屋に入ってきた紅香さんと銀子さんも、「見るもの」と「見られるもの」という関係を呈示しているように見えます。
ここでは、決して見逃してはいけない描写が三点ございます。ひとつは、固定キャメラで登場人物たちが捉えられているので、真九朗くんと夕乃さんのフレームインの運動が、まるであたかも舞台の上手と下手から登場してきたかのように見えるということ、ふたつめは、「観客」の視点での主観ショットが使用されるために、視聴者の「まなざし」も正面の舞台に向かっている「観客」にされてしまうということ。みっつめは、真九朗くんたちが脚本にない演技を始めてしまったために、当惑した白髪の町内会の役員のおじさんは、真九朗くんに声をかけながらフレームインしてきます。すると真九朗くんと夕乃さんはまったく意に介さず、彼を演技に巻き込んでしまうのですが、それを捉えている固定キャメラはあくまでも観客席に設置されているかのような主観ショットであるということ。つまり二重に視聴者のまなざしは「観客」の位置に置かれ、さらにそのような位置に置かれた視聴者の「まなざし」は、ディスプレイに向かって、画面上で展開されるイメージを実際に見ている視聴者であるという意味で、三重に「観客」となり、木造ボロアパート「五月雨荘」はシアター「五月雨荘」へと変貌するでございます。
★３ 闇絵さんと美空ひばりとミュージカル
そしてあの素晴らしいミュージカルシーンについてのお話をさせていただきましょう。『紅』というテレビアニメが「ヴァイオレンスアニメ」や「ノワールアニメ」というサブジャンルを含んでいることは、以前の批評と解説でのべさせていただきましたが、今回の挿話によって、何ともまぁ「ミュージカルアニメ」というサブジャンルまでも含みこんでしまいました。
ところで、今回の挿話においては紫さんの表情を捉えたクロースアップショットは10ショットほどしかなく、夕乃さんのクロースアップの方がヒロインの紫さんよりも多く、それ以上に、真九朗くんとほぼ同じだけの表情の豊かさ（およそ２０ショットのクロースアップ・バストショット〈胸上全身〉）を獲得しているのは実は闇絵さんなのでございます。そして個別練習のために廊下で闇絵さんは真九朗くんから「日本の総理大臣は？」と尋ねられるのですが、彼女は圧倒的な聡明さで「美空ひばり」という台詞を躊躇することなく答えます。
この聡明さが、美空ひばりが「日本の歌謡界の女王」であると同時に、「日本のミュージカル映画の女王」であったという歴史的事実に由来することは指摘しておかなければなりますまい。つまり、とてもさり気なく、「総理大臣」などという陰気な存在ではなく、美空ひばりさんという偉大なる「ミュージカル女優」へのオマージュが捧げられているかのように見えるのす。実際、男性である真九朗くんの演技を担当なさっている沢城みゆきさん（１９８５〜）は女性の声優さんですから、ミュージカルの声の演技をするのは、みなさんが女性だということになりますよね。こういうシナリオの書ける人は、やっぱり優秀だと言わざるを得ないでしょう。素晴らしいですね。
★４ ヴァーチャルキャメラとミュージカル
突然、扉がガシャンという音を立てて開きますと仰角から紫さんが捉えられます。そして、次にモンタージュされる夕乃さんのクロースアップショットからキャメラが引いて行くところから、ミュージカルのシークエンスは始まります。ところで、この「引き」がストレートでシャープな印象を与えるズームアウトではなく、微妙に揺らぎながらズームアウトしていくヴァーチャルキャメラの機能が駆使されていることを見逃してはならないでしょう。焦点である夕乃さんの表情から遠ざかるキャメラの不自然な蛇行と揺らぎこそが、「ミュージカルという夢の世界」への入り口として、使用されているのです。さらにヴァーチャルキャメラ特有の不自然過ぎる滑らかさが、非常に効果的に使用されているのが、歌い、踊りながら階段を昇ってくる闇絵さんと弥生さんが、階段を昇りおわって廊下に「躍り出るショットです。アナログな印象を与えるパン（水平方向へのキャメラの首振り）を使わずに、非常に滑らかに空間を移動していくふたりを捉えるヴァーチャルキャメラの特性を活かした微妙に振動しながら円を描くようなパンは、本来は狭くて汚いはずの廊下を、まるでスケーターたちがショウをするアイスリングのような空間に変貌させます。
★５ 映像のイメージと音声のイメージの圧倒的な乖離
ミュージカルが始まるシークエンスにおいてはあきらかに映像は誇張され、「逆デフォルメ」や「天井抜き」が使用されたり、紫さんの髪の毛があり得ないほど長く伸びていて、彼女がそれを指に絡みつかせたり、大袈裟な登場人物たちの身体の動きは緩慢であり、とても「遅く」見えます。そしてそれに対して音声のイメージは、ダイナミックな映像のイメージとモンタージュのリズム感とはあきらかに「ズレている」にもかかわらず、ひとまとまりのフレームとして、ひとまとまりの映像のフレームから「自律して」機能します。この間（かん）、わたしたち視聴者は、映像のイメージと音声のイメージの間に見出される驚くべき領域に触れているかのような奇妙な感覚に襲われてしまいます。
そして自律した音声のフレームは、ヴォーカルを失いますが、そのひとまとまりの連続性を保ったまま、鳳院蓮杖さんの邸宅の一室に備えられたアンティークの蓄音機の映像のイメージと遭遇することによって、ノイズを混じらせながら空間を横断していきます。ここはクロスカッティング（複数の空間における別の出来事が同時的か、あるいは時系列的であると錯覚させるモンタージュの技法）と併用されており、ノイズ混じりになった音声のフレームはフェードアウトしながら、再び真九朗くんの部屋の映像のイメージに重なり合います。しかも、その次第に小さくなっていく音声のイメージが重なるのは、ミュージカルのシークエンスが始まった段階では、部屋にいなかったはずの3人の正座して拍手を送るお祭りの委員会の役員たちの描写なのです（つまり、かなり長い時間が物語において経過しているでことが間接的に表象されているわけですが、視聴者が感じている時間はあまりにも短く、そして奇妙な感覚を与えるものであるため、何が起きているのか、一瞬当惑させられてしまいます）。これは大変に感動的な、あまりにも驚愕すべきシークエンスでございましょう。
★６ さらに続く・終わりなきミュージカル、反＝物語と呼ばれる技法
脚本はエンディングを迎えたにもかかわらず、３人の前で演技を続ける真九朗くんと愉快な仲間たち。まるで「別世界の意志を持たぬ住人」になってしまったかのように、彼/女らは演技を続けます。これまでの挿話で何度も耳にしてきた軽快なジャズアレンジされたピアノ楽曲がBGM「として」彼らが演劇の描写に重なるかのように流れてくるのですが、ここまでのシークエンスにおいて、「音声のフレーム」がふたつの空間を往復してきた後を引き継いでいるので、それが「BGM」であると断言することは誰にもできません。つまり、劇を止めようとして真九朗くんと夕乃さんの間に祭りの委員会の白髪の男性が割って入ろうとすると、「夢遊病者」のようなふたりの高校生に劇の中に引き込まれて「おじさまっ！」などと呼ばれるという事態が生じる「ミュージカル」において流れているピアノ楽曲は、物語の内部においては、現実的なものなのか、想像的なものなのかを決定することができないのです。
おそらく、このような描写から察するに、松尾衡さんはかなり「ミュージカル映画」に通じているように思われます。やたらな監督にはこんな作品は絶対に作れないでしょう。感嘆せざるをえません。
紅香さんからの電話がかかってきても、仰角からのシャロウフォーカスで捉えられた犬塚弥生さんは激しく全身を動かしながら演技を続けて、まったく振動する赤色の電話には気付きません。またその隣の紫さんもあまりにも自然に弥生さんと演技の絡みを披露します。
いよいよ、紅香さんから、「マルトミ」公園のお祭りの演劇も委員会のメンバーが偽者であったこと、自分が嘘を吐いていたことを告白します。弥生さんや闇絵さんは紅香さんに文句を言うのですが、何となく疲れ果てた表情で思い思いの方向に視線を投げやりながら並んでいる真九朗くんと愉快な仲間たちが正面から固定ショットで「記念写真」のように紅香さんの主観ショットかそれに近い場所から捉えられます。しかし、次に眉間にしわを寄せながら、レイヤーの薄い瞳を他の愉快な仲間たちに向けている環さんのクロースアップショットがモンタージュされます。そして彼女は、まだ、何かつき物が落ちていないかのように、芝居がかった口調で言葉を発します。「おいっ、このまま終われると思っているのか！」するとそれに端を発したかのように、真九朗くんを除いて、全員がまたもや「夢遊病者」のように劇を始めてしまいます。そして劇は「終わり」を描写されないまま、フェードアウトしていく笑い声と畳に置かれた赤茶けた脚本が描写されたショットがモンタージュされ、そのまま音声だけではなく映像も黒画面へとフェードアウトしていくので、３０分のアニメと番組としては視聴者の目の前で確かに終わるのですが、物語内における演劇あるいは夢のようなミュージカルは「終わらない」ままなのです。
ここでは、ラディカルな「ミュージカル映画」に見出されるような「分岐していくミュージカルの内容」・「夢幻性」・「終わりなき演技と歌とダンス」・「不眠症：（真九朗くんはウ〜ン、眠いよと呟きますが、眠らせてもらうことはできず、また睡眠の描写も存在しません）」という「反＝物語」の技法が使用されている点を見逃してはなりません。『紅』というテレビアニメは、どこまでも生真面目かつ知的に「ミュージカルアニメ」というジャンルを創設しようとしているのであって、これは大変に高く評価しなければなりますまい。
★７ なぜ、演劇やミュージカルが挿話の題材として選択されるのか
言うまでもなく、『紅』というテレビアニメにおいては延々と「模倣すること＝学習すること＝成長すること」という主題の系列が描写されてきましたから、「演じること」とは「演じること＝模倣すること＝学習すること＝成長すること」という主題の系列に連なり、その他のさまざまな主題の系列と交錯しながら『紅』というテレビアニメ（のテクスト）を織り上げているのです。「ミュージカル」については、これはプレスコ方式が持つ可能性に測鉛を垂れるための最適なジャンルだからであると考えるのが妥当でございましょう
★８ フィクション内フィクション
もちろん、フィクション内フィクション（アニメ内ミュージカル）という意味では、「メタフィクション」のうちのひとつの技法が使用されていることも指摘しておかなければなりますまい。しかもそれが、ただ理論的に賢しらぶるためではなく、ことによったら多くの視聴者が気付かないかもしれないささやかさで、圧倒的な作品を仕上げてくるのだから本当に恐ろしい。非常に優れた作品でもある『銀魂』や『さよなら絶望先生』シリーズ（２００７〜２００８）、『ハヤテのごとく』や『らき☆すた』（２００７）といったテレビアニメに見出される「メタフィクション」は、技法として模倣すること自体はさほど難しくはございませんから、そんなに「恐ろしい」（：当然、面白くないという意味ではございません。）とは思わないのですけれども、『紅』はちょっと模倣できる気がしない、というのが偽らざるわたしの本音でございます。
★９ 声優と危険な実験
少し例を挙げましょう。たとえば、今回の挿話において残酷過ぎるようにも思われたのは、声優さんたちに「下手糞な芝居をする登場人物」の芝居をさせるという、「上手く芝居をする」能力を身につけてきた声優さんにとって相当に危険なことをさせています。この場合、何を基準に「うまい芝居」と判断すればいいのか、しかもそれを「演劇」だけではなく、「ミュージカル」としても試みさせるというあまりにも実験的であり、問題提起的な演出がなされております。さらにそれをアフレコ方式ではなく、プレスコ方式で試しているのだから、やはり、やたらなアニメーターに真似のできるものであるようには思われないのです。
★１０ 二重に機能する台詞、みんな大好き環さん
真九朗くんの部屋で劇の練習を始めたはいいものの、練習はどうにも上手くいきません。画面の手前に向かって正面からニーショットで捉えられた環さんは次のように言い放ちます。
環さん：アイドルが主役の舞台じゃないんだからさぁ、このレヴェルはヤバイって！
もちろんメタフイクション構造になっていますから、この台詞はそのまま環さんを演じていらっしゃる真田アサミさんや、木村はるかさん、新谷良子さん、沢城みゆきさんにも跳ね返ってきます。
ふたりきりで歌の練習をする真九朗くんと夕乃さん。ふたりの会話を盗み聞きしようとしてして、紫さんとともに部屋の前であれやこれやと姿勢を変える環さん。紫さんが環さんに次のような台詞を口にします。
紫さん：ストーリーが変わってないか？
環さん：うん、ここまでだめならいっそ違う話にしちゃった方がいいんじゃないかな。
もちろんメタフイクション構造になっていますから、この環さんの台詞は、ある意味では、『紅』の原作ファンから散々叩かれているテレビアニメ『紅』の制作チームの本音でもあるわけです。つまり、原作に対してテレビアニメ版『紅』を正当化しようとしているようにも解釈できるわけですね。余程の自信がなければ、これはさすがに登場人物に語らせることはできないわけですけれども、ここまでお付き合いしてくださっているみなさんならば、お分かりの通り、決してテレビアニメ『紅』の制作チームにその資格がないとはいえないわけでございます。そしてそのような含意が誰にも気付かれなかったとしても、作品の質はまったく低下しないという恐ろしさ。またBパートのラストシーンでは、嘘を吐いてまで真九朗くんたちにレクリエーションの機会を与えた理由として、紅香さんはこういう台詞を口にしております。
紅香さん：最近、遊びの要素が少ないでしょ？
さて、この台詞は誰に向けられたものなのでしょうか。もちろん、おわかりですね。何と申しましょうか、このような「二重に機能する台詞」の使い方が決定的に巧いのです。
★１１ みんな大好き弥生さん
他にも、そうですね…、環さんが勉強のできない子のことを「腐ったみかんって言うんだよぉ」という旨の台詞を紫さんに対して発言するシーンがあるのですが、天井抜きの俯瞰ショットで紫さんと環さん、個別レッスンを施すために廊下へ闇絵さんを連れ出す真九朗くんがワンショットで捉えられます。すると次にモンタージュされるショットでは、屋外で監視を続ける弥生さんは、嘘でも見ているかのように、オレンジ色（みかん色）の袋に入ったスナック菓子を食べています。そしてこのショットはいわゆる反復ショットでありまして、衣装とお菓子の袋が異なるだけで、その少し前には同じ構図のショットが存在しております。このように繰り返してお菓子を食べながら監視を続ける弥生さんは、実は先週の第5話ではお腹がすいたことに愚痴をこぼしながら、鍋を囲んでいた真九朗くんたちを監視している姿がクロスカットで提示されていたりもするわけでございます。彼女については、「監視すること」という主題の系列に貫かれた存在であり、「ノワールアニメ」というジャンルにおける類型論的な役割を担いつつも、既存の「監視者」の類型からははみ出す部分が数多く見出され、非常に興味深い人物でもあります。今回の挿話では、五月雨荘の愉快な仲間たちとひとつのフレームに収まってしまうわけですけれども、闇絵さんから歌を教えて欲しいと頼まれるシーンがありましたでしょう。このシークエンスにおいて見逃してはならないのは、彼女の左目が超クローズアップで描写されるショットの存在でございます。このショットからもあきらかなように、彼女はどこまでも覗く者であり、監視者でもあるのです。
★１２ 疑似・大家族
その彼女が、まるで幸福な「家族の記念写真」でもあるかのようなワンショットの中に収まってしまうわけですけれど、「パソコンや携帯電話」という小道具の機能不全によって、銀子さんと紅香さんまでもが嘘のように真九朗くんの住まう狭い和室に集合してしまう疑似・大家族的なラストシーンでは、九鳳院蓮杖さんは周到に排除されておりますよね。「和服」に身を包み、「洋室」で蓄音機から流れる音楽に耳を傾けつつ夜空を眺める蓮杖さんは、今回の挿話において久し振りに描写されたわけですけれども、この「孤独な父親」と、畳の敷かれた「和室」に「洋服」を着て集合してしまった「父親を欠いた疑似・大家族」（紫さんはもはや回想シーンにおいてのみ「和服」を着る存在になっています）の鮮やかな対比の見事さも特筆しておくべきでしょうね。この構図が、これからいかなる変容を遂げていくのか、この点も今後の『紅』の見所のうちのひとつでございましょう。
さて、またまた長くなってしまいました。ここまでお付き合いしてくださったみなさん、どうもありがとう。
