はい、みなさん、こんにちわ、こんばんわ、おはようございます。本日は『ソウルイーター』というテレビアニメについてのお話でございます。
今回はですね、『ソウルイーター』におけるアクションシーンを緻密にショット分析するための準備体操のようなものですから、おくつろぎになってお聞きいただければ幸いであります。
★１：ジブリアニメ
さて、みなさん、スタジオジブリの新作アニメーション映画『崖の上のポニョ』の劇場公開がいよいよ近づいてきましたね。この作品についての報告会で、プロデューサーの鈴木敏夫さんが「CGを一才使わず、人の手で描かれたアニメーションである」という旨の発言をなさっておられます。もちろんその真意は未だわからないですし、実際に作品を映画館で観てみないことには何とも言えないのですけれども、このような発言はたとえば『ソウルイーター』や『マクロスF』といったテレビアニメのCGI、そしてヴァーチャルキャメラで撮影されたイメージに熱狂してしまっているすべての人にとって、大変に示唆に富む発言であるような気がしております。
★２：ヴァーチャルキャメラ
『ソウルイーター』というテレビアニメについて書かれた多くの感想や批評・評論文を読んでおりますと、当然のことながら賛否両論があるのですが、それよりも気になったのは、多くの方が華麗なるCGIの多用やヴァーチャルキャメラによって実現された長回し＝ロングテイクによってモンタージュ（≒カッティング）が排除されてしまったことに違和感を表明しておられないという事実でございます。『ソウルイーター』のオープニングアニメーションではもちろんのこと、弟1話のアバンでの大俯瞰から円を描くように捉えられた巨大建造物、さらに各々の挿話（エピソード）において物語の要所を構成するアクションシーンでは縦横無尽にヴァーチャルキャメラが登場人物たちの隙間を高速で駆け抜けたり、非常に複雑な動きをしながら登場人物たちを捉えます。にもかかわらず、そのあまりにも平滑的で無節操な空間移動やフレームの拡張と常識破りの長回し＝ロングテイクは、どこか不気味で異様な運動のイメージを画面に漲らせているのではないでしょうか。
★３：新しい運動のイメージ
シャフトという制作会社の作品、そうですね…たとえば『ef - a tale of memories.』や『さよなら絶望先生』シリーズといったテレビアニメには「動きがない」という批判をなさる方が少なからずいらっしゃることはみなさんもご存知でしょう。しかし、わたしがここで問題提起しているのは、『ソウルイーター』というテレビアニメが特にアクションシーンで獲得している「運動性」というものは、「シャフトの画はよく動く・動かない」といった議論において問題にされている「運動」とは、まったく質の異なる「運動感」であるということでございます。
★４：技法と技術
けれども、このような運動感覚は、ほとんど無根拠と言っていいほどに並行モンタージュや切り返しショットなどと混在されているように見えます。たとえば『ソウルイーター』のアクションシーンにおける支配的な構図、すなわち、シャロウフォーカスとローアングルキャメラの組み合わせ、広角レンズ（：魚眼レンズ）効果を意識した描写、横長ワイドテレビを基準にして描写されている水平方向への遠近感の強調、足元＝靴の執拗なクロースアップショット、画面がひっくり返らんばかりの傾斜ショットの異常な氾濫、持続時間の短いショットのたたみかけるようなモンタージュ、さらには「運動を引き立たせるために」、アクションシーンが展開される空間造形が嘘のように似通って見えること…などなどが作り出す映像の緊張感と切断（カッティィング≒モンタージュ）のダイナミズムのなかに、誇張的なヴァーチャルキャメラで捉えられる平滑的で、均質的なイメージが何食わぬ顔で組み込まれてしまいますと、どこか間が抜けていて滑稽なシークエンスの連続性が画面の連鎖を構成し、いかんともし難く「さまざまな技法」が「動機を欠いた技術」と対立関係に置かれてしまうように見えてしまうのでございます。
★５：視覚的な過剰演出
また、『ソウルイーター』においてはデフォルトやレトリスム（文字記号）の技法でさえも、無数のパターンが使用されており、それらはところ構わずシークエンスに配置されているように見えます。これはよい意味で申し上げますと、「反＝物語」的にアクションシーンのカタルシスを遅延させる技法として機能しているようにも見えるのですが、その結果として、視覚的なイメージの過剰性が画面を覆いつくしてしまいます。そうすると、ほとんど構成の都合で必然的に1クールアニメにおいて時折見られるような、ヴォイスオーバーの多用や多くの状況・設定説明的な台詞が要請されてしまいます。これは多くの方が指摘なさっているように、いささか鬱陶しい。特にわたしの目につきますのは、アクションシーンを断ち切ってまで並行モンタージュ（クロスカッティング）を使用して、死神様やデスサイズさんに、マカさんやソウル=イーターくんたちの戦闘を「解説」させてしまうような事態であります。これは「映像のイメージ」にも「物語（るという行為）」にも寄与してはいないという意味で、なかなか擁護しがたいコンテ割りでございます。どうして、彼らは互いに「解説」し合う必要があるのでしょう。それは過剰な視覚的演出にこだわるあまり、何らかの美的な効果を発揮することもなく、映像表現において対等であるべきはずの「見えるもの」と「語ること」の不均衡が生じてしまっているからでございます。４クールという現代においては長大な時間を持つ物語アニメにおいて、映像のイメージが状況・設定説明的な台詞を必要とするようでは、さまざまなモンタージュの技法が歴史の中で何のために生み出されたのか、その存在価値は俄かに動揺を始めてしまうように思われます（テレビアニメは漫画でも小説でもないのですから、メディアとしての固有性を放棄することは、テレビアニメの廃棄を意味してしまいます）。
★６:：『紅』・『さよなら絶望先生』・『ドルアーガの塔』
特にこの4月クールには『紅』というモンタージュの技法をきわめて繊細かつ理知的に使用しているように見えるテレビアニメがございますから、どうしても『ソウルイーター』の「視覚的なデコラティヴィティ」、すなわち視覚イメージの過剰装飾は節操のないもののように見えてしまいます。その意味では、『さよなら絶望先生』シリーズに見られたような「引用の過剰性」と『ソウルイーター』に見られる「視覚的な装飾の過剰性」と「映像表現としての物語の廃棄、あるいは軽視」は、並べて論じられるべきアクチュアルな主題であるとも言うことができるでしょう。両作品は非常に似通っているのですが、大きな違いとして、『ソウルイーター』においては死神様が武器職人と武器の関係を説明する際に、ギターとアンプのイメージが描写されるのですが、このショットにおいて見逃してはならないのは、ギターのケーブルの先端が、アンプの穴に突き刺される過程が描写されていることでございます。これはあからさまなセックスの隠喩的なイメージに見えるのではないでしょうか。このイメージからあきらかなように、『さよなら絶望先生』シリーズは性的な弱者を中心とした古典的な平成マルチヒロイズム型アニメを下部構造に持っているのに対して、『ソウルイーター』というテレビアニメはこれまでのところ、「カップル」をあらかじめ前提にしており、古典的なマルチヒロイズム型アニメの構造を持ってはいないように見えます。さらにこの4月クールのアニメと比較しておきますと、同じファンタジーもの（正確には「スワッシュバックラー」と呼ばれる映像ジャンル）アニメでもある『ドルアーガの塔』は完璧にマルチヒロイズム型アニメの構造をしておりますね。この点は指摘しておいてもよろしいかと思われます。
★７：演出家と作品は互いに嘘を吐いている
とはいうものの、すべての演出に「動機」が必要なわけではございません。逆にそのすべてが視聴者に丸裸にされてしまうようでは、これはこれで問題があるでしょう。そして、それ以前の問題として原理的にそんな「作品」は存在しませんからね。そのように申し上げることができる理由は、制作者が「作品」の全体と細部を完璧にコントロールして、すべての視聴者と完璧なコミュニケーションを取ることができないことからもあきらかなのではないでしょうか。たとえばわたし個人の経験で恐縮なのですが、自分が参加したアニメーションに関する感想文や批評文を探して、ネットを周遊しておりますと、「こんな見方＝読み解き方があったのか！」と感嘆させられることがございます。こういう回路こそが、きっと制作者と視聴者の理想的な関係なんじゃあないかと思います。ちなみに雑誌のインタビューなどで、監督さんたちが「ネットの感想文や批評文を読んでいる」とおっしゃられているのをお見かけすることがございますでしょう。それについて注意を喚起しておきたいことがございまして、その種の発言の８０パーセントは残念なことにリップサービスと作品の宣伝です。わたしの見聞の限りでも、「たとえネットのような小さなメディアであっても、視聴者の声は大事にしたいし、自分が陣頭指揮を取る作品に反映させていきたい」と考えておられる真摯な監督さんはほんの一握りの方に限定されるように思われます（しかし、いらっしゃることは事実です）。ですから制作者の作品に関する発言であっても、それを絶対視する必要はなく、あくまでも「作品」にとっては、ひとつの解釈にしか過ぎません。
★８：声優起用について
『ソウルイーター』の主役（格）の武器職人マカさんを演じておられる小見川千明さん（１９８９〜）とソウルくんを演じておられる内山昂輝（１９９０〜）さんに対する酷評をよくお見かけするのですが、みなさんもご存知の通り、優秀なアニメーターを大量投入したブロックバスターアニメである『ソウルイーター』においては、彼女と彼の存在は、アニメーターたちにとっての「慎み深い照れ隠しのあらわれ」なのであって、いかなる戦略性もなくあれだけの制・製作チームが「下手な声優」さんを起用すると考えるのはおよそ妥当ではないように思われます。擁護派のみなさんが仰られているように、１クールアニメでもしもこの配役ならば、確かに冒険であるとは思うけれども、４クールアニメでの新人声優の起用には演出的な意図があると推測する方がより妥当でございます。「下手だから駄目」と条件反射的に短絡するのではなく、みなさんと同じかあるいはその何倍もテレビアニメや声優さんに関わってきたアニメーターさんたちの考えていることとは、「下手な声優」の音声のイメージが圧倒的な映像のイメージとともにどのように機能するのか、来年の今頃、彼女と彼の演技が作品の題材の展開とどれほど噛み合っているのか、そういうことでございます。そしてそのように考えた方が、より面白く作品を視聴することができるのではないでしょうか。もしも「下手な声優」を起用することが物議を醸し、そのような物議が一年後には大きな玉手箱になる可能性を、制・製作者たちはあらかじめ計算しているのだ、と申し上げたならば、みなさんは信じてくださるでしょうか。
★９：声優起用と映画
あるいはこういう考え方はいかがでしょうね。もしも否定派のみなさんがキャスティングの権限を持っていたとしたら、みなさんはどのような声優さんをマカさんとソウルくん役に起用なさいますか。たとえば、釘宮理恵さんと朴ろ美（ろは王に路です。ファンのみなさんとご本人様、ごめんなさい）さん「クラス」の声優さんを起用したとして、どうでしょう。わたしは残念ながら「面白い」とは思いません。あれだけ優秀な制作チームに加えて、キャリアも実力も抜群の声優までを起用して、4クール作品を制作するというのでは、いかにも興冷めしてしまうのではないでしょうか。というよりもむしろですね、テレビアニメの世界においては、逆に『ソウルイーター』のキャスティングチームの人々が、そのような短期的で保守的な発想をしない人たちであるからこそ、優秀なアニメーター（もちろんこの場合は音響チームも含めて）と呼ばれて然るべき人たちなのでございます。「下手に（な素人）声優を使って視聴者にわれわれのアニメは見捨てられるんじゃないか」とビクビクすること、優れたアニメーターにとって、そんな不安は１００パーセント計算済みであると考える方が妥当でしょう。そうではなくて、「こちとら視聴率１パーセントの世界で戦っているんだから、ついて来たい奴だけついて来い、そしたら、絶対に後悔はさせないぜ」という気概のようなものを読み取るべきなのではないでしょうか。そもそも『ソウルイーター』というテレビアニメは現段階（5話放送終了）で、起承転結の「起」さえも未だに消化していないのですから、１クールアニメと同じ基準で評価するときには最大限の注意が必要でございましょう。そのように申しますのも、４クールにわたるテレビアニメにおいては、あらゆる点において「進化」や「爆発」が生じる可能性があるからでございます。もちろん、それにともなって、「駄目な挿話」が放送される可能性も高くなるでしょう。けれどもよく考えていただきたいのは、そういう「緩さ」や「偶発性」こそが、週に1回放送される３０分・テレビアニメの本領なのでありまして、高密度で完璧な映像作品を堪能したければ、時に難解でさえもある１２０分前後で終幕する映画を鑑賞しにいけばよろしいのです。そして、その作品が下らなければ、その監督がゴダールであろうとスピルバーグであろうと大きな声をあげて「金を返せ」と映画館の関係者に詰め寄ればいいわけです。
★１０：テレビアニメと映画
然るに、テレビアニメはみなさんから直接的にお金を絞り上げたりはいたしません。それどころか無償の愛を視聴者のみなさんに提供するために、多くのアニメーターさんたちは必死で制作に関わっておられます。もしもその無償の愛が重たく感じられる場合には、寝室でひとり寝転びながらリモコンひとつでその愛を文字通り「無視する」権利さえもが視聴者のみなさんには与えられているのです（放送地域による格差と無料動画共有サイトの問題については今回は触れずにおきましょう）。映画と比較した場合（ビデオやDVDは映画ではございませんからね）、これって何か途方も無く大きな差異であるように思われませんか？そしてあなたが映画もテレビアニメも同じくらい好きであり、にもかかわらず、睡眠時間を削ってでもテレビアニメを視聴するという誘惑に抗えない場合には、その「大きな差異」を決して無視するべきではないでしょう。
★１１：やっぱり必要、声優論
さて、製作委員会という視点から、もうひとつだけ指揮させていただきますと、ブロックバスターアニメは声優スターシステムと密接に結びついておりますから、いい意味で捉えますと、長期的な展望から小見川さんや内山さんをアニメ・音響・声優業界の「スター」に相応しい人物として「育成」しようとしていると考えることもできるように思われます。この声優スターシステムについては、かなり本格的に研究した人物も存在しないわけではないのですが、昨今においては日本におけるコンテンツビジネスモデルがめまぐるしく変貌しているため、「ニュー・メディア論」などと呼ばれたりもするマクルーハンとヴィリリオ以後のメディア論と社会学のあり方を踏まえたうえでの研究の拡充が求められております。
★１２：新しい「殺陣アニメ」？
わたしが『ソウルイーター』というテレビアニメにおいて最も気にしているのは、「殺陣アニメ」あるいは「スワっシュバックラーアニメ」というサブジャンルにおける卓抜した映像表現であります。要するにアクションシーンにおける描写が、あきらかにこれまでのアニメの文法（お約束）のパターンから外れていることであり、アクションのイメージを通して表象される登場人物たちの感情の変化＝運動がいささか定型から逸れていることがとても気になって仕方がないのです（もちろんお約束にも十分従っているように見えます。そしてCGIとヴァーチャルキャメラを理論的にを否定するのは簡単なのですが、『ソウルイーター』や『マクロスF』を視聴していますと、そうそう一筋縄で収まってくれないように見えるのでございます。そしてそのような時代における宮崎駿さんの批評性にはやはり感心せざるを得ないと素直に告白しておきましょう。およそ１９５０〜１９６０年代生まれの先輩方はデジタルの肌理がアニメーションから大切な何かを奪い去ったのに、若手はそのことに無頓着だと言われることが多くありまして、宮崎さんがそのような問題にひとつの解答を呈示してくださることを楽しみにしております。）。そしてその根拠は、間違いなく演出のプランニングとキャメラワークとモンタージュのデジタル制作時代における新しいバランス感覚に支えられているように見えるのですが、冒頭で述べさせていただきましたように、その課題は印象論ではなく、緻密なショット分析から導き出されるべきものであろうと考えております。
そのようなわけで、次回以降の『ソウルイーター』に関するお話では、「殺陣アニメ」あるいは「スワッシュバックラーアニメ」という側面に焦点を絞ることにより、展開されることでございましょう。
それではみなさん、本日のお話ははこの辺りでお開きでございます。夏クールもテレビアニメが消滅しないように（笑）、これから家で仕事します。もしもここまでお付き合いしてくださった方がいらっしゃいましたら、どうもありがとう。
今回はですね、『ソウルイーター』におけるアクションシーンを緻密にショット分析するための準備体操のようなものですから、おくつろぎになってお聞きいただければ幸いであります。
★１：ジブリアニメ
さて、みなさん、スタジオジブリの新作アニメーション映画『崖の上のポニョ』の劇場公開がいよいよ近づいてきましたね。この作品についての報告会で、プロデューサーの鈴木敏夫さんが「CGを一才使わず、人の手で描かれたアニメーションである」という旨の発言をなさっておられます。もちろんその真意は未だわからないですし、実際に作品を映画館で観てみないことには何とも言えないのですけれども、このような発言はたとえば『ソウルイーター』や『マクロスF』といったテレビアニメのCGI、そしてヴァーチャルキャメラで撮影されたイメージに熱狂してしまっているすべての人にとって、大変に示唆に富む発言であるような気がしております。
★２：ヴァーチャルキャメラ
『ソウルイーター』というテレビアニメについて書かれた多くの感想や批評・評論文を読んでおりますと、当然のことながら賛否両論があるのですが、それよりも気になったのは、多くの方が華麗なるCGIの多用やヴァーチャルキャメラによって実現された長回し＝ロングテイクによってモンタージュ（≒カッティング）が排除されてしまったことに違和感を表明しておられないという事実でございます。『ソウルイーター』のオープニングアニメーションではもちろんのこと、弟1話のアバンでの大俯瞰から円を描くように捉えられた巨大建造物、さらに各々の挿話（エピソード）において物語の要所を構成するアクションシーンでは縦横無尽にヴァーチャルキャメラが登場人物たちの隙間を高速で駆け抜けたり、非常に複雑な動きをしながら登場人物たちを捉えます。にもかかわらず、そのあまりにも平滑的で無節操な空間移動やフレームの拡張と常識破りの長回し＝ロングテイクは、どこか不気味で異様な運動のイメージを画面に漲らせているのではないでしょうか。
★３：新しい運動のイメージ
シャフトという制作会社の作品、そうですね…たとえば『ef - a tale of memories.』や『さよなら絶望先生』シリーズといったテレビアニメには「動きがない」という批判をなさる方が少なからずいらっしゃることはみなさんもご存知でしょう。しかし、わたしがここで問題提起しているのは、『ソウルイーター』というテレビアニメが特にアクションシーンで獲得している「運動性」というものは、「シャフトの画はよく動く・動かない」といった議論において問題にされている「運動」とは、まったく質の異なる「運動感」であるということでございます。
★４：技法と技術
けれども、このような運動感覚は、ほとんど無根拠と言っていいほどに並行モンタージュや切り返しショットなどと混在されているように見えます。たとえば『ソウルイーター』のアクションシーンにおける支配的な構図、すなわち、シャロウフォーカスとローアングルキャメラの組み合わせ、広角レンズ（：魚眼レンズ）効果を意識した描写、横長ワイドテレビを基準にして描写されている水平方向への遠近感の強調、足元＝靴の執拗なクロースアップショット、画面がひっくり返らんばかりの傾斜ショットの異常な氾濫、持続時間の短いショットのたたみかけるようなモンタージュ、さらには「運動を引き立たせるために」、アクションシーンが展開される空間造形が嘘のように似通って見えること…などなどが作り出す映像の緊張感と切断（カッティィング≒モンタージュ）のダイナミズムのなかに、誇張的なヴァーチャルキャメラで捉えられる平滑的で、均質的なイメージが何食わぬ顔で組み込まれてしまいますと、どこか間が抜けていて滑稽なシークエンスの連続性が画面の連鎖を構成し、いかんともし難く「さまざまな技法」が「動機を欠いた技術」と対立関係に置かれてしまうように見えてしまうのでございます。
★５：視覚的な過剰演出
また、『ソウルイーター』においてはデフォルトやレトリスム（文字記号）の技法でさえも、無数のパターンが使用されており、それらはところ構わずシークエンスに配置されているように見えます。これはよい意味で申し上げますと、「反＝物語」的にアクションシーンのカタルシスを遅延させる技法として機能しているようにも見えるのですが、その結果として、視覚的なイメージの過剰性が画面を覆いつくしてしまいます。そうすると、ほとんど構成の都合で必然的に1クールアニメにおいて時折見られるような、ヴォイスオーバーの多用や多くの状況・設定説明的な台詞が要請されてしまいます。これは多くの方が指摘なさっているように、いささか鬱陶しい。特にわたしの目につきますのは、アクションシーンを断ち切ってまで並行モンタージュ（クロスカッティング）を使用して、死神様やデスサイズさんに、マカさんやソウル=イーターくんたちの戦闘を「解説」させてしまうような事態であります。これは「映像のイメージ」にも「物語（るという行為）」にも寄与してはいないという意味で、なかなか擁護しがたいコンテ割りでございます。どうして、彼らは互いに「解説」し合う必要があるのでしょう。それは過剰な視覚的演出にこだわるあまり、何らかの美的な効果を発揮することもなく、映像表現において対等であるべきはずの「見えるもの」と「語ること」の不均衡が生じてしまっているからでございます。４クールという現代においては長大な時間を持つ物語アニメにおいて、映像のイメージが状況・設定説明的な台詞を必要とするようでは、さまざまなモンタージュの技法が歴史の中で何のために生み出されたのか、その存在価値は俄かに動揺を始めてしまうように思われます（テレビアニメは漫画でも小説でもないのですから、メディアとしての固有性を放棄することは、テレビアニメの廃棄を意味してしまいます）。
★６:：『紅』・『さよなら絶望先生』・『ドルアーガの塔』
特にこの4月クールには『紅』というモンタージュの技法をきわめて繊細かつ理知的に使用しているように見えるテレビアニメがございますから、どうしても『ソウルイーター』の「視覚的なデコラティヴィティ」、すなわち視覚イメージの過剰装飾は節操のないもののように見えてしまいます。その意味では、『さよなら絶望先生』シリーズに見られたような「引用の過剰性」と『ソウルイーター』に見られる「視覚的な装飾の過剰性」と「映像表現としての物語の廃棄、あるいは軽視」は、並べて論じられるべきアクチュアルな主題であるとも言うことができるでしょう。両作品は非常に似通っているのですが、大きな違いとして、『ソウルイーター』においては死神様が武器職人と武器の関係を説明する際に、ギターとアンプのイメージが描写されるのですが、このショットにおいて見逃してはならないのは、ギターのケーブルの先端が、アンプの穴に突き刺される過程が描写されていることでございます。これはあからさまなセックスの隠喩的なイメージに見えるのではないでしょうか。このイメージからあきらかなように、『さよなら絶望先生』シリーズは性的な弱者を中心とした古典的な平成マルチヒロイズム型アニメを下部構造に持っているのに対して、『ソウルイーター』というテレビアニメはこれまでのところ、「カップル」をあらかじめ前提にしており、古典的なマルチヒロイズム型アニメの構造を持ってはいないように見えます。さらにこの4月クールのアニメと比較しておきますと、同じファンタジーもの（正確には「スワッシュバックラー」と呼ばれる映像ジャンル）アニメでもある『ドルアーガの塔』は完璧にマルチヒロイズム型アニメの構造をしておりますね。この点は指摘しておいてもよろしいかと思われます。
★７：演出家と作品は互いに嘘を吐いている
とはいうものの、すべての演出に「動機」が必要なわけではございません。逆にそのすべてが視聴者に丸裸にされてしまうようでは、これはこれで問題があるでしょう。そして、それ以前の問題として原理的にそんな「作品」は存在しませんからね。そのように申し上げることができる理由は、制作者が「作品」の全体と細部を完璧にコントロールして、すべての視聴者と完璧なコミュニケーションを取ることができないことからもあきらかなのではないでしょうか。たとえばわたし個人の経験で恐縮なのですが、自分が参加したアニメーションに関する感想文や批評文を探して、ネットを周遊しておりますと、「こんな見方＝読み解き方があったのか！」と感嘆させられることがございます。こういう回路こそが、きっと制作者と視聴者の理想的な関係なんじゃあないかと思います。ちなみに雑誌のインタビューなどで、監督さんたちが「ネットの感想文や批評文を読んでいる」とおっしゃられているのをお見かけすることがございますでしょう。それについて注意を喚起しておきたいことがございまして、その種の発言の８０パーセントは残念なことにリップサービスと作品の宣伝です。わたしの見聞の限りでも、「たとえネットのような小さなメディアであっても、視聴者の声は大事にしたいし、自分が陣頭指揮を取る作品に反映させていきたい」と考えておられる真摯な監督さんはほんの一握りの方に限定されるように思われます（しかし、いらっしゃることは事実です）。ですから制作者の作品に関する発言であっても、それを絶対視する必要はなく、あくまでも「作品」にとっては、ひとつの解釈にしか過ぎません。
★８：声優起用について
『ソウルイーター』の主役（格）の武器職人マカさんを演じておられる小見川千明さん（１９８９〜）とソウルくんを演じておられる内山昂輝（１９９０〜）さんに対する酷評をよくお見かけするのですが、みなさんもご存知の通り、優秀なアニメーターを大量投入したブロックバスターアニメである『ソウルイーター』においては、彼女と彼の存在は、アニメーターたちにとっての「慎み深い照れ隠しのあらわれ」なのであって、いかなる戦略性もなくあれだけの制・製作チームが「下手な声優」さんを起用すると考えるのはおよそ妥当ではないように思われます。擁護派のみなさんが仰られているように、１クールアニメでもしもこの配役ならば、確かに冒険であるとは思うけれども、４クールアニメでの新人声優の起用には演出的な意図があると推測する方がより妥当でございます。「下手だから駄目」と条件反射的に短絡するのではなく、みなさんと同じかあるいはその何倍もテレビアニメや声優さんに関わってきたアニメーターさんたちの考えていることとは、「下手な声優」の音声のイメージが圧倒的な映像のイメージとともにどのように機能するのか、来年の今頃、彼女と彼の演技が作品の題材の展開とどれほど噛み合っているのか、そういうことでございます。そしてそのように考えた方が、より面白く作品を視聴することができるのではないでしょうか。もしも「下手な声優」を起用することが物議を醸し、そのような物議が一年後には大きな玉手箱になる可能性を、制・製作者たちはあらかじめ計算しているのだ、と申し上げたならば、みなさんは信じてくださるでしょうか。
★９：声優起用と映画
あるいはこういう考え方はいかがでしょうね。もしも否定派のみなさんがキャスティングの権限を持っていたとしたら、みなさんはどのような声優さんをマカさんとソウルくん役に起用なさいますか。たとえば、釘宮理恵さんと朴ろ美（ろは王に路です。ファンのみなさんとご本人様、ごめんなさい）さん「クラス」の声優さんを起用したとして、どうでしょう。わたしは残念ながら「面白い」とは思いません。あれだけ優秀な制作チームに加えて、キャリアも実力も抜群の声優までを起用して、4クール作品を制作するというのでは、いかにも興冷めしてしまうのではないでしょうか。というよりもむしろですね、テレビアニメの世界においては、逆に『ソウルイーター』のキャスティングチームの人々が、そのような短期的で保守的な発想をしない人たちであるからこそ、優秀なアニメーター（もちろんこの場合は音響チームも含めて）と呼ばれて然るべき人たちなのでございます。「下手に（な素人）声優を使って視聴者にわれわれのアニメは見捨てられるんじゃないか」とビクビクすること、優れたアニメーターにとって、そんな不安は１００パーセント計算済みであると考える方が妥当でしょう。そうではなくて、「こちとら視聴率１パーセントの世界で戦っているんだから、ついて来たい奴だけついて来い、そしたら、絶対に後悔はさせないぜ」という気概のようなものを読み取るべきなのではないでしょうか。そもそも『ソウルイーター』というテレビアニメは現段階（5話放送終了）で、起承転結の「起」さえも未だに消化していないのですから、１クールアニメと同じ基準で評価するときには最大限の注意が必要でございましょう。そのように申しますのも、４クールにわたるテレビアニメにおいては、あらゆる点において「進化」や「爆発」が生じる可能性があるからでございます。もちろん、それにともなって、「駄目な挿話」が放送される可能性も高くなるでしょう。けれどもよく考えていただきたいのは、そういう「緩さ」や「偶発性」こそが、週に1回放送される３０分・テレビアニメの本領なのでありまして、高密度で完璧な映像作品を堪能したければ、時に難解でさえもある１２０分前後で終幕する映画を鑑賞しにいけばよろしいのです。そして、その作品が下らなければ、その監督がゴダールであろうとスピルバーグであろうと大きな声をあげて「金を返せ」と映画館の関係者に詰め寄ればいいわけです。
★１０：テレビアニメと映画
然るに、テレビアニメはみなさんから直接的にお金を絞り上げたりはいたしません。それどころか無償の愛を視聴者のみなさんに提供するために、多くのアニメーターさんたちは必死で制作に関わっておられます。もしもその無償の愛が重たく感じられる場合には、寝室でひとり寝転びながらリモコンひとつでその愛を文字通り「無視する」権利さえもが視聴者のみなさんには与えられているのです（放送地域による格差と無料動画共有サイトの問題については今回は触れずにおきましょう）。映画と比較した場合（ビデオやDVDは映画ではございませんからね）、これって何か途方も無く大きな差異であるように思われませんか？そしてあなたが映画もテレビアニメも同じくらい好きであり、にもかかわらず、睡眠時間を削ってでもテレビアニメを視聴するという誘惑に抗えない場合には、その「大きな差異」を決して無視するべきではないでしょう。
★１１：やっぱり必要、声優論
さて、製作委員会という視点から、もうひとつだけ指揮させていただきますと、ブロックバスターアニメは声優スターシステムと密接に結びついておりますから、いい意味で捉えますと、長期的な展望から小見川さんや内山さんをアニメ・音響・声優業界の「スター」に相応しい人物として「育成」しようとしていると考えることもできるように思われます。この声優スターシステムについては、かなり本格的に研究した人物も存在しないわけではないのですが、昨今においては日本におけるコンテンツビジネスモデルがめまぐるしく変貌しているため、「ニュー・メディア論」などと呼ばれたりもするマクルーハンとヴィリリオ以後のメディア論と社会学のあり方を踏まえたうえでの研究の拡充が求められております。
★１２：新しい「殺陣アニメ」？
わたしが『ソウルイーター』というテレビアニメにおいて最も気にしているのは、「殺陣アニメ」あるいは「スワっシュバックラーアニメ」というサブジャンルにおける卓抜した映像表現であります。要するにアクションシーンにおける描写が、あきらかにこれまでのアニメの文法（お約束）のパターンから外れていることであり、アクションのイメージを通して表象される登場人物たちの感情の変化＝運動がいささか定型から逸れていることがとても気になって仕方がないのです（もちろんお約束にも十分従っているように見えます。そしてCGIとヴァーチャルキャメラを理論的にを否定するのは簡単なのですが、『ソウルイーター』や『マクロスF』を視聴していますと、そうそう一筋縄で収まってくれないように見えるのでございます。そしてそのような時代における宮崎駿さんの批評性にはやはり感心せざるを得ないと素直に告白しておきましょう。およそ１９５０〜１９６０年代生まれの先輩方はデジタルの肌理がアニメーションから大切な何かを奪い去ったのに、若手はそのことに無頓着だと言われることが多くありまして、宮崎さんがそのような問題にひとつの解答を呈示してくださることを楽しみにしております。）。そしてその根拠は、間違いなく演出のプランニングとキャメラワークとモンタージュのデジタル制作時代における新しいバランス感覚に支えられているように見えるのですが、冒頭で述べさせていただきましたように、その課題は印象論ではなく、緻密なショット分析から導き出されるべきものであろうと考えております。
そのようなわけで、次回以降の『ソウルイーター』に関するお話では、「殺陣アニメ」あるいは「スワッシュバックラーアニメ」という側面に焦点を絞ることにより、展開されることでございましょう。
それではみなさん、本日のお話ははこの辺りでお開きでございます。夏クールもテレビアニメが消滅しないように（笑）、これから家で仕事します。もしもここまでお付き合いしてくださった方がいらっしゃいましたら、どうもありがとう。
