はい、みなさん、こんばんわ。本日は『CLAMMAD -クラナド-』というテレビアニメの第２２話（回）についてのお話でございます。さまざまな毀誉褒貶にさらされながら、この作品もついに終幕を迎えてしまいましたね。みなさんはご覧になられましたか？
★伊吹風子の影
ある挿話（エピソード）以後、その「記憶」をすべての登場人物たちから忘れられつつも、「魔法少女たちの変身」シーンを模倣するかのような唐突さで画面の連鎖（シークエンス）に挿入されては、編集の「つなぎ間違い（という技法）」を誘発していたのが伊吹風子さんでしたね。シリーズの序盤を引っ張った主要な登場人物でもあるにもかかわらず、今回の挿話（最終回）において、まったく描写されていなかったように見受けられました。けれどもみなさん、これはいささか奇妙な事態ではないでしょうか。それは制作の工程管理の都合などでは決して説明することができないように思われます。
そうなると当然、わたしたちは画面を凝視せざるを得なくなってしまいますよね。そのように申しますのも、「答え」は画面、あるいは「作品」にしか存在しないからですね。
そうして視聴者が画面にその視線を寄り添わせておりますと、不思議なことに「伊吹風子の影」とでも言うべきイメージが浮かび上がってくるのですから、アニメというものは恐ろしい。
あれはAパートでしょうか。渚さんのひとり芝居の本番を午後に控え、演劇部室内が描写されるシーンですね。みなから少し離れた場所に配置された椅子に座り、うつむき加減の古河渚さんを固定されたキャメラ（フレーム）はニーショット（膝上全身）で側面から中景で捉えます。この映像のイメージに重なるのが岡崎朋也くんのオフヴォイス（音源が画面で描写されているものの外部に想定された声のイメージ）でございます。「ちょっといろいろあってな…お前は普段通りでいてくれ。」と小声で囁かれた春原くん。渚さんの傍らに歩み寄ると、彼女に「いいおまじないを教えてあげるよ」という台詞を口にします。ここで「クラナド」において繰り返し描写される「おまじない・占い」という主題の系列を見出すこともできるのですが、今回は省略しますね。
決して見落としてはならないのは固定されたキャメラに捉えられた春原くんが左手の手のひらを渚さんに見せながら右手の人差し指を動かしながら「ひとっ…、ひとっ…、ひとっ…」という台詞を述べる瞬間です。彼は藤林杏さんと椋さん、一ノ瀬ことみさんとともに描写される次のショットで即座にことみさんに「それ、《ひと》じゃなくて《入る》なの」と突っ込まれてしまうのですが、重要なことは、この春原くんの「音声のイメージ」と「漢字の書き間違い」が臨床医学の言説において「失錯行為」と呼ばれる「兆候」であるいうことでございます。
わかりやすく言いますと、「失錯行為」とは記憶の混濁と無意識の抑圧に原因があるとされる症状のことなのです。つまり、このショットにおける「ひとっ…、ひとっ・・・・ひとっ…」という春原くんの音声のイメージは「ひとで」の「言い落し＝言語失錯」に見えるのです。言うまでもなく「ひとで＝人の手」とは伊吹風子さんのトレードマーク（正確には提喩といいます）ですよね。そのように考えますと、Bパートで幕が開き、演技を「始める」直前の渚さんの異様なほどに力強く濃い描線で縁取られた手のひらに、彼女が文字らしきものを右手の人差し指で書くクローズアップショットが、「伊吹風子さんの影のイメージ」を召喚しておるように見えるのではないでしょうか。逆に言いますと、ちゃんと風子さんのイメージも渚さんのイメージとともに描写されておるのですね。そして、このようなイメージの共存が視聴者を感動させるのは、それが「ひとびとの記憶から消されてしまった」伊吹風子さんを間接的に表象するために選択された「倫理的なイメージ」だからでございます。
そのようなわけで、伊吹風子さんは最終回の挿話においても、確かに描写されているということを決して見逃してはなりますまい。
★古河秋生１７歳、あるいは『オイディプス王』
作品において、馬鹿げた言動とシリアスな言動の極端なギャップばかりが描写されてきたのは、渚さんのお父さんでもある古河秋生さんですよね。多くの方が指摘しておられないように見えるのですが、Bパートで渚さんが資料室で高校演劇のコンペティションの過去のビデオを視聴するシーンがございましたよね。わたしが驚かされたのは、演劇部の部長を務める高校生の古河秋生さんが演じているのが、古代ギリシャのソフォクレスが書いた『オイディプス王』という実在する「戯曲」であるといことです。「スフィンクスの謎…」、「テーバイの人々…」、「アポロンに見離されようとも…」などという台詞や頬に血の涙をメイクしているように見える秋生さんの描写から、彼が演じているのが古典のなかの古典である「オイディプス王」であると推測することはあながち間違いではありますまい。
『オイディプス王』という作品をみなさんはご存知でしょうか。文庫版の翻訳も大量にございますが、この作品は「家族を存続させる」ための「父殺し」という物語の「起源」であり、精神分析家のフロイトが確立した「エディプスコンプレックス」という「家族主義」の「起源」でもあります。そしてそれは、『アンチ・オイディプス』（ドゥルーズーガタリ）や『性の歴史』（フーコー）、『精神分析の抵抗』（デリダ）などの現代フランス哲学の著作が解体しようとした「家族というもの」の「起源」に位置する作品なのでございます。
現在はパン職人であり、よき「父」でもある古河秋生さんが、そのような「家族の宿命と悲劇」の主役を演じる姿を見事に描写した制作者たちの心憎さと知性には賛嘆せざるを得ないでしょう。大変に素晴らしい。けれども、そこから、『オイディプス王』を梃子（てこ）にして、詳細にテレビアニメ『CLANNAD -クラナド-』についての解釈学を続けるような無粋なまねをわたしたちは選択いたしませんよ。そのように申しますのも、わたしたちは視聴者でありこそすれ、哲学や文学の研究者ではないのですから、制作者たちのために、差し当たりはその事実を指摘するだけにとどめておきましょう。関心のある方は是非とも突き詰めて考えてみてください。きっと素晴らしい光景が見えるはずでしょうから。
錯乱するジャンルの表象
さて、今回の挿話において、視聴者を困惑させざるを得ないのは、「アニメ」というジャンルと「演劇」というジャンルの識別不可能性でございます。つまり、わたしたちはテレビアニメ『CLANNAD -クラナド-』という作品において、「アニメ」と「演劇」を隔てているはずの明瞭な境界線が崩壊していく過程をまざまざと見せつけられます。「ジャンル」を越境するというわけではございません。そうではなくて、通俗的に「ジャンル」と呼ばれております曖昧な境界線が崩壊していく「過程」をこの作品は巧みに描写しているのでございます。
そのもっとも顕著な例は、Bパートのシーンでしょう。どこか『卒業』というアメリカの映画を思い出させずにはいられないあのシーンです。舞台の真ん中でスポットライトに照らされた渚さん。緞帳（どんちょう）がゆっくりと上がっていき、いよいよ劇の幕があけます。しかし、たたみかけるようなクロスカットやリフレーミング、ピンボケ効果とともに音声のイメージと映像のイメージが時系列を無視してモンタージュされることによって、彼女の内面は混乱の頂点に達します。そして挿話のタイトルを描写する静止ショットにおいて増えていく青白く発光する球体と呼応するかのように、渚さんの頬を流れた無数の青白い光の涙は彼女のあごの輪郭を彩ります。オフヴォイスでどこからともなく観客であろう男子高校生たち「劇、始まったのか？」とか「マジ泣き…？」などという音声のイメージが顔を両手で覆う渚さんの映像に重なり、必死の形相で緞帳を下ろすまいとこらえる朋也くんの閉ざされた右目が超クローズアップショットで捉えられます。彼の描線は激しく動揺し、その小刻みなうめきにも似た呼吸がそのショットに重なります。そして画面が決壊寸前のダムであるかのように緊張感で満たされた次の瞬間です。
足音の効果音とともに、駆け込んでくる秋生さんが描写されます。屋外からの逆光で、まるでスポットライト（正確にはリアライトですかね）に照らされているかのように見えるクローズアップで捉えられた秋生さんは「渚、夢をかなえろぉおおっ！」と叫びます。そして青みがかった画面において「カットズームアウト」や「スローモーション」、「キャメラシェイク」などの技法が巧みに組み合わされることによって、その叫び声は観客席の存在を乗り越え、渚さんの立っている舞台と秋生さんの立っている舞台を結合させ、渚さんの情動の揺らぎとその安定化があっという間に表象されてしまいます。
この瞬間から、体育館のなかの「観客」はまったく描写されなくなります。つまり、彼・彼女たちの「観客」は、画面の外側にいるはずのわたしたち視聴者に変貌するのでございます。渚さんの背景を構成する光の色彩が描く幾何学的な四角形は、秋生さんの背景のそれと奇妙に符合し、観客の排除＝交換（アニメ内の観客ー視聴者）と舞台の多重化（渚さんー秋生さんーかれらを取り巻く登場人物たち）、アニメ内演劇という技法、現実的なもの（渚さんの演劇）と想像的なもの（電子的なイメージで彩られた幻想的な世界のイメージ）の識別不可能性、さらにはアニメで描写される登場人物が根本的に声優さんたちの「演技」によって成立しているというメタフィクショナルな事実の効果によって、「アニメ」と「演劇」という自明なはずのジャンルの境界が突然、その「曖昧さ」を露出させるのであります。
★『幻想物語』と狂気の時間
はてさて、テレビアニメ『CLANNAD -クラナド-』において、断片的かつ非合理的に各々の挿話のシークエンスに差し挟まれていた、いわゆる「幻想世界」についてのお話を忘れることはできないでしょう。この宙に浮いた時間ー空間についてですけれども、いわゆる時系列的に流れて行く常識的な物語の時間のなかには位置づけることが不可能であるように見えます。
この「幻想世界」の描写は作品において、渚さんの『幻想物語』の演技が描写されるべき時間ー空間の描写を完全に略奪しますよね。つまり渚さんが演技を始めてほんの少しの間は、時系列的な物語の時間が描写されるのですが、途中から、渚さんの演技はまったく描写されなくなり、突然、電子的なイメージが炸裂する謎の世界における少女と機械の子供という刺激的なイメージの連鎖がモンタージュされますよね。それでは、このイメージの連鎖は作中の登場人物の誰の眼に映っている映像のイメージなのでしょうか。
渚さんは演劇が終幕したあと、朋也くんに向かって「劇の続きを思い出した」という旨の台詞を口にいたしますが、その直後に、朋也くんのお父さんが「昔を思い出した」という旨の台詞を口にしてしまうことにより、「幻想世界」≠『幻想物語』が必ずしも渚さんに特定できる「過去＝記憶」の再現（＝代理＝表象＝代表＝上演＝再現前化：リプレゼンテーション）であると断言できなくなってしまいます。確かに渚さんの演技の冒頭は「幻想世界」≠『幻想物語』を再現しておるように見えます。これは否定できない事実であるように思われます。にもかかわらず、途中から「幻想世界」のシークエンスは渚さんの再現から離脱して進行していきますよね。しかし、やはり演劇の終幕後の渚さんの「劇の続きの内容」に関する台詞から、それが、渚さんと無縁ではないことは明白でございます。
ですから、結論を述べますと、「幻想物語」は渚さんだけの記憶というよりも、渚さんの記憶さえも含んでいる「非人称的で反＝時系列的な巨大な過去」のことであり、「クラナド」の時系列的な時間＝物語のなかでさまざまな出来事を顕在化させる「潜在的な時間の源泉」であるように見えるのです。つまり、テレビアニメ『CLANNAD -クラナド-』においては、「幻想世界」は「現実世界」における特定の誰かの妄想や幻覚の産物ではなく、むしろ逆に「現実世界」の方が、特定不可能な誰かの狂気じみた「幻想世界」が生み出す出来事の集積体であるかのように描写されておるのです。そのようなわけで、あくまでも渚さんは、そのような「反＝時系列的な巨大な過去」のごく限られた断片を再現＝表象＝上演したに過ぎないのではないでしょうか。そしてその意味においてのみ、渚さんは特権的な登場人物として描写されておると言うことができるのでございます
京都アニメーションの狡猾なる慎み深さ、あるいは反＝家族主義
テレビアニメ『CLANNAD -クラナド-』は、原作であるゲーム版の「題材」を実は第１話（回）で完全に提示しております。それは「解決」したというわけではございません。むしろテレビアニメ版の「クラナド」は狡猾さと慎み深さのもとで、真正面から「家族」という題材を描写することを回避しており、作品のそこかしこに「反＝家族的なもの」の細部を画面に氾濫させているように見えます。
今回の挿話に限って例を挙げていきましょう。たとえば、「幻想世界」における美しい少女と機械の子供は性的関係を結ぶことが不可能であるという点で、「家族」の廃墟を生きる弱きものたちの反＝家族的なあり方を描写しております。また、朋也くんとそのお父さんの「和解」が、息子が父親の健康を気遣うただの一言で済まされているという点も見逃してはなりません。これは、「息子と父親の和解」という古典的な主題を、テレビアニメ『CLANNAD -クラナド-』という「作品」が描写することを拒否していると見なすべきでしょう。あまり「制作者（作家）」の意図や思惑には踏み込みたくないのですが、話数が足りないという問題や制作工程の都合などで、そうも簡単に、このような古典的であるが故にきわめて重要な主題を、プロの制作者がないがしろにすると推測することは、あまり妥当ではないように思われます。もちろん、それだけではございません。ラストシーンにおけるあの感動的な眩しい光が渚さんと朋也くんの「ふたつの影」を強調し、朋也くんの「告白」が描写されるのですが、渚さんがその告白を承諾する旨の台詞はまったく存在しませんよね（曖昧にうなずいているようには見えるのですが…）。このシーンでは、今回の挿話の冒頭部分の異様な明度の低さを払拭するかのように氾濫する光のイメージ、そしてクローズアップとスローモーション効果とジャンプカットの組み合わせによって、渚さんの複雑に錯綜する心理と豊かな表情が描写されますが、その描写によっては朋也くんの告白に応えたことにはならないように思われます。そのように申しますのも、もしも彼女が彼の告白に応えたと想定するならば、朋也くんの台詞も必要がなくなってしまうからです。ここで顕在化されるのは朋也くんの音声のイメージと渚さんの映像のイメージを比較した場合の圧倒的な「非対称性」のイメージでございます。この「「非対象性」の描写を根拠に「家族」の形成の端緒を見ることは、いささか難しいのではないでしょうか。あるいは、「どちらとも取れる」という言い方をした方が適切なのかもしれません。つまりですね、朋也くんの「告白」は「家族」という題材、あるいは主題の系列にとっては、必ずしも決定的な描写としては機能していないのでございます。
そして、そのような「家族主義」というよりもむしろ、「反＝家族主義」という主題の系列を完成させるのが、「だんご大家族」を舞台の上において歌ったはずの渚さんの描写が画面から完全に排除されていることです。しかし、この問題については、「告白」のラストシーンにおいて「影二つ」を挿入歌として映像のイメージに重ねた後に,、エンディングテーマでもある「だんご大家族」を音声のイメージとして連結することによって、朋也くんの告白に対して明示的に応えることのなかった渚さんの音声のイメージが補完されているのだという反論は当然可能でございます。
このような事態を逆に言えば、「反＝家族主義」と「家族主義」のイメージが奇跡的としか言いようがないモンタージュの効果によって同時共存的に描写されていると言うことができるのでありまして、他ならぬそれこそが、京都アニメーションの「狡猾なる慎み深さ」なのです。そしてそれを、わたしたちは「京アニクオリティ」という言葉で言い換えてもよいのではないでしょうか。
京都アニメーションが制作した作品は山本寛というひとりの優れたアニメーターの固有名詞やシャフトという制作会社の作品、及びメディアの異なる原作ヴァージョンとともに語られる傾向が増えてきておるように思われます。けれども、『CLANNAD -クラナド-』というテレビアニメはそのような傾向を少し括弧にくくっておいて、もういちど、京都アニメーションが制作したアニメを見直してみるという機会を与えてくれた作品でございました。総評として、少なくともわたしには失うものよりも得るものの方が多かったと言うことができます。間違ってもこの作品は失敗作ではございません。それについては作品の細部の豊穣さがその事実をもの語って余りあるテレビアニメであります。まったくもって、本当に素晴らしい作品でした。
※シリーズ構成の破綻の問題・「幻想世界」の具体的な内容とその隠喩性・オープニングアニメーションで描写されている謎の少女をテレビアニメ『CLANNAD -クラナド-』は作品論の観点からいかに処理しているのか、といった問題について、お話の続きをさせていただくことがあるかもしれません。機会があれば、またお付き合いしてくださるとありがたいです。
さて、本日も長々とお付き合いしてくださったみなさん、どうもありがとう。
★伊吹風子の影
ある挿話（エピソード）以後、その「記憶」をすべての登場人物たちから忘れられつつも、「魔法少女たちの変身」シーンを模倣するかのような唐突さで画面の連鎖（シークエンス）に挿入されては、編集の「つなぎ間違い（という技法）」を誘発していたのが伊吹風子さんでしたね。シリーズの序盤を引っ張った主要な登場人物でもあるにもかかわらず、今回の挿話（最終回）において、まったく描写されていなかったように見受けられました。けれどもみなさん、これはいささか奇妙な事態ではないでしょうか。それは制作の工程管理の都合などでは決して説明することができないように思われます。
そうなると当然、わたしたちは画面を凝視せざるを得なくなってしまいますよね。そのように申しますのも、「答え」は画面、あるいは「作品」にしか存在しないからですね。
そうして視聴者が画面にその視線を寄り添わせておりますと、不思議なことに「伊吹風子の影」とでも言うべきイメージが浮かび上がってくるのですから、アニメというものは恐ろしい。
あれはAパートでしょうか。渚さんのひとり芝居の本番を午後に控え、演劇部室内が描写されるシーンですね。みなから少し離れた場所に配置された椅子に座り、うつむき加減の古河渚さんを固定されたキャメラ（フレーム）はニーショット（膝上全身）で側面から中景で捉えます。この映像のイメージに重なるのが岡崎朋也くんのオフヴォイス（音源が画面で描写されているものの外部に想定された声のイメージ）でございます。「ちょっといろいろあってな…お前は普段通りでいてくれ。」と小声で囁かれた春原くん。渚さんの傍らに歩み寄ると、彼女に「いいおまじないを教えてあげるよ」という台詞を口にします。ここで「クラナド」において繰り返し描写される「おまじない・占い」という主題の系列を見出すこともできるのですが、今回は省略しますね。
決して見落としてはならないのは固定されたキャメラに捉えられた春原くんが左手の手のひらを渚さんに見せながら右手の人差し指を動かしながら「ひとっ…、ひとっ…、ひとっ…」という台詞を述べる瞬間です。彼は藤林杏さんと椋さん、一ノ瀬ことみさんとともに描写される次のショットで即座にことみさんに「それ、《ひと》じゃなくて《入る》なの」と突っ込まれてしまうのですが、重要なことは、この春原くんの「音声のイメージ」と「漢字の書き間違い」が臨床医学の言説において「失錯行為」と呼ばれる「兆候」であるいうことでございます。
わかりやすく言いますと、「失錯行為」とは記憶の混濁と無意識の抑圧に原因があるとされる症状のことなのです。つまり、このショットにおける「ひとっ…、ひとっ・・・・ひとっ…」という春原くんの音声のイメージは「ひとで」の「言い落し＝言語失錯」に見えるのです。言うまでもなく「ひとで＝人の手」とは伊吹風子さんのトレードマーク（正確には提喩といいます）ですよね。そのように考えますと、Bパートで幕が開き、演技を「始める」直前の渚さんの異様なほどに力強く濃い描線で縁取られた手のひらに、彼女が文字らしきものを右手の人差し指で書くクローズアップショットが、「伊吹風子さんの影のイメージ」を召喚しておるように見えるのではないでしょうか。逆に言いますと、ちゃんと風子さんのイメージも渚さんのイメージとともに描写されておるのですね。そして、このようなイメージの共存が視聴者を感動させるのは、それが「ひとびとの記憶から消されてしまった」伊吹風子さんを間接的に表象するために選択された「倫理的なイメージ」だからでございます。
そのようなわけで、伊吹風子さんは最終回の挿話においても、確かに描写されているということを決して見逃してはなりますまい。
★古河秋生１７歳、あるいは『オイディプス王』
作品において、馬鹿げた言動とシリアスな言動の極端なギャップばかりが描写されてきたのは、渚さんのお父さんでもある古河秋生さんですよね。多くの方が指摘しておられないように見えるのですが、Bパートで渚さんが資料室で高校演劇のコンペティションの過去のビデオを視聴するシーンがございましたよね。わたしが驚かされたのは、演劇部の部長を務める高校生の古河秋生さんが演じているのが、古代ギリシャのソフォクレスが書いた『オイディプス王』という実在する「戯曲」であるといことです。「スフィンクスの謎…」、「テーバイの人々…」、「アポロンに見離されようとも…」などという台詞や頬に血の涙をメイクしているように見える秋生さんの描写から、彼が演じているのが古典のなかの古典である「オイディプス王」であると推測することはあながち間違いではありますまい。
『オイディプス王』という作品をみなさんはご存知でしょうか。文庫版の翻訳も大量にございますが、この作品は「家族を存続させる」ための「父殺し」という物語の「起源」であり、精神分析家のフロイトが確立した「エディプスコンプレックス」という「家族主義」の「起源」でもあります。そしてそれは、『アンチ・オイディプス』（ドゥルーズーガタリ）や『性の歴史』（フーコー）、『精神分析の抵抗』（デリダ）などの現代フランス哲学の著作が解体しようとした「家族というもの」の「起源」に位置する作品なのでございます。
現在はパン職人であり、よき「父」でもある古河秋生さんが、そのような「家族の宿命と悲劇」の主役を演じる姿を見事に描写した制作者たちの心憎さと知性には賛嘆せざるを得ないでしょう。大変に素晴らしい。けれども、そこから、『オイディプス王』を梃子（てこ）にして、詳細にテレビアニメ『CLANNAD -クラナド-』についての解釈学を続けるような無粋なまねをわたしたちは選択いたしませんよ。そのように申しますのも、わたしたちは視聴者でありこそすれ、哲学や文学の研究者ではないのですから、制作者たちのために、差し当たりはその事実を指摘するだけにとどめておきましょう。関心のある方は是非とも突き詰めて考えてみてください。きっと素晴らしい光景が見えるはずでしょうから。
錯乱するジャンルの表象
さて、今回の挿話において、視聴者を困惑させざるを得ないのは、「アニメ」というジャンルと「演劇」というジャンルの識別不可能性でございます。つまり、わたしたちはテレビアニメ『CLANNAD -クラナド-』という作品において、「アニメ」と「演劇」を隔てているはずの明瞭な境界線が崩壊していく過程をまざまざと見せつけられます。「ジャンル」を越境するというわけではございません。そうではなくて、通俗的に「ジャンル」と呼ばれております曖昧な境界線が崩壊していく「過程」をこの作品は巧みに描写しているのでございます。
そのもっとも顕著な例は、Bパートのシーンでしょう。どこか『卒業』というアメリカの映画を思い出させずにはいられないあのシーンです。舞台の真ん中でスポットライトに照らされた渚さん。緞帳（どんちょう）がゆっくりと上がっていき、いよいよ劇の幕があけます。しかし、たたみかけるようなクロスカットやリフレーミング、ピンボケ効果とともに音声のイメージと映像のイメージが時系列を無視してモンタージュされることによって、彼女の内面は混乱の頂点に達します。そして挿話のタイトルを描写する静止ショットにおいて増えていく青白く発光する球体と呼応するかのように、渚さんの頬を流れた無数の青白い光の涙は彼女のあごの輪郭を彩ります。オフヴォイスでどこからともなく観客であろう男子高校生たち「劇、始まったのか？」とか「マジ泣き…？」などという音声のイメージが顔を両手で覆う渚さんの映像に重なり、必死の形相で緞帳を下ろすまいとこらえる朋也くんの閉ざされた右目が超クローズアップショットで捉えられます。彼の描線は激しく動揺し、その小刻みなうめきにも似た呼吸がそのショットに重なります。そして画面が決壊寸前のダムであるかのように緊張感で満たされた次の瞬間です。
足音の効果音とともに、駆け込んでくる秋生さんが描写されます。屋外からの逆光で、まるでスポットライト（正確にはリアライトですかね）に照らされているかのように見えるクローズアップで捉えられた秋生さんは「渚、夢をかなえろぉおおっ！」と叫びます。そして青みがかった画面において「カットズームアウト」や「スローモーション」、「キャメラシェイク」などの技法が巧みに組み合わされることによって、その叫び声は観客席の存在を乗り越え、渚さんの立っている舞台と秋生さんの立っている舞台を結合させ、渚さんの情動の揺らぎとその安定化があっという間に表象されてしまいます。
この瞬間から、体育館のなかの「観客」はまったく描写されなくなります。つまり、彼・彼女たちの「観客」は、画面の外側にいるはずのわたしたち視聴者に変貌するのでございます。渚さんの背景を構成する光の色彩が描く幾何学的な四角形は、秋生さんの背景のそれと奇妙に符合し、観客の排除＝交換（アニメ内の観客ー視聴者）と舞台の多重化（渚さんー秋生さんーかれらを取り巻く登場人物たち）、アニメ内演劇という技法、現実的なもの（渚さんの演劇）と想像的なもの（電子的なイメージで彩られた幻想的な世界のイメージ）の識別不可能性、さらにはアニメで描写される登場人物が根本的に声優さんたちの「演技」によって成立しているというメタフィクショナルな事実の効果によって、「アニメ」と「演劇」という自明なはずのジャンルの境界が突然、その「曖昧さ」を露出させるのであります。
★『幻想物語』と狂気の時間
はてさて、テレビアニメ『CLANNAD -クラナド-』において、断片的かつ非合理的に各々の挿話のシークエンスに差し挟まれていた、いわゆる「幻想世界」についてのお話を忘れることはできないでしょう。この宙に浮いた時間ー空間についてですけれども、いわゆる時系列的に流れて行く常識的な物語の時間のなかには位置づけることが不可能であるように見えます。
この「幻想世界」の描写は作品において、渚さんの『幻想物語』の演技が描写されるべき時間ー空間の描写を完全に略奪しますよね。つまり渚さんが演技を始めてほんの少しの間は、時系列的な物語の時間が描写されるのですが、途中から、渚さんの演技はまったく描写されなくなり、突然、電子的なイメージが炸裂する謎の世界における少女と機械の子供という刺激的なイメージの連鎖がモンタージュされますよね。それでは、このイメージの連鎖は作中の登場人物の誰の眼に映っている映像のイメージなのでしょうか。
渚さんは演劇が終幕したあと、朋也くんに向かって「劇の続きを思い出した」という旨の台詞を口にいたしますが、その直後に、朋也くんのお父さんが「昔を思い出した」という旨の台詞を口にしてしまうことにより、「幻想世界」≠『幻想物語』が必ずしも渚さんに特定できる「過去＝記憶」の再現（＝代理＝表象＝代表＝上演＝再現前化：リプレゼンテーション）であると断言できなくなってしまいます。確かに渚さんの演技の冒頭は「幻想世界」≠『幻想物語』を再現しておるように見えます。これは否定できない事実であるように思われます。にもかかわらず、途中から「幻想世界」のシークエンスは渚さんの再現から離脱して進行していきますよね。しかし、やはり演劇の終幕後の渚さんの「劇の続きの内容」に関する台詞から、それが、渚さんと無縁ではないことは明白でございます。
ですから、結論を述べますと、「幻想物語」は渚さんだけの記憶というよりも、渚さんの記憶さえも含んでいる「非人称的で反＝時系列的な巨大な過去」のことであり、「クラナド」の時系列的な時間＝物語のなかでさまざまな出来事を顕在化させる「潜在的な時間の源泉」であるように見えるのです。つまり、テレビアニメ『CLANNAD -クラナド-』においては、「幻想世界」は「現実世界」における特定の誰かの妄想や幻覚の産物ではなく、むしろ逆に「現実世界」の方が、特定不可能な誰かの狂気じみた「幻想世界」が生み出す出来事の集積体であるかのように描写されておるのです。そのようなわけで、あくまでも渚さんは、そのような「反＝時系列的な巨大な過去」のごく限られた断片を再現＝表象＝上演したに過ぎないのではないでしょうか。そしてその意味においてのみ、渚さんは特権的な登場人物として描写されておると言うことができるのでございます
京都アニメーションの狡猾なる慎み深さ、あるいは反＝家族主義
テレビアニメ『CLANNAD -クラナド-』は、原作であるゲーム版の「題材」を実は第１話（回）で完全に提示しております。それは「解決」したというわけではございません。むしろテレビアニメ版の「クラナド」は狡猾さと慎み深さのもとで、真正面から「家族」という題材を描写することを回避しており、作品のそこかしこに「反＝家族的なもの」の細部を画面に氾濫させているように見えます。
今回の挿話に限って例を挙げていきましょう。たとえば、「幻想世界」における美しい少女と機械の子供は性的関係を結ぶことが不可能であるという点で、「家族」の廃墟を生きる弱きものたちの反＝家族的なあり方を描写しております。また、朋也くんとそのお父さんの「和解」が、息子が父親の健康を気遣うただの一言で済まされているという点も見逃してはなりません。これは、「息子と父親の和解」という古典的な主題を、テレビアニメ『CLANNAD -クラナド-』という「作品」が描写することを拒否していると見なすべきでしょう。あまり「制作者（作家）」の意図や思惑には踏み込みたくないのですが、話数が足りないという問題や制作工程の都合などで、そうも簡単に、このような古典的であるが故にきわめて重要な主題を、プロの制作者がないがしろにすると推測することは、あまり妥当ではないように思われます。もちろん、それだけではございません。ラストシーンにおけるあの感動的な眩しい光が渚さんと朋也くんの「ふたつの影」を強調し、朋也くんの「告白」が描写されるのですが、渚さんがその告白を承諾する旨の台詞はまったく存在しませんよね（曖昧にうなずいているようには見えるのですが…）。このシーンでは、今回の挿話の冒頭部分の異様な明度の低さを払拭するかのように氾濫する光のイメージ、そしてクローズアップとスローモーション効果とジャンプカットの組み合わせによって、渚さんの複雑に錯綜する心理と豊かな表情が描写されますが、その描写によっては朋也くんの告白に応えたことにはならないように思われます。そのように申しますのも、もしも彼女が彼の告白に応えたと想定するならば、朋也くんの台詞も必要がなくなってしまうからです。ここで顕在化されるのは朋也くんの音声のイメージと渚さんの映像のイメージを比較した場合の圧倒的な「非対称性」のイメージでございます。この「「非対象性」の描写を根拠に「家族」の形成の端緒を見ることは、いささか難しいのではないでしょうか。あるいは、「どちらとも取れる」という言い方をした方が適切なのかもしれません。つまりですね、朋也くんの「告白」は「家族」という題材、あるいは主題の系列にとっては、必ずしも決定的な描写としては機能していないのでございます。
そして、そのような「家族主義」というよりもむしろ、「反＝家族主義」という主題の系列を完成させるのが、「だんご大家族」を舞台の上において歌ったはずの渚さんの描写が画面から完全に排除されていることです。しかし、この問題については、「告白」のラストシーンにおいて「影二つ」を挿入歌として映像のイメージに重ねた後に,、エンディングテーマでもある「だんご大家族」を音声のイメージとして連結することによって、朋也くんの告白に対して明示的に応えることのなかった渚さんの音声のイメージが補完されているのだという反論は当然可能でございます。
このような事態を逆に言えば、「反＝家族主義」と「家族主義」のイメージが奇跡的としか言いようがないモンタージュの効果によって同時共存的に描写されていると言うことができるのでありまして、他ならぬそれこそが、京都アニメーションの「狡猾なる慎み深さ」なのです。そしてそれを、わたしたちは「京アニクオリティ」という言葉で言い換えてもよいのではないでしょうか。
京都アニメーションが制作した作品は山本寛というひとりの優れたアニメーターの固有名詞やシャフトという制作会社の作品、及びメディアの異なる原作ヴァージョンとともに語られる傾向が増えてきておるように思われます。けれども、『CLANNAD -クラナド-』というテレビアニメはそのような傾向を少し括弧にくくっておいて、もういちど、京都アニメーションが制作したアニメを見直してみるという機会を与えてくれた作品でございました。総評として、少なくともわたしには失うものよりも得るものの方が多かったと言うことができます。間違ってもこの作品は失敗作ではございません。それについては作品の細部の豊穣さがその事実をもの語って余りあるテレビアニメであります。まったくもって、本当に素晴らしい作品でした。
※シリーズ構成の破綻の問題・「幻想世界」の具体的な内容とその隠喩性・オープニングアニメーションで描写されている謎の少女をテレビアニメ『CLANNAD -クラナド-』は作品論の観点からいかに処理しているのか、といった問題について、お話の続きをさせていただくことがあるかもしれません。機会があれば、またお付き合いしてくださるとありがたいです。
さて、本日も長々とお付き合いしてくださったみなさん、どうもありがとう。
