はい、みなさん、こんばんわ。本日は『シゴフミ』というテレビアニメの第１０話についてのお話でございます。今回の挿話（エピソード）の「題材」は「少女と中年男の逃避行」でしたよね。よく知られた例を挙げてみますと、『レオン』という実写映画やナボコフの『ロリータ』『という小説（の特に前半）も、今回の『シゴフミ』と同じ題材を扱っているように思われます。みなさんは今回の挿話をご覧になられましたでしょうか。
★「デアイ」とは何か。
視聴なさったみなさんは今回の挿話のタイトルが「デアイ」であったことはご存知ですよね。しかし、ネットを周遊しておりますと、いまひとつ「デアイ」という挿話のタイトルがしっくりこないなぁ、という感想を書かれているサイト・ブログさんを多く見かけました。そのような感想は、実に正当な反応であると思います。なぜかと申しますと、今回の挿話における「デアイ」は非常にマクロな戦略的視点とミクロな戦略的視点からでしか、「デアイ」のイメージを見ることができないように描写されているからです。
マクロな戦略的視点と申しますのは、そもそもアニメとはそれ自体としては無関係なカットとカットの「結合＝デアイ」として構成されているからでございます。さらに、それ自体としては無関係な色彩や背景や音声のイメージなどが「結合＝デアイ」を実現することによって、有機的で意味のある「物語」として構成されていますよね。そのような意味では隠喩的に「アニメ」それ自体を名指しているのが「デアイ」というタイトル名なのです。
けれども、それだけでは『シゴフミ』という作品を見たことにはなりませんよね。それならば、わたしたちはミクロな戦略的視点からも画面を凝視してみましょう。Bパートのあるシーンを見てみましょう。「湯澤病院」というネームプレートが近景から描写されます。そして主観ショットで微妙な魚眼（広角）レンズ効果で歪曲した扉が画面の左にスライドし、夕暮れの光に染まる病室内のタイルを捉えるキャメラ（フレーム）がパンアップ（垂直上方移動）すると、フルショットで低い位置からベットとそこに横たわる美川文歌さんが捉えられ、今度は低い空中からのドリーイン（前進移動撮影）でシーツをかけられた彼女の全身がゆっくりと足元から頭部へと流れるように描写されますよね。重なる足音のイメージ。そして文歌さんの手をそっとフミカさんの手が握り締めるイメージがクローズアップで捉えられます。続いてモンタージュされるフルショットで後ろから全身を捉えられたフミカさんの台詞に耳をかたむけてみましょう。
フミカ：文ちゃん…今日、同じ名前の子に「あった」よ…
これが「デアイ」です。つまり、シゴフミ配達人のフミカさんと幼い少女の文伽さんの「デアイ」です。しかし、それだけならば、わたしたちはあんな深夜に『シゴフミ』というテレビアニメを見る必要はないでしょう。それならば、どういうことでしょうか。フミカさんは「配達人」であり「郵便屋さん（：文伽さんの台詞）」ですよね。「配達＝郵便」とは、ある人から別の人へと手紙を届ける行為ですよね。つまり、「配達＝郵便」とは「メディア＝媒介項」なのであります。フミカさんとは「生と死」の「メディア」を可視的に形象化したイメージとして描写されており、「フミカさんというメディア」を介して、横たわる美川文歌さんと無邪気で幼い文伽さんの「デアイ」が実現しているかのように見えるのではないでしょうか。
まとめますと、今回の挿話においては、マクロな「デアイ」とミクロな「デアイ」が共存しており、さらに後者の「デアイ」においては「ふみか」と呼ばれる作中の３人の登場人物たちの錯綜した「デアイ」を見出すことができるのであります。
★真理を隠蔽すること
『シゴフミ』の第8話や第9話において真理を「告白すること」、あるいは告白合戦という主題が顕著に顕在化（可視化）されることをわたしは指摘してきました。今回の挿話においては、そのような「告白」の氾濫に対して「作品」がバランスを保とうとするかのように、「告白を隠蔽すること」という主題の系列を指摘することができるように見受けられます。
自らがガンであることを回想シーンのモノクロームの画面の中で医者から告知（告白）されたゲームグラフィッカー（アニメータ）である日比谷毅彦さん。彼は誰にも自らが末期ガンであることを「告白」しようとはしませんよね。彼は劇場版アニメを文伽さんと観たあと、若者たちと口論になり暴力沙汰を犯してしまいますが、直ぐにふたりの警察官がやってきます。警察官が彼に「こんな小さな子を騙して、恥ずかしくないのか」と問い詰めると、不気味な笑みを浮かべて、抵抗することをやめてしまう。そして、この「不気味な笑み」のイメージが「真理の告白」を断念させているように見えるのです。かもめ警察署に連行された日比谷さんは、閉塞感を感じさせる暗く味気ない一室で弁解を試みますが、詰問する警察官を信じさせるに足る「真理の告白」は画面において全く描写されませんよね。結局、辞めた会社の同僚が、日比谷さんの身分を保証してくれるのですが、その同僚との電話を介した会話においても、彼は「真理の告白」を拒絶しているかのように見えるのです。窮地に至ってもなお、彼は「真理を告白」せず、同僚からののしられても「真理を隠蔽」するのです。それだけではありません。公衆電話を介して彼に「信用金庫の契約社員」についての話をもちかけるお母さんは日比谷さんのお父さん（彼女の夫）に、息子が会社をやめたことを「隠蔽していること」を「告白」している描写が存在しまておりますし、もっとも決定的な「真理の隠蔽」は、小さな文伽さんが熱中しているポータブルゲームのソフト制作者であることを日比谷さんが最期までかたくなに「告白」しようとはしないことです。
ちなみに毅彦さんとそのお母さんの公衆電話を介した会話においてテレホンカードの残数が減るショットが存在しますよね。そこで残数は５０から４９に減るのですが、なぜ残数は９９や６８ではなく５０として描写されているのでしょう。ここで、「５０→４９」が「GO→死苦」の隠喩であることを見抜くことは決して無益ではないと指摘させてください。「シゴフミ」の制・製作者たちが「ポケベル世代」を通過していることを忘れてはいけませんよ。
★白と黒
さて、そのような「真理を隠蔽すること」という主題は「白と黒」という主題と共鳴することによって、初めて顕在化（可視化）されるように見えます。
お話が混乱することを避けるためにこの主題について箇条書き的に列挙していきますね。�．▲丱鵑離薀好肇轡腑奪函�主観のクローズアップで描写された「ものを言わぬ死んだ」スズメが「白」画面のなかへフェードアウトしていきます。��Aパート冒頭近くのシーン。日比谷さんが詰問を受ける警察署の一室であるかのように、閉塞的で明度の低い画面の中で描写される「何も描かれてはいない」キャンパス。��そこからの「脱出」のために「屋外」を左手を突き上げて画面の「外部」を指差す愛らしい文伽さんの隣に周到に描写されている家屋の隙間からこぼれ出る光の表現としての「白」。�ぅ侫．潺蝓璽譽好肇薀鵑任△襯汽ぅ妊奪�のシーン。テーブルを挟んで向かい合う少女と中年男の背景として描かれているのは窓ガラスの全体(外部)からあふれ出すと同時に屋外の描写を排除する光の表現としての「白」であります。
※両目の排除と口の排除、見ること・聞くこと
このシーンにおいて重要なのは日比谷さんが自分の職業について文伽さんに語っているのか、それとも内面の独白であるのか決定不可能なショットが同時に描写されていることです。左斜めからバストショット（胸上全身）で捉えられた日比谷さんは言います。「…仕事はね、会社で絵を描いていたんだけど…」、次です。カットズームインで彼の表情のクローズアップショットが描写されるのです。そして絶対に見逃してはならないのは、このショットにおいて、「口」が周到に画面の外部に排除されているのです。今回の挿話について、多くの視聴者の方が、両目が画面の外部に排除されている描写の異様な多さに気がついたはずでございます(デカドラージュと呼ばれる技法です)。これはこれで大変に重要なイメージを形成しておることに間違いはございません。ただ、わたしはあえて、そのような「両目の排除」の多数性に対して、「口の排除」の希少性への注意を喚起させていただきたいのです。このショットにおいて、「告白すること」と「告白の隠蔽」の両者が識別不可能なイメージを形成しているということを見逃してはならないでしょう。
ちなみに、ここでは、フミカさんが病院のなかで目覚めることのない「瞳を閉じた文歌さん」に対して「聞こえていると思うから…」という旨の台詞を口にしていたことも思い出しておくべきでしょうね。つまり、「見ること」よりも「聞くこと━語ること」、目よりも耳＝口のイメージが重視されているのです。
日比谷毅彦の(識別不可能な)台詞：…でも、それは自分の描きたかった絵じゃないんじゃないのかって……
��映画館におけるドラゴンマンの劇場版アニメのシーン。ドラゴンマンが不治の病であることが「メタフィクション（アニメ内アニメ）として描写されると、日々やさんの回想シーンが始まるのですが、そこにおいて両目を画面の外部に周到に排除された医者が日比谷さんにガンの告知（告白）を行うのですが、その医者の装いが真っ白なのです。そしてガンの告知＝告白に呼応するかのように、その真っ白な装いの中心には黒い一本の線がネクタイとして描かれております。�μ襪�更けた海辺の道路を走少女と中年男を運ぶ自動車が突然故障してしまいますよね。そして光の表現としての「白」が無数のスポットライトとして表れます。この無数の白さの中で日比谷さんは「真理の告白」の代行的な描写であるかのような行動を遂行しかけてしまいます。つまり。無邪気な幼女の文伽さんののど元に彼がふっと手を伸ばして「無理心中」を試みようとするかのようなロングショットが存在するのです。しかし、そのような「真理の告白」の代行作業は頓挫させられてしまいます。�Г修靴動綣圓�らガンを告知＝告白されたモノクロの回想シーンとは対照的に穏やかなBGMが流れ、光の表現としての「白さ」が画面の全体を露出オーバーぎみに覆い尽くします。そこにモンタージュされている印象的なショットがございまして、日比谷さんは「白」いディスプレイに「黒」い線で犬を描くのですが、失敗したのでしょうか、描かれつつあった犬は、「黒」い線でぐしゃぐしゃにされて、その形象を破壊されてしまうのです。まるで、いかんともし難く無限に自己増殖するガン細胞に蝕まれるかのように。�╂超�を背景に白いキャンパスが近景に描写された想像的なショットがモンタージュされると、日比谷さんの内面の独白が始まります。��幼女をかばって自動車事故に遭遇してしまう日比谷さん。それに続いて画面はついに「黒」に覆い尽くされ、描写の量的な非対称性としての「黒に対する白」の優位が完全に覆ってしまいます。��その証拠に、次にモンタージュされるのは「黒と白」が画面において対等に共存しうる葬式のシーンです。��おそらく火葬され、煙突から立ち昇る白い煙のイメージに変容した日比谷さん。そしてロングの俯瞰ショットから捉えられた黒と白の衣装に身を包んだ幼い文伽さんはその白い煙をを見上げております。ちなみに警察署内の詰問のシーンで増殖していく灰皿上の煙草の白さも指摘し忘れてはいけませんよね。
★死の教育学と仰角の反復
さて、この俯瞰ショットの重要性はいくら強調してもし過ぎることはないでしょう。この俯瞰ショットが幼女の心理の劇的な変化の契機を表象しているからです。そのように申しますのも、アバンにおいては仰角ショットからスズメの死体を興味深げに凝視する文伽さんが捉えられておりました。彼女は「モノ」でもさわるかのようにスズメの頭部を左手の人差し指で弄びますよね。続いて、映画を観終わった後に駐車場ではいつくばった日比谷さんが若者たちから一方的に暴行される姿を目撃して「やめて、やめて、やめて」と両手を左右に揺らしながら当惑する文伽さんが仰角のショットで捉えられております。そして葬式における献花のシーンにおいても完全に同じ構図が反復されます。彼女は一方的に死体になった日比谷さんに視線を投げかけ、その顔をつつきますが、突然、「はっ」という息を呑むような彼女の声とともに、前後左右にその両目が細かく振動しているショットがモンタージュされます。この文伽さんの視線の動揺のイメージは、一方的に生者が死者に向ける暴力的なまなざしの非対称性の揺らぎを表象していると言ってもいいでしょう。これはお見事です。そして俯瞰ショットのあと、フミカさんからシゴフミを受け取った彼女はまたしても仰角のショットから捉えられます。シゴフミには白地に黒い線の「イラスト」と「ありがとうという言葉」が描かれておりますよね。このショットの直後にモンタージュされるシークエンスにおいて「ねぇ、お姉ちゃん、おじさん、死んじゃったの……」という台詞が始まり、「死についての対話」が文伽さんとフミカさんとの間で交わされ、ゲームの画面は文伽さんの主観ショットにおいて、リズミカルに現われては消える「黒」画面に覆い尽くされていきます。そして最終的に、彼女は「おじさん」が最期まで、己が制作に携わったことを「隠蔽」してきたゲームのソフトだけではなく、ゲームそれ自体の電源をも切ってしまいます。
つまり、死と生の相対化を幼い少女が学習する過程が今回の挿話においては、繰り返される仰角ショットと「白と黒」を巧みに駆使して描写されているのです。この点を決して見逃してはなりますまい。
★目覚め
そして場面は変わり、左パンで側面からベットとその上に横たわる美川文歌さんが描写されるのであります。この明度の高い光の表現としての「白」に覆い尽くされた病室において、美川文歌さんがついに眼を開くのですが、その後にまたしても黒画面がモンタージュされるのです。まるで、日比谷さんの事故の「衝突」と「死」を間接的に表象する黒画面に呼応しているかのように。しかも、その黒画面の持続時間が異様に感じられるほどに長い。まさに圧倒的な「黒」さなのです。そして画面にみなぎる不吉な「黒」さの持続に視聴者であるわたしたちが耐え切れなくなりそうになった瞬間、ようやく、エンディングアニメーションとテーマ曲の歌唱のイメージが始まるのであります。
★猫との遭遇、再び
『シゴフミ』という作品において「猫との遭遇」という主題が「衝突すること」という主題の系列にほぼ例外なく交差することは以前から幾度も指摘させていただいておりましたが、今回の挿話においても文伽さんの大きな猫のバッグ、海辺沿いの道路を走る自動車のなかでいつの間にか猫耳をつけている文伽さんをわたしたちは目撃してしまいます。彼女の猫のイメージと交差してしまった日比谷毅彦さんが、抗いがたく自動車と「衝突」してしまうのは、『シゴフミ』という作品の風土においてはある種の必然でもあるかのように見えてしまいますね。
★回転すること
今回の挿話においては、突然、何の脈絡もないかのように、回転する壁とともに表れる忍者が描かれておりますが、そこには脈絡が見出せないわけではございません。例えば、不治の病に冒されたドラゴンマンは回転する渦によって、子供たちを助けております。これらの回転することのイメージは、百花繚乱的な、アニメ内アニメ（ドラゴンマン）、アニメ内映画（同じく『ドラゴンマン』：佐藤竜雄さんが実際に主演している実写映画がアニメとして描写されているのです。）、アニメ内絵画（回想シーンにおける写実的な風景・静物画）、アニメ内イラスト（シゴフミに描かれた「イラスト」）、アニメ内演劇（海辺の道路のスポットライト）、アニメ内写真（日比谷さんの皮肉にも「黒」いネクタイを閉めた葬式における肖像写真）、アニメ内ゲーム（文伽さんが熱中しているゲームの描写）、アニメ内ニュース（若者たちがニュース報道を模倣するかのような発言）などのメタフィクションとしても散りばめられております。そしてそれは、いつでもアニメが回転して、別のメディアに移植されたり、あるいは逆に、さまざまなメディアを取り込めるということを顕在化（可視化）させる機能を果たしておるように見えるのです。
そしてこの「回転すること」の主題の系列においてもっとも重要に見えるのが、日比谷毅彦さんの「内面的独白」の言説と「真理の隠蔽」の身振りが形成する主観的なものと客観的なものとの識別不可能性です。わたしたちは、日比谷さんの主観を見ているのか、それとも客観を見ているのか、徐々に識別することができなくなってくるという奇妙な感覚に陥ってしまうのではないでしょうか。この卓抜したイメージを形成するために払われたありとあらゆる努力を視聴者であるわたしたちは見過ごすべきではないでしょう。彼は、最終的には主観的な描写からも客観的な描写からも免れております。むしろ、彼はそれらの絶えざる回転と反転が封じ込められた圧倒的なイメージの担い手へと変容しておるのでございます。
ここに見出されるのは、紋切り型の「オタクの表象」の批判や、複数の視点から相対化された「オタク」と彼/女らを取り巻く社会環境の物語であると同時に、何か途方もないイメージの描写であることをも決して見逃してはならないでしょう。
他にも「同じ名前」についての「間＝テクスト性」の問題（たとえば、小説版のシゴフミ配達人の「ふみか」さんは、アニメ版における無邪気な幼女の表記である「文伽」と表記されております。）や「分身」、「模倣」、「鏡」、「可能世界」などの主題、「ふみか」の「三重構造」と、現実的な「文伽さんと文歌さん」による想像的な「フミカさん」の排除の図式の顕在化の問題などが残っておりますが、物語が佳境に入ってきたことを考慮して、ここで詳しくお話することは遠慮するべき気もいたしますので、本日はこのあたりでお話を中断させていただくことにしましょう。
それにしても、『クレヨンしんちゃん』の野原しんのすけ役を担当されている矢島晶子さんのヴォイスアクト（：文伽役）は圧巻でしたね。彼女に言及することなくお話を終えてしまうことはさすがにできないでしょうな。平板でありながらも、ちいさな抑揚を次々と付け加えていくことによって、変容していく状況の目撃者として、これ以上はないんじゃないか、と思わせられるその抜群の反射神経と演技力には驚嘆せざるをえないでしょう。大変に素晴らしかったと思います。
さてさて、本日も長々とお付き合いしてくださったみなさん、本当にありがとう。
★「デアイ」とは何か。
視聴なさったみなさんは今回の挿話のタイトルが「デアイ」であったことはご存知ですよね。しかし、ネットを周遊しておりますと、いまひとつ「デアイ」という挿話のタイトルがしっくりこないなぁ、という感想を書かれているサイト・ブログさんを多く見かけました。そのような感想は、実に正当な反応であると思います。なぜかと申しますと、今回の挿話における「デアイ」は非常にマクロな戦略的視点とミクロな戦略的視点からでしか、「デアイ」のイメージを見ることができないように描写されているからです。
マクロな戦略的視点と申しますのは、そもそもアニメとはそれ自体としては無関係なカットとカットの「結合＝デアイ」として構成されているからでございます。さらに、それ自体としては無関係な色彩や背景や音声のイメージなどが「結合＝デアイ」を実現することによって、有機的で意味のある「物語」として構成されていますよね。そのような意味では隠喩的に「アニメ」それ自体を名指しているのが「デアイ」というタイトル名なのです。
けれども、それだけでは『シゴフミ』という作品を見たことにはなりませんよね。それならば、わたしたちはミクロな戦略的視点からも画面を凝視してみましょう。Bパートのあるシーンを見てみましょう。「湯澤病院」というネームプレートが近景から描写されます。そして主観ショットで微妙な魚眼（広角）レンズ効果で歪曲した扉が画面の左にスライドし、夕暮れの光に染まる病室内のタイルを捉えるキャメラ（フレーム）がパンアップ（垂直上方移動）すると、フルショットで低い位置からベットとそこに横たわる美川文歌さんが捉えられ、今度は低い空中からのドリーイン（前進移動撮影）でシーツをかけられた彼女の全身がゆっくりと足元から頭部へと流れるように描写されますよね。重なる足音のイメージ。そして文歌さんの手をそっとフミカさんの手が握り締めるイメージがクローズアップで捉えられます。続いてモンタージュされるフルショットで後ろから全身を捉えられたフミカさんの台詞に耳をかたむけてみましょう。
フミカ：文ちゃん…今日、同じ名前の子に「あった」よ…
これが「デアイ」です。つまり、シゴフミ配達人のフミカさんと幼い少女の文伽さんの「デアイ」です。しかし、それだけならば、わたしたちはあんな深夜に『シゴフミ』というテレビアニメを見る必要はないでしょう。それならば、どういうことでしょうか。フミカさんは「配達人」であり「郵便屋さん（：文伽さんの台詞）」ですよね。「配達＝郵便」とは、ある人から別の人へと手紙を届ける行為ですよね。つまり、「配達＝郵便」とは「メディア＝媒介項」なのであります。フミカさんとは「生と死」の「メディア」を可視的に形象化したイメージとして描写されており、「フミカさんというメディア」を介して、横たわる美川文歌さんと無邪気で幼い文伽さんの「デアイ」が実現しているかのように見えるのではないでしょうか。
まとめますと、今回の挿話においては、マクロな「デアイ」とミクロな「デアイ」が共存しており、さらに後者の「デアイ」においては「ふみか」と呼ばれる作中の３人の登場人物たちの錯綜した「デアイ」を見出すことができるのであります。
★真理を隠蔽すること
『シゴフミ』の第8話や第9話において真理を「告白すること」、あるいは告白合戦という主題が顕著に顕在化（可視化）されることをわたしは指摘してきました。今回の挿話においては、そのような「告白」の氾濫に対して「作品」がバランスを保とうとするかのように、「告白を隠蔽すること」という主題の系列を指摘することができるように見受けられます。
自らがガンであることを回想シーンのモノクロームの画面の中で医者から告知（告白）されたゲームグラフィッカー（アニメータ）である日比谷毅彦さん。彼は誰にも自らが末期ガンであることを「告白」しようとはしませんよね。彼は劇場版アニメを文伽さんと観たあと、若者たちと口論になり暴力沙汰を犯してしまいますが、直ぐにふたりの警察官がやってきます。警察官が彼に「こんな小さな子を騙して、恥ずかしくないのか」と問い詰めると、不気味な笑みを浮かべて、抵抗することをやめてしまう。そして、この「不気味な笑み」のイメージが「真理の告白」を断念させているように見えるのです。かもめ警察署に連行された日比谷さんは、閉塞感を感じさせる暗く味気ない一室で弁解を試みますが、詰問する警察官を信じさせるに足る「真理の告白」は画面において全く描写されませんよね。結局、辞めた会社の同僚が、日比谷さんの身分を保証してくれるのですが、その同僚との電話を介した会話においても、彼は「真理の告白」を拒絶しているかのように見えるのです。窮地に至ってもなお、彼は「真理を告白」せず、同僚からののしられても「真理を隠蔽」するのです。それだけではありません。公衆電話を介して彼に「信用金庫の契約社員」についての話をもちかけるお母さんは日比谷さんのお父さん（彼女の夫）に、息子が会社をやめたことを「隠蔽していること」を「告白」している描写が存在しまておりますし、もっとも決定的な「真理の隠蔽」は、小さな文伽さんが熱中しているポータブルゲームのソフト制作者であることを日比谷さんが最期までかたくなに「告白」しようとはしないことです。
ちなみに毅彦さんとそのお母さんの公衆電話を介した会話においてテレホンカードの残数が減るショットが存在しますよね。そこで残数は５０から４９に減るのですが、なぜ残数は９９や６８ではなく５０として描写されているのでしょう。ここで、「５０→４９」が「GO→死苦」の隠喩であることを見抜くことは決して無益ではないと指摘させてください。「シゴフミ」の制・製作者たちが「ポケベル世代」を通過していることを忘れてはいけませんよ。
★白と黒
さて、そのような「真理を隠蔽すること」という主題は「白と黒」という主題と共鳴することによって、初めて顕在化（可視化）されるように見えます。
お話が混乱することを避けるためにこの主題について箇条書き的に列挙していきますね。�．▲丱鵑離薀好肇轡腑奪函�主観のクローズアップで描写された「ものを言わぬ死んだ」スズメが「白」画面のなかへフェードアウトしていきます。��Aパート冒頭近くのシーン。日比谷さんが詰問を受ける警察署の一室であるかのように、閉塞的で明度の低い画面の中で描写される「何も描かれてはいない」キャンパス。��そこからの「脱出」のために「屋外」を左手を突き上げて画面の「外部」を指差す愛らしい文伽さんの隣に周到に描写されている家屋の隙間からこぼれ出る光の表現としての「白」。�ぅ侫．潺蝓璽譽好肇薀鵑任△襯汽ぅ妊奪�のシーン。テーブルを挟んで向かい合う少女と中年男の背景として描かれているのは窓ガラスの全体(外部)からあふれ出すと同時に屋外の描写を排除する光の表現としての「白」であります。
※両目の排除と口の排除、見ること・聞くこと
このシーンにおいて重要なのは日比谷さんが自分の職業について文伽さんに語っているのか、それとも内面の独白であるのか決定不可能なショットが同時に描写されていることです。左斜めからバストショット（胸上全身）で捉えられた日比谷さんは言います。「…仕事はね、会社で絵を描いていたんだけど…」、次です。カットズームインで彼の表情のクローズアップショットが描写されるのです。そして絶対に見逃してはならないのは、このショットにおいて、「口」が周到に画面の外部に排除されているのです。今回の挿話について、多くの視聴者の方が、両目が画面の外部に排除されている描写の異様な多さに気がついたはずでございます(デカドラージュと呼ばれる技法です)。これはこれで大変に重要なイメージを形成しておることに間違いはございません。ただ、わたしはあえて、そのような「両目の排除」の多数性に対して、「口の排除」の希少性への注意を喚起させていただきたいのです。このショットにおいて、「告白すること」と「告白の隠蔽」の両者が識別不可能なイメージを形成しているということを見逃してはならないでしょう。
ちなみに、ここでは、フミカさんが病院のなかで目覚めることのない「瞳を閉じた文歌さん」に対して「聞こえていると思うから…」という旨の台詞を口にしていたことも思い出しておくべきでしょうね。つまり、「見ること」よりも「聞くこと━語ること」、目よりも耳＝口のイメージが重視されているのです。
日比谷毅彦の(識別不可能な)台詞：…でも、それは自分の描きたかった絵じゃないんじゃないのかって……
��映画館におけるドラゴンマンの劇場版アニメのシーン。ドラゴンマンが不治の病であることが「メタフィクション（アニメ内アニメ）として描写されると、日々やさんの回想シーンが始まるのですが、そこにおいて両目を画面の外部に周到に排除された医者が日比谷さんにガンの告知（告白）を行うのですが、その医者の装いが真っ白なのです。そしてガンの告知＝告白に呼応するかのように、その真っ白な装いの中心には黒い一本の線がネクタイとして描かれております。�μ襪�更けた海辺の道路を走少女と中年男を運ぶ自動車が突然故障してしまいますよね。そして光の表現としての「白」が無数のスポットライトとして表れます。この無数の白さの中で日比谷さんは「真理の告白」の代行的な描写であるかのような行動を遂行しかけてしまいます。つまり。無邪気な幼女の文伽さんののど元に彼がふっと手を伸ばして「無理心中」を試みようとするかのようなロングショットが存在するのです。しかし、そのような「真理の告白」の代行作業は頓挫させられてしまいます。�Г修靴動綣圓�らガンを告知＝告白されたモノクロの回想シーンとは対照的に穏やかなBGMが流れ、光の表現としての「白さ」が画面の全体を露出オーバーぎみに覆い尽くします。そこにモンタージュされている印象的なショットがございまして、日比谷さんは「白」いディスプレイに「黒」い線で犬を描くのですが、失敗したのでしょうか、描かれつつあった犬は、「黒」い線でぐしゃぐしゃにされて、その形象を破壊されてしまうのです。まるで、いかんともし難く無限に自己増殖するガン細胞に蝕まれるかのように。�╂超�を背景に白いキャンパスが近景に描写された想像的なショットがモンタージュされると、日比谷さんの内面の独白が始まります。��幼女をかばって自動車事故に遭遇してしまう日比谷さん。それに続いて画面はついに「黒」に覆い尽くされ、描写の量的な非対称性としての「黒に対する白」の優位が完全に覆ってしまいます。��その証拠に、次にモンタージュされるのは「黒と白」が画面において対等に共存しうる葬式のシーンです。��おそらく火葬され、煙突から立ち昇る白い煙のイメージに変容した日比谷さん。そしてロングの俯瞰ショットから捉えられた黒と白の衣装に身を包んだ幼い文伽さんはその白い煙をを見上げております。ちなみに警察署内の詰問のシーンで増殖していく灰皿上の煙草の白さも指摘し忘れてはいけませんよね。
★死の教育学と仰角の反復
さて、この俯瞰ショットの重要性はいくら強調してもし過ぎることはないでしょう。この俯瞰ショットが幼女の心理の劇的な変化の契機を表象しているからです。そのように申しますのも、アバンにおいては仰角ショットからスズメの死体を興味深げに凝視する文伽さんが捉えられておりました。彼女は「モノ」でもさわるかのようにスズメの頭部を左手の人差し指で弄びますよね。続いて、映画を観終わった後に駐車場ではいつくばった日比谷さんが若者たちから一方的に暴行される姿を目撃して「やめて、やめて、やめて」と両手を左右に揺らしながら当惑する文伽さんが仰角のショットで捉えられております。そして葬式における献花のシーンにおいても完全に同じ構図が反復されます。彼女は一方的に死体になった日比谷さんに視線を投げかけ、その顔をつつきますが、突然、「はっ」という息を呑むような彼女の声とともに、前後左右にその両目が細かく振動しているショットがモンタージュされます。この文伽さんの視線の動揺のイメージは、一方的に生者が死者に向ける暴力的なまなざしの非対称性の揺らぎを表象していると言ってもいいでしょう。これはお見事です。そして俯瞰ショットのあと、フミカさんからシゴフミを受け取った彼女はまたしても仰角のショットから捉えられます。シゴフミには白地に黒い線の「イラスト」と「ありがとうという言葉」が描かれておりますよね。このショットの直後にモンタージュされるシークエンスにおいて「ねぇ、お姉ちゃん、おじさん、死んじゃったの……」という台詞が始まり、「死についての対話」が文伽さんとフミカさんとの間で交わされ、ゲームの画面は文伽さんの主観ショットにおいて、リズミカルに現われては消える「黒」画面に覆い尽くされていきます。そして最終的に、彼女は「おじさん」が最期まで、己が制作に携わったことを「隠蔽」してきたゲームのソフトだけではなく、ゲームそれ自体の電源をも切ってしまいます。
つまり、死と生の相対化を幼い少女が学習する過程が今回の挿話においては、繰り返される仰角ショットと「白と黒」を巧みに駆使して描写されているのです。この点を決して見逃してはなりますまい。
★目覚め
そして場面は変わり、左パンで側面からベットとその上に横たわる美川文歌さんが描写されるのであります。この明度の高い光の表現としての「白」に覆い尽くされた病室において、美川文歌さんがついに眼を開くのですが、その後にまたしても黒画面がモンタージュされるのです。まるで、日比谷さんの事故の「衝突」と「死」を間接的に表象する黒画面に呼応しているかのように。しかも、その黒画面の持続時間が異様に感じられるほどに長い。まさに圧倒的な「黒」さなのです。そして画面にみなぎる不吉な「黒」さの持続に視聴者であるわたしたちが耐え切れなくなりそうになった瞬間、ようやく、エンディングアニメーションとテーマ曲の歌唱のイメージが始まるのであります。
★猫との遭遇、再び
『シゴフミ』という作品において「猫との遭遇」という主題が「衝突すること」という主題の系列にほぼ例外なく交差することは以前から幾度も指摘させていただいておりましたが、今回の挿話においても文伽さんの大きな猫のバッグ、海辺沿いの道路を走る自動車のなかでいつの間にか猫耳をつけている文伽さんをわたしたちは目撃してしまいます。彼女の猫のイメージと交差してしまった日比谷毅彦さんが、抗いがたく自動車と「衝突」してしまうのは、『シゴフミ』という作品の風土においてはある種の必然でもあるかのように見えてしまいますね。
★回転すること
今回の挿話においては、突然、何の脈絡もないかのように、回転する壁とともに表れる忍者が描かれておりますが、そこには脈絡が見出せないわけではございません。例えば、不治の病に冒されたドラゴンマンは回転する渦によって、子供たちを助けております。これらの回転することのイメージは、百花繚乱的な、アニメ内アニメ（ドラゴンマン）、アニメ内映画（同じく『ドラゴンマン』：佐藤竜雄さんが実際に主演している実写映画がアニメとして描写されているのです。）、アニメ内絵画（回想シーンにおける写実的な風景・静物画）、アニメ内イラスト（シゴフミに描かれた「イラスト」）、アニメ内演劇（海辺の道路のスポットライト）、アニメ内写真（日比谷さんの皮肉にも「黒」いネクタイを閉めた葬式における肖像写真）、アニメ内ゲーム（文伽さんが熱中しているゲームの描写）、アニメ内ニュース（若者たちがニュース報道を模倣するかのような発言）などのメタフィクションとしても散りばめられております。そしてそれは、いつでもアニメが回転して、別のメディアに移植されたり、あるいは逆に、さまざまなメディアを取り込めるということを顕在化（可視化）させる機能を果たしておるように見えるのです。
そしてこの「回転すること」の主題の系列においてもっとも重要に見えるのが、日比谷毅彦さんの「内面的独白」の言説と「真理の隠蔽」の身振りが形成する主観的なものと客観的なものとの識別不可能性です。わたしたちは、日比谷さんの主観を見ているのか、それとも客観を見ているのか、徐々に識別することができなくなってくるという奇妙な感覚に陥ってしまうのではないでしょうか。この卓抜したイメージを形成するために払われたありとあらゆる努力を視聴者であるわたしたちは見過ごすべきではないでしょう。彼は、最終的には主観的な描写からも客観的な描写からも免れております。むしろ、彼はそれらの絶えざる回転と反転が封じ込められた圧倒的なイメージの担い手へと変容しておるのでございます。
ここに見出されるのは、紋切り型の「オタクの表象」の批判や、複数の視点から相対化された「オタク」と彼/女らを取り巻く社会環境の物語であると同時に、何か途方もないイメージの描写であることをも決して見逃してはならないでしょう。
他にも「同じ名前」についての「間＝テクスト性」の問題（たとえば、小説版のシゴフミ配達人の「ふみか」さんは、アニメ版における無邪気な幼女の表記である「文伽」と表記されております。）や「分身」、「模倣」、「鏡」、「可能世界」などの主題、「ふみか」の「三重構造」と、現実的な「文伽さんと文歌さん」による想像的な「フミカさん」の排除の図式の顕在化の問題などが残っておりますが、物語が佳境に入ってきたことを考慮して、ここで詳しくお話することは遠慮するべき気もいたしますので、本日はこのあたりでお話を中断させていただくことにしましょう。
それにしても、『クレヨンしんちゃん』の野原しんのすけ役を担当されている矢島晶子さんのヴォイスアクト（：文伽役）は圧巻でしたね。彼女に言及することなくお話を終えてしまうことはさすがにできないでしょうな。平板でありながらも、ちいさな抑揚を次々と付け加えていくことによって、変容していく状況の目撃者として、これ以上はないんじゃないか、と思わせられるその抜群の反射神経と演技力には驚嘆せざるをえないでしょう。大変に素晴らしかったと思います。
さてさて、本日も長々とお付き合いしてくださったみなさん、本当にありがとう。
