はい、みなさん、こんにちわ、こんばんわ、おはようございます。本日は先日のアニメの歴史についてのお話の続きでございます。
★ライトニングスケッチ映画がアニメーションを生み出す瞬間
ロシア帝政の打倒をかかげた第一次ロシア革命の翌年である１９０６年のことであります。すでに１９世紀末には世界に冠たる大工業国となっていたアメリカで、ジェイムス・スチュアート・ブラックトンは『愉快な百面相』（１９０６）というライトニングスケッチ映画を制作します。この映画においてもっとも画期的だったのは、作品においてブラックトンが出演する実写パートとアニメーションパートが分離されたことでございます。つまり、作品はきわめてシンメトリックに構成され、ブラックトンの身体はデカドラージュによって断片化され、現代の観客にとっては、まるで実写とアニメーションが共存＝融合しているかのように見えることでございます。こういう「前＝アニメーション」的アニメ作品の出鱈目さを知っていると、現代日本のアニメーターである新房昭之さんの駆使する演出技法などを見ても、視聴者が当惑させられることは決してないでしょう。何故ならば、彼が用いている技法というのは、「実験的」でも「前衛的」でもなく、「古典からの引用」という技法に見えるからです。
しかし、この「フル・コマ撮り法（パラパラ漫画を光学装置において実現する方法）」で制作された『愉快な百面相』という作品を、アニメーションが映画から生み出された瞬間であると断言するには、あまりにも多くの障壁がございます。確かに一度は映画という文化的＝制度的ジャンルにアニメーションが呑み込まれてしまったことは事実ですし、また『愉快な百面相』が脱＝映画のきっかけを呈示した作品であることは否定できないでしょう。にもかかわらず、もっとも根本的な問題というのは、この当時の「ライトニングスケッチ映画」、あるいは「前＝アニメーション」的アニメ作品に関する文書や物理的なフィルムのほとんどが失われてしまっているからです。要するに見たくても見れない、調べたくても調べられないのであります。この「見たくても見れない」という状況は、アニメを愛するものにとっては許しがたい文化的野蛮であります。そのようなわけで、さしあたりわたしたちは、『愉快な百面相』という作品を「現存する最古のアニメーション映画」と呼んでおくに留めておくべきでしょうね。
★アニメーションの分業体制はいつ成立したのか、セル画はいつあらわれたのか
アニメーション映画の増加にともない、現代のアニメーターたちの頭をもいまだに悩ましている問題がより顕著になってきます。そう、金の問題であります。２００８年には「アニメと金の関係」を潜在的な主題としていた『狼と香辛料』というテレビアニメが放映されましたけれど、アニメーション制・制作のコストをもっとも占めているのが人件費であることは、国境とは無関係に今も昔も変わりません（※『狼と香辛料』の隠された主題が「アニメ制作と金の関係」であることについては、「狼と香辛料の批評と解説」という当ブログ・2月８日の過去記事で読んでいたただくことができます）。
かつては腕利きの漫画家であったジョン・ランドルフ・ブレイも当時の多くの漫画家と同様に、アニメーターに転身します。そして彼はブレイ・スタジオを設立するわけですが、この敏腕ビジネスマンでもあった男は、何とかしてアニメーション制・製作の経費を削減するために、当時のアメリカ経済界の寵児であった自動車王、ヘンリー・フォードのフォードシステムをアニメーション制作の現場に持ち込めないかと思い立つのであります。そのような経緯で、このスタジオにおいて、アニメーションの分業体制が史上初めて成立するわけですね。そして第一次世界大戦の影がヨーロッパを覆いつくそうとしていた動乱の時代が到来し、多くのアニメーターたちがさらなる経費削減案を模索するなか、ひとりのアニメーターが歴史的な大発明をしてしまうのです。そのアニメーターの名前はアール・ハード。彼もまた元漫画家なのですが、動画と背景を完全に分離して、動く部分だけを描くことを可能にする「セルロイド法」を1914年に発明するのです。これはみなさんもご存知の通り、白い画用紙の上の透明なセルロイドに動画を描いて背景画の上に重ね合わせていき、ひとコマづつ写真撮影していく方法ですね。さらに恐ろしい、と言うべきか、商魂逞しいと言うべきか、何とこのふたりのアニメーターは、ブレイ＝ハード・プロセス・カンパニーという共同会社を設立し、セルロイドのライセンス料を特許権の切れる１９３２年まで徴収しまくり荒稼ぎいたします。
このアメリカのアニメーターたちの貪欲さは、「絵が描ければそれでいい」とおっしゃられる新人アニメーターさんたちには是非とも真剣に考えていただきたい問題でもあります。この当時の多くのアメリカのアニメーターたちは、アニメーターであり、シネアストであり、発明家であり、何よりもビジネスマンでした。ハリウッドがあったからこそ、彼らがそこに集まったのではなく、彼らの情熱と知性があったからこそ、今日のハリウッドがあるということを忘れるべきではないでしょう。現代日本のアニメーションがいかに諸外国で高く評価されようとも、それはある種のジャポニスム（日本趣味・愛好）やオリエンタリスム（≒異国・異界趣味）の域を越えるものではないとわたしは考えております。もちろん世界を席巻するレヴェルの日本のアニメーションも確かに存在します。けれどもグローバルなコンテンツビジネス構造においては、日本産のアニメコンテンツの存在感などは雀の涙程度のものであることを、わたしたちは決して忘れるわけにはいきますまい。
★パラダイムシフト アメリカで漫画が発展しなかった理由？
ところで、いま述べさせていただいたような「分業制の確立」と「セルロイド法」の発明という出来事の周囲ではあきらかなパラダイムの変化を観察することができるように見えます。そのなかでももっとも興味深いのは、雪崩をうったかのように、腕に覚えのあるアメリカ中の漫画家たちがこぞってアニメーターに転身していることでございます。いったい何が起こったのでしょうか。ジョン・ランドルフ・ブレイとアール・ハードに然り。『フィリックス・ザ・キャット』で有名なバット・サリヴァンとオットー・メスマー、「パーフォレーション」と「スラッシュシステム」の導入で知られるラウル・バレ、『イソップの寓話』のポール・テリー、『ポパイ』や『スーパーマン』、『ベティ・ブーブ』シリーズのフライシャー兄弟、特撮映画『キングコング』（１９３３）で後にその名を轟かすオブライエン、『夢の国のリトル・ニモ』のウィンザー・マッケイなど枚挙に暇がございません。
このように述べますと、「アニメの方が儲かったからじゃないの？」という疑問を提起される方もいらっしゃると思います。しかし、「アニメが儲かるようになる」には１９３０年前後の天才的なアニメーター、ウォルト・ディズニーによる作品を待たなければなりませんでした。しかも、アニメーション映画を制作するための敷居を飛躍的に下げたと言われている１９１４年の「セルロイド法」の発明よりも以前から、そのような傾向が多く見受けられるのですから、これはいささか奇妙な事態じゃありませんか。ましてやセルロイド自体が決して安価ではなかったという事実も指摘しておくべきでしょう。さらに現代日本においても飽きることなく延々と議論が繰り返されている「原作付きアニメーション」の是非という問題も既にこの時代に見出すことができるのであります。そして、わたしにはどうも、「アメリカン・コミック」の歴史の空白地帯（阻害要因）を、この時代に同定することができるように思われるのですが、この問題については、日本のテレビアニメに熱狂する敬愛すべきアメリカ人たちの「ファンサブ」の議論や厳密な研究書の登場を待ちたいところであります。
不定期的に続きますよ〜ん。
★ライトニングスケッチ映画がアニメーションを生み出す瞬間
ロシア帝政の打倒をかかげた第一次ロシア革命の翌年である１９０６年のことであります。すでに１９世紀末には世界に冠たる大工業国となっていたアメリカで、ジェイムス・スチュアート・ブラックトンは『愉快な百面相』（１９０６）というライトニングスケッチ映画を制作します。この映画においてもっとも画期的だったのは、作品においてブラックトンが出演する実写パートとアニメーションパートが分離されたことでございます。つまり、作品はきわめてシンメトリックに構成され、ブラックトンの身体はデカドラージュによって断片化され、現代の観客にとっては、まるで実写とアニメーションが共存＝融合しているかのように見えることでございます。こういう「前＝アニメーション」的アニメ作品の出鱈目さを知っていると、現代日本のアニメーターである新房昭之さんの駆使する演出技法などを見ても、視聴者が当惑させられることは決してないでしょう。何故ならば、彼が用いている技法というのは、「実験的」でも「前衛的」でもなく、「古典からの引用」という技法に見えるからです。
しかし、この「フル・コマ撮り法（パラパラ漫画を光学装置において実現する方法）」で制作された『愉快な百面相』という作品を、アニメーションが映画から生み出された瞬間であると断言するには、あまりにも多くの障壁がございます。確かに一度は映画という文化的＝制度的ジャンルにアニメーションが呑み込まれてしまったことは事実ですし、また『愉快な百面相』が脱＝映画のきっかけを呈示した作品であることは否定できないでしょう。にもかかわらず、もっとも根本的な問題というのは、この当時の「ライトニングスケッチ映画」、あるいは「前＝アニメーション」的アニメ作品に関する文書や物理的なフィルムのほとんどが失われてしまっているからです。要するに見たくても見れない、調べたくても調べられないのであります。この「見たくても見れない」という状況は、アニメを愛するものにとっては許しがたい文化的野蛮であります。そのようなわけで、さしあたりわたしたちは、『愉快な百面相』という作品を「現存する最古のアニメーション映画」と呼んでおくに留めておくべきでしょうね。
★アニメーションの分業体制はいつ成立したのか、セル画はいつあらわれたのか
アニメーション映画の増加にともない、現代のアニメーターたちの頭をもいまだに悩ましている問題がより顕著になってきます。そう、金の問題であります。２００８年には「アニメと金の関係」を潜在的な主題としていた『狼と香辛料』というテレビアニメが放映されましたけれど、アニメーション制・制作のコストをもっとも占めているのが人件費であることは、国境とは無関係に今も昔も変わりません（※『狼と香辛料』の隠された主題が「アニメ制作と金の関係」であることについては、「狼と香辛料の批評と解説」という当ブログ・2月８日の過去記事で読んでいたただくことができます）。
かつては腕利きの漫画家であったジョン・ランドルフ・ブレイも当時の多くの漫画家と同様に、アニメーターに転身します。そして彼はブレイ・スタジオを設立するわけですが、この敏腕ビジネスマンでもあった男は、何とかしてアニメーション制・製作の経費を削減するために、当時のアメリカ経済界の寵児であった自動車王、ヘンリー・フォードのフォードシステムをアニメーション制作の現場に持ち込めないかと思い立つのであります。そのような経緯で、このスタジオにおいて、アニメーションの分業体制が史上初めて成立するわけですね。そして第一次世界大戦の影がヨーロッパを覆いつくそうとしていた動乱の時代が到来し、多くのアニメーターたちがさらなる経費削減案を模索するなか、ひとりのアニメーターが歴史的な大発明をしてしまうのです。そのアニメーターの名前はアール・ハード。彼もまた元漫画家なのですが、動画と背景を完全に分離して、動く部分だけを描くことを可能にする「セルロイド法」を1914年に発明するのです。これはみなさんもご存知の通り、白い画用紙の上の透明なセルロイドに動画を描いて背景画の上に重ね合わせていき、ひとコマづつ写真撮影していく方法ですね。さらに恐ろしい、と言うべきか、商魂逞しいと言うべきか、何とこのふたりのアニメーターは、ブレイ＝ハード・プロセス・カンパニーという共同会社を設立し、セルロイドのライセンス料を特許権の切れる１９３２年まで徴収しまくり荒稼ぎいたします。
このアメリカのアニメーターたちの貪欲さは、「絵が描ければそれでいい」とおっしゃられる新人アニメーターさんたちには是非とも真剣に考えていただきたい問題でもあります。この当時の多くのアメリカのアニメーターたちは、アニメーターであり、シネアストであり、発明家であり、何よりもビジネスマンでした。ハリウッドがあったからこそ、彼らがそこに集まったのではなく、彼らの情熱と知性があったからこそ、今日のハリウッドがあるということを忘れるべきではないでしょう。現代日本のアニメーションがいかに諸外国で高く評価されようとも、それはある種のジャポニスム（日本趣味・愛好）やオリエンタリスム（≒異国・異界趣味）の域を越えるものではないとわたしは考えております。もちろん世界を席巻するレヴェルの日本のアニメーションも確かに存在します。けれどもグローバルなコンテンツビジネス構造においては、日本産のアニメコンテンツの存在感などは雀の涙程度のものであることを、わたしたちは決して忘れるわけにはいきますまい。
★パラダイムシフト アメリカで漫画が発展しなかった理由？
ところで、いま述べさせていただいたような「分業制の確立」と「セルロイド法」の発明という出来事の周囲ではあきらかなパラダイムの変化を観察することができるように見えます。そのなかでももっとも興味深いのは、雪崩をうったかのように、腕に覚えのあるアメリカ中の漫画家たちがこぞってアニメーターに転身していることでございます。いったい何が起こったのでしょうか。ジョン・ランドルフ・ブレイとアール・ハードに然り。『フィリックス・ザ・キャット』で有名なバット・サリヴァンとオットー・メスマー、「パーフォレーション」と「スラッシュシステム」の導入で知られるラウル・バレ、『イソップの寓話』のポール・テリー、『ポパイ』や『スーパーマン』、『ベティ・ブーブ』シリーズのフライシャー兄弟、特撮映画『キングコング』（１９３３）で後にその名を轟かすオブライエン、『夢の国のリトル・ニモ』のウィンザー・マッケイなど枚挙に暇がございません。
このように述べますと、「アニメの方が儲かったからじゃないの？」という疑問を提起される方もいらっしゃると思います。しかし、「アニメが儲かるようになる」には１９３０年前後の天才的なアニメーター、ウォルト・ディズニーによる作品を待たなければなりませんでした。しかも、アニメーション映画を制作するための敷居を飛躍的に下げたと言われている１９１４年の「セルロイド法」の発明よりも以前から、そのような傾向が多く見受けられるのですから、これはいささか奇妙な事態じゃありませんか。ましてやセルロイド自体が決して安価ではなかったという事実も指摘しておくべきでしょう。さらに現代日本においても飽きることなく延々と議論が繰り返されている「原作付きアニメーション」の是非という問題も既にこの時代に見出すことができるのであります。そして、わたしにはどうも、「アメリカン・コミック」の歴史の空白地帯（阻害要因）を、この時代に同定することができるように思われるのですが、この問題については、日本のテレビアニメに熱狂する敬愛すべきアメリカ人たちの「ファンサブ」の議論や厳密な研究書の登場を待ちたいところであります。
不定期的に続きますよ〜ん。
