はい、みなさん、こんにちわ、こんばんわ、おはようございます。本日は『紅 kurenai』というテレビアニメについてのお話でございます。みなさんはご覧になられましたでしょうか。
★紅、それは赤い庭への復讐劇
2006年から2007年にかけて放映された『RED GARDEN』というテレビアニメをみなさんは覚えていらっしゃるでしょうか。この決して評判が良かったとはいえない作品でコンビを組んだ松尾衡さんと石井久美さんが再び共闘したのが本作です。偶然の符合とはいえ、奇しくも「RED≒紅」という色彩の類似したイメージがふたつの作品を結び付けているように見えます。そして「紅」とは、より濃度の高い「赤色」のことですから、「赤い庭」の「失敗」が塗りつぶされるとすれば、「紅」以上に適した色彩のイメージは存在しないでしょう。そしてさらに指摘しておけば、松尾衡さんの監督のデビュー作は『ローゼンメイデン』（２００４）でしたね。言うまでもなくこの作品の主人公の美しい人形の名前は「真紅」であったことを思い出しておきましょう。ちなみに『紅 kurenai』の主人公の高校生の名前は「紅真」九朗でしたよね。このような色彩のイメージが作り出す嘘としか思えない主題の系列が、松尾衡さんに『紅 kurenai』の監督としての資格を付与しているかのように見えるのですから、テレビアニメは恐ろしい。
★プレスコの真の意義
『紅 kurenai』が『RED GARDEN』に復讐（リベンジ）するかのように、再びプレスコ方式（映像→音入れのアフレコとは逆の音声→映像入れでアニメを作る方式）で制作されていることはみなさんももうご存知でしょう。事前の情報も出回っていたようですけれども、わたしは作品を視聴している最中に気づきました。それはAパートの終幕間際のシーンでございます。紅真九朗くんが木造のおんぼろアパートである五月雨荘に帰ってくると、彼は黒猫のダビデと遭遇しますよね。そしてほぼ真横から真九朗くんと黒猫を捉えた固定のキャメラ（：画面のフレーム）の映像に、同じアパートの住人である闇絵さんの声が重なります。そしてここから彼女のドクロのアクセサリーについてのふたりの会話が始まるのですが、これが長い、長い、とにかく長いのです。時間にして８４秒。その間に切りかわったショットはほぼ切り返しショットのみのわずかに１６ショット。声優さんによる台詞の始まりの吸引や台詞と台詞の間で吐く息つぎまでが完全に録音（＝再現）されており、あまりに長い会話にこらえきれなくなったかのように、「…君、常識で考えなさいよ」という言葉が異様な生々しさとともに、性急に闇絵さんの口から出てくるのを聞くとき、わたしたちは途方もない感動を覚えてしまうのです。
そしてさらに感動的なのは、このプレスコ方式を最大限に生かすかのような映像です。驚くべきことに、『紅 kurenai』の第1話は、全てのショット数を合わせても、せいぜい２４０ショットで構成されており、さらに凄いのは、固定キャメラが画面を占める割合が８７パーセントを越えていることです。つまり、ほとんどまったくキャメラが動かないのでございます。移動キャメラ・左右上下のパン・ズーム・レンズ効果は２５〜３０ショットのみであります。これがいかに凄いことなのか、わかりやすく例をあげるために、『コードギアス 反逆のルルーシュ R2』の第1話を思い出してみましょう。思い出すのはアバンだけで十分でございます。「コードギアス」はアバンだけで６０ショット以上使っており、移動キャメラ・パン・ズーム・レンズ効果はこのアバンだけで２５〜３０ショットも使用しております。
このように申し上げますと、それでは、「動きが少ないだけなんじゃないの？」と疑問を抱かれる方もいらっしゃるかもしれませんが、そうではないのです。ご覧になられた方はご承知のとおり、「紅」は「キャメラが動いていない」だけであって、キャメラに収まる「被写体＝キャラクター」はちゃんと動いており、今回の挿話（エピソード）で描写された２度のアクションシーンもそつなくこなしているように見えます。また、Bパートのラストショットのひとつ前、感極まった紫さんを当惑しつつも優しくなだめながら抱きしめる真九朗くんが描写されますが、この場面もワンショットで２０秒以上の持続時間を保っておりまして、テレビアニメとしては異例の「長回し＝ロングテイク」という技法が使用されております。そしてこの長回し＝ロングテイクの技法が失敗しないのは、声優さんの演技が映像のイメージに先行しているからであるように思われます。アフレコ方式で沈黙さえも含んだワンショットに２０秒もかけてしまうと間違いなく「事故」になるでしょう（例外がないわけではございませんが…）。ところが、音声のイメージが完全に空間の雰囲気を支配しているように見えるために、このワンショットはどこか演劇的空間を思わせる驚異的な持続として表象されているのでございます。それだけではありません。執拗なまでに静止し続ける固定のキャメラは異様に平面的な空間の静謐さと緊張感を画面に漲らせ、そこに躍動感に満ち溢れた（声優たちの）音声の多彩なイメージが重なり合うことによって、奇妙な「臨場感＝リアリティ」が生み出されているようにも感じられるのであります。この奇妙な「臨場感」の正体とはいったい何でしょうか。それは「映像のイメージのリアリティ」にばかり慣らされてきたわたしたちの視聴覚を揺さぶる「音声のイメージ」が持ち得る過剰な生々しさなのでございます。
ここでわたしたちは、現代の激しく動き回る極端なキャメラワーク（『CLANNAD -クラナド-』 や『true tears』、『俗・さよなら絶望先生』などなど）とは異なるタイプの映像を駆使して、映像のイメージの力だけではなく、音声のイメージの力を最大限に画面に引き込もうとする松尾衡さんの作家性を擁護しなければなりますまい。
そのおとなしげな画面には色彩や彩度・明度の激しい変化が描写され、固定キャメラが圧倒的な割合を占めているがゆえに、ひとつひとつの移動キャメラ・ズーム・レンズ効果などがいちいち過剰な意味を帯びることによって、見るものを惹きつけるかのように機能します。そして非常にスタンダードな技法であるキャメラの切り返しショットでさえも、当然のごとく、音声のイメージに従属することによって、別の効果を発揮してくるように見えます。特に切り返しショットが他の作品と比較して、頻繁に使用されている点をわたしたちは見逃したりはいたしますまい。この切り返しショットの頻用は、高速でキャメラを移動させる「スイッシュパン」や極端に画面の奥行きを強調させる「ディープフォーカス」、視野角の広い「広角レンズ」効果を使用した画面と鮮やかなコントラストを構成し、さらにはそのようなコントラストから後者のさまざまな技法が形成する逸脱と不均衡が巧みに表象されるのでございます。
そしてこれらの映像と音声のイメージから見出せるものが、もはや「アニメは動いてナンボ」原理主義者とはまったく異なる思考のタイプであることは、今更言うまでもないでしょう。
★キャラクターデザインが受け入れられない
そのような印象を持たれたみなさんのお気持ちはわたしもわからないでもありません。確かに、『RED GARDEN』の作中登場人物たちにはわたしも同じような印象を持った記憶があります。けれども、よく考えてみなければならないでしょう。どうして『機動戦士ガンダム００』や『コードギアス 反逆のルルーシュ』といった作品のキャラクターデザイナーが女性であったのか。そしてよりマクロな視点でアニメの世界を見渡してみるのなら、プロダクションI.GにしてもマッドハウスにしてもGONZOにしても、相対的にではありますが、明らかに昨今の作品においてキャラクターデザインの方向性に変化が見られるのではないでしょうか。もちろん全てではございませんが、潜在的なレヴェルで、男性的な過剰なフェティシズムが具現されたようなキャラクターデザインが減少傾向にあるように見えるのではないでしょうか。
そうした文脈と言いますか、「変化の兆候」を前提にした場合、頭身が高く、描線は細く、眼球を中心に顔を構成するパーツや胸が過度に誇張されてはいない石井久美さんがデザインする（彼女は総作画監督も担当していらっしゃいますよね。）スタイリッシュなキャラクターたちを、無下に否定することは、どうもわたしにはできないようなのでございます。当然ですが、わたしはいわゆる「萌え絵」が駄目だと言いたいわけではなく、表現の世界における様式の変化は、「ひとつの新しさ」として受け入れていくべきなのではなかろうか、ということでございます。
★オープニングアニメーションと本編のギャップが受け入れられない
このような「受け入れ拒否」もわからないではありません。しかし、重要なことはそのような「ギャップ」に意味を見出すことです。たとえばこういう問いを立ててみましょう。松尾衡さんのような優秀で野心的なプロのアニメーターが、果たして、いかなる思惑もなくOPと本編のイメージを１８０度変えて、作品として完パケするなどということがあり得るのでしょうか。答えはNOです。多くのアニメーターはプロになる以前は、みなさんと同じ視聴者でもありましたし、みなさんと同じかそれ以上にアニメをたくさん見ております。ですから、安易に拒否する前に、見出された「ギャップ」にいかなる意味が込められているのか、あるいはそのようなギャップが本編とともに放映されることによって、作品の総体としてどのように機能しているのか、そのことを先ず、考えてみるのがよいのではないでしょうか。
優秀なアニメーターの作品に付きまとう違和感のようなものは、必ずみなさんの問いに答えてくれるだけの懐の深さを備えております。
たとえば『紅』のOPはいかがでしょう。デフォルメされたキャラクターたちは、まさに石井久美さんのキャラクターデザインを拒んでいるかのようにも見えますし、画面の彩度の高さは本編の暗闇をどこか戯画化しておるようにも見えるでしょう。さらに言えば、栗林みな美さんの歌うオープニングテーマ曲の雰囲気と調和させるために、本編のイメージを意図的に歪曲したとも解釈できるでしょう。それとも本編の向かうべき方向性が予めそこに予告されているのかもしれませんよ。あるいは本編とオープニングアニメーションは同じようでいて、実は別の作品であると監督の松尾さんが位置づけておられるかもしれません。そうすると、その断絶を強調するために、このようなアニメーションが採用されておるのかもしれませんよね。また、「紅」のEDは前作の『RED GARDEN』のOPと完全に一貫性を保っているようにも見えますよね。これはいわゆる「コマーシャルアート」、あるいは商業的な「グラフィックアート」を意識した映像表現のイメージであるようにも見えますが、それらに見出される一貫性は松尾衛さんが明白に作家主義を志向している証拠でもあります。それ以外にもプロデューサーや製作者との確執やリクエストなどがそこにはあるのかもしれませんよね。ですから、
オープニングアニメーションと本編の雰囲気は一致していなければならない
という発想は早く捨てたほうがよろしいかと思われます。アニメの世界も日進月歩ですから、先入観や固定観念に囚われていると、すぐに置いていかれちゃうかもしれません。せっかく好きになったテレビアニメという表現の領域なのですから、そんな陳腐な固定観念のせいでアニメを楽しめないような人間になっていってしまうのはもったいないと思いませんか。
まだまだ第1話ということで今回は内容にまで踏み込むことはいたしませんが、明らかに前回の『RED GARDEN』という作品と比較して、プレスコを用いたアニメ作品としてのクオリティは向上しており、しかもそれが松尾さんの作家性の形成過程と結びついているようにも見えるので、大変に興味深い作品です。特に、日本のテレビアニメにおける映像と音声のイメージのまったく新しい関係の探求というテーマに関心のある方には必見でしょう。わたしもまた、松尾さんのような果敢なチャレンジャーといいますか、アニメ表現の探求者には大変に関心がございます。
そのようなわけで、本日はここまでであります。お付き合いしてくださったみなさん、ありがとう。
★紅、それは赤い庭への復讐劇
2006年から2007年にかけて放映された『RED GARDEN』というテレビアニメをみなさんは覚えていらっしゃるでしょうか。この決して評判が良かったとはいえない作品でコンビを組んだ松尾衡さんと石井久美さんが再び共闘したのが本作です。偶然の符合とはいえ、奇しくも「RED≒紅」という色彩の類似したイメージがふたつの作品を結び付けているように見えます。そして「紅」とは、より濃度の高い「赤色」のことですから、「赤い庭」の「失敗」が塗りつぶされるとすれば、「紅」以上に適した色彩のイメージは存在しないでしょう。そしてさらに指摘しておけば、松尾衡さんの監督のデビュー作は『ローゼンメイデン』（２００４）でしたね。言うまでもなくこの作品の主人公の美しい人形の名前は「真紅」であったことを思い出しておきましょう。ちなみに『紅 kurenai』の主人公の高校生の名前は「紅真」九朗でしたよね。このような色彩のイメージが作り出す嘘としか思えない主題の系列が、松尾衡さんに『紅 kurenai』の監督としての資格を付与しているかのように見えるのですから、テレビアニメは恐ろしい。
★プレスコの真の意義
『紅 kurenai』が『RED GARDEN』に復讐（リベンジ）するかのように、再びプレスコ方式（映像→音入れのアフレコとは逆の音声→映像入れでアニメを作る方式）で制作されていることはみなさんももうご存知でしょう。事前の情報も出回っていたようですけれども、わたしは作品を視聴している最中に気づきました。それはAパートの終幕間際のシーンでございます。紅真九朗くんが木造のおんぼろアパートである五月雨荘に帰ってくると、彼は黒猫のダビデと遭遇しますよね。そしてほぼ真横から真九朗くんと黒猫を捉えた固定のキャメラ（：画面のフレーム）の映像に、同じアパートの住人である闇絵さんの声が重なります。そしてここから彼女のドクロのアクセサリーについてのふたりの会話が始まるのですが、これが長い、長い、とにかく長いのです。時間にして８４秒。その間に切りかわったショットはほぼ切り返しショットのみのわずかに１６ショット。声優さんによる台詞の始まりの吸引や台詞と台詞の間で吐く息つぎまでが完全に録音（＝再現）されており、あまりに長い会話にこらえきれなくなったかのように、「…君、常識で考えなさいよ」という言葉が異様な生々しさとともに、性急に闇絵さんの口から出てくるのを聞くとき、わたしたちは途方もない感動を覚えてしまうのです。
そしてさらに感動的なのは、このプレスコ方式を最大限に生かすかのような映像です。驚くべきことに、『紅 kurenai』の第1話は、全てのショット数を合わせても、せいぜい２４０ショットで構成されており、さらに凄いのは、固定キャメラが画面を占める割合が８７パーセントを越えていることです。つまり、ほとんどまったくキャメラが動かないのでございます。移動キャメラ・左右上下のパン・ズーム・レンズ効果は２５〜３０ショットのみであります。これがいかに凄いことなのか、わかりやすく例をあげるために、『コードギアス 反逆のルルーシュ R2』の第1話を思い出してみましょう。思い出すのはアバンだけで十分でございます。「コードギアス」はアバンだけで６０ショット以上使っており、移動キャメラ・パン・ズーム・レンズ効果はこのアバンだけで２５〜３０ショットも使用しております。
このように申し上げますと、それでは、「動きが少ないだけなんじゃないの？」と疑問を抱かれる方もいらっしゃるかもしれませんが、そうではないのです。ご覧になられた方はご承知のとおり、「紅」は「キャメラが動いていない」だけであって、キャメラに収まる「被写体＝キャラクター」はちゃんと動いており、今回の挿話（エピソード）で描写された２度のアクションシーンもそつなくこなしているように見えます。また、Bパートのラストショットのひとつ前、感極まった紫さんを当惑しつつも優しくなだめながら抱きしめる真九朗くんが描写されますが、この場面もワンショットで２０秒以上の持続時間を保っておりまして、テレビアニメとしては異例の「長回し＝ロングテイク」という技法が使用されております。そしてこの長回し＝ロングテイクの技法が失敗しないのは、声優さんの演技が映像のイメージに先行しているからであるように思われます。アフレコ方式で沈黙さえも含んだワンショットに２０秒もかけてしまうと間違いなく「事故」になるでしょう（例外がないわけではございませんが…）。ところが、音声のイメージが完全に空間の雰囲気を支配しているように見えるために、このワンショットはどこか演劇的空間を思わせる驚異的な持続として表象されているのでございます。それだけではありません。執拗なまでに静止し続ける固定のキャメラは異様に平面的な空間の静謐さと緊張感を画面に漲らせ、そこに躍動感に満ち溢れた（声優たちの）音声の多彩なイメージが重なり合うことによって、奇妙な「臨場感＝リアリティ」が生み出されているようにも感じられるのであります。この奇妙な「臨場感」の正体とはいったい何でしょうか。それは「映像のイメージのリアリティ」にばかり慣らされてきたわたしたちの視聴覚を揺さぶる「音声のイメージ」が持ち得る過剰な生々しさなのでございます。
ここでわたしたちは、現代の激しく動き回る極端なキャメラワーク（『CLANNAD -クラナド-』 や『true tears』、『俗・さよなら絶望先生』などなど）とは異なるタイプの映像を駆使して、映像のイメージの力だけではなく、音声のイメージの力を最大限に画面に引き込もうとする松尾衡さんの作家性を擁護しなければなりますまい。
そのおとなしげな画面には色彩や彩度・明度の激しい変化が描写され、固定キャメラが圧倒的な割合を占めているがゆえに、ひとつひとつの移動キャメラ・ズーム・レンズ効果などがいちいち過剰な意味を帯びることによって、見るものを惹きつけるかのように機能します。そして非常にスタンダードな技法であるキャメラの切り返しショットでさえも、当然のごとく、音声のイメージに従属することによって、別の効果を発揮してくるように見えます。特に切り返しショットが他の作品と比較して、頻繁に使用されている点をわたしたちは見逃したりはいたしますまい。この切り返しショットの頻用は、高速でキャメラを移動させる「スイッシュパン」や極端に画面の奥行きを強調させる「ディープフォーカス」、視野角の広い「広角レンズ」効果を使用した画面と鮮やかなコントラストを構成し、さらにはそのようなコントラストから後者のさまざまな技法が形成する逸脱と不均衡が巧みに表象されるのでございます。
そしてこれらの映像と音声のイメージから見出せるものが、もはや「アニメは動いてナンボ」原理主義者とはまったく異なる思考のタイプであることは、今更言うまでもないでしょう。
★キャラクターデザインが受け入れられない
そのような印象を持たれたみなさんのお気持ちはわたしもわからないでもありません。確かに、『RED GARDEN』の作中登場人物たちにはわたしも同じような印象を持った記憶があります。けれども、よく考えてみなければならないでしょう。どうして『機動戦士ガンダム００』や『コードギアス 反逆のルルーシュ』といった作品のキャラクターデザイナーが女性であったのか。そしてよりマクロな視点でアニメの世界を見渡してみるのなら、プロダクションI.GにしてもマッドハウスにしてもGONZOにしても、相対的にではありますが、明らかに昨今の作品においてキャラクターデザインの方向性に変化が見られるのではないでしょうか。もちろん全てではございませんが、潜在的なレヴェルで、男性的な過剰なフェティシズムが具現されたようなキャラクターデザインが減少傾向にあるように見えるのではないでしょうか。
そうした文脈と言いますか、「変化の兆候」を前提にした場合、頭身が高く、描線は細く、眼球を中心に顔を構成するパーツや胸が過度に誇張されてはいない石井久美さんがデザインする（彼女は総作画監督も担当していらっしゃいますよね。）スタイリッシュなキャラクターたちを、無下に否定することは、どうもわたしにはできないようなのでございます。当然ですが、わたしはいわゆる「萌え絵」が駄目だと言いたいわけではなく、表現の世界における様式の変化は、「ひとつの新しさ」として受け入れていくべきなのではなかろうか、ということでございます。
★オープニングアニメーションと本編のギャップが受け入れられない
このような「受け入れ拒否」もわからないではありません。しかし、重要なことはそのような「ギャップ」に意味を見出すことです。たとえばこういう問いを立ててみましょう。松尾衡さんのような優秀で野心的なプロのアニメーターが、果たして、いかなる思惑もなくOPと本編のイメージを１８０度変えて、作品として完パケするなどということがあり得るのでしょうか。答えはNOです。多くのアニメーターはプロになる以前は、みなさんと同じ視聴者でもありましたし、みなさんと同じかそれ以上にアニメをたくさん見ております。ですから、安易に拒否する前に、見出された「ギャップ」にいかなる意味が込められているのか、あるいはそのようなギャップが本編とともに放映されることによって、作品の総体としてどのように機能しているのか、そのことを先ず、考えてみるのがよいのではないでしょうか。
優秀なアニメーターの作品に付きまとう違和感のようなものは、必ずみなさんの問いに答えてくれるだけの懐の深さを備えております。
たとえば『紅』のOPはいかがでしょう。デフォルメされたキャラクターたちは、まさに石井久美さんのキャラクターデザインを拒んでいるかのようにも見えますし、画面の彩度の高さは本編の暗闇をどこか戯画化しておるようにも見えるでしょう。さらに言えば、栗林みな美さんの歌うオープニングテーマ曲の雰囲気と調和させるために、本編のイメージを意図的に歪曲したとも解釈できるでしょう。それとも本編の向かうべき方向性が予めそこに予告されているのかもしれませんよ。あるいは本編とオープニングアニメーションは同じようでいて、実は別の作品であると監督の松尾さんが位置づけておられるかもしれません。そうすると、その断絶を強調するために、このようなアニメーションが採用されておるのかもしれませんよね。また、「紅」のEDは前作の『RED GARDEN』のOPと完全に一貫性を保っているようにも見えますよね。これはいわゆる「コマーシャルアート」、あるいは商業的な「グラフィックアート」を意識した映像表現のイメージであるようにも見えますが、それらに見出される一貫性は松尾衛さんが明白に作家主義を志向している証拠でもあります。それ以外にもプロデューサーや製作者との確執やリクエストなどがそこにはあるのかもしれませんよね。ですから、
オープニングアニメーションと本編の雰囲気は一致していなければならない
という発想は早く捨てたほうがよろしいかと思われます。アニメの世界も日進月歩ですから、先入観や固定観念に囚われていると、すぐに置いていかれちゃうかもしれません。せっかく好きになったテレビアニメという表現の領域なのですから、そんな陳腐な固定観念のせいでアニメを楽しめないような人間になっていってしまうのはもったいないと思いませんか。
まだまだ第1話ということで今回は内容にまで踏み込むことはいたしませんが、明らかに前回の『RED GARDEN』という作品と比較して、プレスコを用いたアニメ作品としてのクオリティは向上しており、しかもそれが松尾さんの作家性の形成過程と結びついているようにも見えるので、大変に興味深い作品です。特に、日本のテレビアニメにおける映像と音声のイメージのまったく新しい関係の探求というテーマに関心のある方には必見でしょう。わたしもまた、松尾さんのような果敢なチャレンジャーといいますか、アニメ表現の探求者には大変に関心がございます。
そのようなわけで、本日はここまでであります。お付き合いしてくださったみなさん、ありがとう。
