はい、みなさん、こんばんわ。本日はいよいよ終幕が迫ってきた『シゴフミ』というテレビアニメの第9話についてのお話でございます。挿話（エピソード）のタイトルは「サイカイ」でしたね。「旅行先で死に別れた恋人と思いがけず再会を果たす」という題材が選択されておりまして、多くの方からおおむね良好な評価を得ているようにみえます。みなさんはご覧になられましたか。
★巧みな時間の操作
アバンのファーストショット（カット）では光を放って夜空に浮かぶ丸いお月様が仰角から描写されます。そしてキャメラ（フレーム）がパンダウン（垂直下降）していくと荒れた山道を疾走するトラックが例のBGMとともに俯瞰から捉えられます。これは空抜けと呼ばれている技法なのですが、注目していただきたいのは、トラックの夜道を照らすライトの光と満月の光の彩度が異なっているように見えることです。つまり、空抜けのショットの後のシーンはモノクロームの映像なのですが、ファーストショットの満月はモノクロームの映像ではない。つまり、ふたつのショットは別の時間と空間に属しているということです。このようなあまりにもさり気ない時空の分断は、モノクロームの回想（過去）シーンが終了し、画面が色彩を取り戻す（現在）と、その効果を発揮します。
色彩を取り戻した世界の画面において描写されるのは、陸橋から高速で駆け抜けていく自動車のまぶしいテールランプを眺めるチアキさんですね。彼女は視線を落としており、どこか寂しげな印象を受けてしまいます。このシーンではキャメラがどこからともなくパンダウンしてきて、チアキさんをクローズアップで捉えると、続いてチアキさんを背後から俯瞰気味に捉えてそのまま画面の奥に向かって曲線を描くように遠景の高層建築群を捉えてパンアップ（垂直上昇）していきます。そしてパンアップしていくキャメラが満月を捉えるのか…、と視聴者が思った瞬間にオープニングアニメーションがモンタージュされるのであります。
アバンを構成しておりますのは、今、述べましたようにモノクロの回想（過去）シーンと色彩を取り戻した世界（現在）のシーンなのですが、後者の「現在」において完璧な周到さで「満月」が排除されていることを見逃してはなりますまい。つまり、このシーンは満月の下からの下降（パンダウン）で始まり、満月の下までの上昇（パンアップ）のみで構成されているのです。そこでもう一度アバンを見回してみますと、今回の挿話のアバンは現在→過去（回想）→現在という風に構成されており、「回想」シーンは何ともまぁ手の込んだ空抜けの技法によって「ふたつの現在」に挟み込まれているのです。空抜けが使用されるのは、多くの場合、星や月や太陽などの見た目の相似性を利用したオーバーラップによる場面転換です。「手の込んだ」とわたしが申しますのは、そのような空抜けの技法をわざわざ「断片」に分解して、過去をふたつの現在で挟み込むその「ささやかさ」、技法をあからさまに顕示しない「慎み深さ」を褒め称えたいからでもあります。
しかし、それを指摘しただけでは、『シゴフミ』というアニメの「時間操作の巧みさ」を「見たこと」にはならないのです。どういうことでしょうか。第9話をすでにご覧の方は思い出していただきたいのですが、今回の完全に人間の声が欠如しているアバンの回想シーンは、Bパートでチアキさんの回想シーンの一部として反復されます。つまり、挿話の全体を考慮しますと、アバンにおける回想（過去）はフラッシュフォーワードと呼ばれる技法によって、実は、視聴者にあらかじめ見せられる「未来」のシーンになっているのです。つまり、今回のアバンは、ふたつの「現在」によって挟み込まれたひとつの「過去」が、同時に「未来」としても描写されているという驚異的な時間操作を見出すことができるのでございます。
以前から指摘させていただいております通り、『シゴフミ』という作品は「現代アニメ」の名に相応しく、抜群に優れた「時間」の描写をわたしたちに見せてくれているのであります。
★猫との遭遇
アニメの歴史において、「猫」という動物が担ってきた特権的な意味作用については多くの議論の余地がございますけれども、今回の『シゴフミ』もまた、その例外ではありません。画面には「猫」たちのイメージが氾濫し、「猫」のイメージは、出鱈目としか思えないほど確実に「衝突」という主題の系列をわたしたちに見せてくれます。
冒頭のアバンのモノクロームの世界。これはチアキさんの回想シーンですけれども、「（有）宮古山造園」と荷台に書かれているトラックの中で仲睦まじげに言葉を交わすふたりの男女が描写されますよね。そのシークエンスにおいて、バックミラーにぶら下げられ、車の振動で前後左右に揺らめいている「猫」の人形の描写が存在します。当然、バックミラーは運転手席に座る男と助手席に座る女を結びつけると同時に分かつ境界線の隠喩でもあるわけです。その境界線を「猫」のイメージが占有してるように見えます。そして言葉を欠いた静かで淡々としたBGMとともに、女が左手の薬指に触れる仕草が描写され、何か大きな決心をしたかのように勢い込んで彼女に男が言葉をかけると、そのまま、いくつかのショットが重ねられ、ふたりの乗る自動車は対向車と正面「衝突」してしまいます。
Aパートが始まりますと、まず状況説明をするために、これから舞台となる砂漠の中の病院をキャメラは俯瞰ショットで捉えます。そして次の瞬間です。何の前触れも無く、唐突にベンチで丸くなっている「猫」のショットがモンタージュされるのです。すると、次のショットでは何食わぬ顔をして、病院内の廊下を歩くシゴフミ配達人であるフミカさんと人間の高校生である野島要くんと葛西夏香さんのスリーショットがトラッキング（側面からの移動撮影）で捉えられます。これはいささか奇妙な事態ではないでしょうか。いくら第8話のラストシーンにおいて、3人の新しい関係が描写されたとは言え、ふたりの高校生は制服に着替えていることからもわかるように、あれから日数が過ぎているにもかかわらず、このスリーショットはあまりにも自然に描写され過ぎています。つまり、逆に言えば不自然なのです。もし仮に要くんと夏香さんという高校生の男女のツーショットがモンタージュされていたとしましょう。そのようなショットにはいささかの不自然さもありません。学校帰り、どこかで「遭遇」して、「自然」な流れで「美川文歌さんの入院している病院に足を運んだのだろうと多くの方が容易に想像できるはずでしよう。
けれども、フミカさんと要くんと夏香さんというスリーショットについては、どこかで「遭遇」して、「自然」な流れで文歌さんのもとを訪れるというのはあまりにも「不自然」に見えます。もちろん彼/女らはどこかで「遭遇」はしたのでしょう。待ち合わせをしたのかもしれない。けれども、病院の外観の俯瞰ショット→ベンチの上の「猫」→スリーショットと矢継ぎ早にモンタージュされると、3人の「遭遇の不自然さ」は、「遭遇」のヴァリエーションでもある「衝突」と呼ぶに相応しいほどに暴力的なショットに見えるのです。そして「猫」のイメージが、「衝突すること」の主題の系列と共鳴関係にあることが徐々に顕在化（可視化）されてくるようにも見えます。
Aパートのラストシーンを思い出してみてください。民宿に到着し、目当ての無人島への上陸を翌日に控えたフミカさん、チアキさん、カナカさん、そして夏香さんがひとっ風呂（「温泉」かどうかを決定できるイメージや記号は存在していませんよ）浴びて二階の廊下を雑談しながら歩いています。立ち止まる3人と１本の杖。「死体」や「殺人」に関する話を冷静に話すフミカさん。いささか夏香さんをからかうかのように脅かすチアキさんとカナカさん。そしてビビりまくる夏香さんですが、唐突に彼女は二階と一階を繋ぐ階段に足をすべらして転げ落ちてしまいます。因みに第7話では彼女のお姉さんも律儀に階段から転げ落ちていたことを指摘しておきましょう。さて、階段を転げ落ちた夏香さんは見事に白石搭子さんという謎の美少女に「衝突」してしまいます。しかし、ここには「猫」のイメージが見当たりませんよね。どういうことでしょうか。あせってはいけませんよ、制作者や原作者は「嘘」を吐きますが、作品は「嘘」を吐けない正直者なのですからね。先ず夏香さんが階段が転げ落ちるショットは確かに存在しています。そして、彼女が白石さんに乗りかかるかたちで倒れこんでいるショットも確かに存在します。それでは「衝突それ自体のショット」はどこへ行ってしまったのでしょうか。作品内のどこを見回してもそんなものは存在しませんよね。もう少し、目を凝らしてみましょう。白石さんの巨大なバッグの中身は散乱しております。そして夏香さんはその視線の先に、木製の床に突き刺さった鎌を発見してしまいますよね。そして次のショットです。画面は民宿を屋外から捉えながらズームアウトするショットに切り替わるのですが、そこに重なるのが「猫」の音声のイメージに変容したオフヴォイス（音源が画面外に想定された声）の夏香さんの叫び声なのです。衝突の瞬間が描写されていないこと、叫び声をあげる夏香さんが描写されていないこと、アニメにおいては実写と違って、声優が猫や動物の声を演技すること、画面に猫の映像のイメージが氾濫していること…つまり、身体を欠いた夏香さんの音声のイメージが身体を欠いた「猫」の音声のイメージへと生成する過程がしっかりと描写されているのです。
ここでいくつか重要事項を指摘するのを忘れてはいけませんね。まず、「階段」という舞台装置の役割。このシーンでは二階と一階という異なる空間が連結する過程が見事に描写され、それと同時に、他者と他者の「遭遇」が描写されています。また腹ばいに横たわる夏香さんの近景に配置された鎌という凶器のイメージ。これは今回の挿話では喜劇を発動させるための装置として機能していますが、それが可能なのは、『シゴフミ』という作品の風土によるものです。つまり、これまでにナイフや拳銃のような「凶器」を「凶器」として表象し、ペンのような文房具さえも「凶器」として表象し、さらには黒塗りによって描写されることを禁止されてしまった「凶器」までが間接的に表象されてきた『シゴフミ』のような作品であるからこそ、単なる「鎌」を「凶器」であると同時に「喜劇的な道具」としても表象することができるわけです。そしてその「鎌」は何のことは無い、実際にはやだ草を刈るためだけの実用的な道具としてのみ表象されるのですから、いかに「鎌」が今回の挿話において巧みに機能しているかを容易に見て取ることができるでしょう。また、このように表象された「鎌」のイメージが、放映中止や規制のような憂き目を食らってきた『シゴフミ』という作品においては、ある種の「復讐」、「風刺」的な機能さえも獲得してしまっているという恐るべき多重性をも見逃すべきではないでしょうね。
Bパートでは、その鎌（など）を使って眺めのいい場所に立てられた墓の雑草を刈り終えた白石さんが、腰をかがめて手を合わせている姿をキャメラは背後から捉えます。「またたび」から立ち昇る煙に群がる「猫」たちであるかのように、なぜか、その墓に供えられた線香から立ち昇る煙に、どかからともなく唐突に現われた「猫」たちが群がってきます。この立ち昇る線香の煙は当然、アバンの回想シーンで描写された事故車から立ち昇る白っぽい煙と主題の系列を構成しておりますね。そこに現われるのはフミカさんとチアキさんです。そして、やはり嘘のように「猫」の一匹がフミカさんに「衝突」しようとするのですが、すんでのところで、「ひゃああっふっ」というあられもない萌え声をあげて何とかフミカさんは「衝突」を回避します。しかし、にもかかわらず、ここで「衝突すること」の主題が猫のイメージとともに見出されることを否定することはできないでしょう。またこのシーンで描写されている猫の１匹がAパート冒頭のベンチの上の猫と同じ猫のように見えることも指摘しておきましょう。
さて、墓前で自分の死に別れた恋人が、その一生を独身で過ごしたことを知ったチアキさん。驚きの表情をキャメラは仰角から捉え、続いて回想シーンが始まります。この回想シーンにおいても人間の声のイメージは完全に排除されており、どうやら良家の子女らしい生前のチアキさんと庭師らしき清澄才蔵さんの（おそらく）出会いが描写されます。ここでは、樹の枝に登ってしまった猫に対してどうすることもできないチアキさんに代わり、清澄さんは樹に昇り、猫を捕まえようとしているようにも見えますね。しかし、その「猫」に彼の手が届いたように見えた瞬間、またもやわたしたちは嘘でも見ているかのように、清澄さんはバランスを崩して地面に「衝突」してしまうのです。
そしてこの回想シーンのシークエンスにおいて、一瞬だけ画面は色彩を取り戻し、崖から転げ落ちそうになるチアキさんの手を清澄さんがパシッとクローズアップショットで握り、スローモーションの切り返しショットでチアキさんの頭部の右側面と風にたなびく長髪、その表情をクローズアップで捉え、清澄さんの頭部を左斜めからやや仰角ぎみで捉えたショットがモンタージュされると、次に感動的なショットが描写されます。このショットではズームアウトしながらのフルショットで、光の粒子が充溢するエメラルドグリーンの海を背景に逆光で黒い影になったふたりが描写されるのですが、そのゲストゥス（ある表象空間において人物や事物がとり得る身振りのこと）が、「ミュージカル」にしか見えないのであります。おそらく、人によっては、この回想シーンが陳腐で紋切り型のメロドラマに見えるでしょう。けれども、荒唐無稽な「ミュージカル的身体」が唐突にシークエンスに挿入されることによって、そのようなメロドラマ的なイメージの連鎖が突如、凍りついてしまうのです。
回想シーンは続き、アバンの回想シーンが反復されるかのようにモンタージュされます。ここで見逃してはならないのは、声と色彩のイメージが与えられていることだけではなく、周到にトラック内のバックミラーに「猫の」人形がぶらさがっているショットが排除されていることでございます。これは「表象の経済学」の観点からは当然の事態でありまして、どういうことかと申しますと、フミカさんが猫との「衝突」を回避しているからです。この「衝突」の欠如を埋め合わせるために、猫のイメージも同じだけ画面から排除されなければならないということです。そんな出鱈目な…とおっしゃる方もいらっしゃるでしょう。けれども、「表象の経済学」とは、人間の理性（のパターン化された認識の仕方）と無意識（の氾濫し増殖する細部と断片）による生産━流通━消費━分配、及び「交換」関係で成立しております。ですから、特にアニメのように「紋切り型」と「神話作用」を多用する産業芸術においては、それほど不思議がることではないのです。しかし、にもかかわらず、チアキさんは清澄さんの墓前で大量の「猫」のイメージと共存してしまったからには、最終的には「衝突すること」の主題を通過せざるをえません。そして、アバンの回想シーンと同様の「衝突」がやはり、ここでも反復されてしまうことになるわけです。
★反転する直線と円環
今回の挿話が感動的なのは、墓前で光の涙を流し、それに呼応するかのようにチアキさんの左手の薬指に光の指輪が一瞬描写されるからではありません。よく見ればわかるように、この光の指輪が一挙に円環として与えられるのではなく、円を描く光の軌跡として描かれるから感動的なのです。
この円を描く光の軌跡は、円環を形成すると、一瞬だけ激しく輝いて消滅してしまいます。そしてさらに素晴らしいのは、この円環を形成するための直線の運動が、「恋愛ツアーコンダクター・フミカ」さんが偶然のきっかけから計画した往路と復路からなる「船旅」の軌跡の運動と正確に対応していることでございます。思い出してください。きっちりと左に向かい直線的に航行する船影と右に向かい直線的に航行する船影が光の充溢した海を往復する過程が画面において描写されておりましたよね。そして重要なことは、その始発点と終着点が全く描写されていないということ、すなわち、直線が円環（完全性や欠如がないこと、両思いの隠喩）に変容する描写が存在しないことです。
それだけではありません。忘れてはならないのは、どうしても「一方通行（直線）」であらざるをえない「片思いすること」という主題です。夜の更けた民宿で語らう女４人と１本の杖。白石さんは作品には登場しない男性に「片思い」しており、夏香さんは要くんに「片思い」しており、フミカさんは「文歌」さんに「片思い」しており、、カナカさんは「人間」に「片思い」しており、そして、チアキさんもまた、５０年前に事故で死に別れた「猫の人（：フミカの発言）」にどうやら「片思い」をしている。そして、「片思い」という台詞を最初に口にすることによって、全員が「片思いすること」という主題に絡み取られていることを顕在化させたのがチアキさんであるという事実に注目してみなければなりません。彼女はそのとき、自分だけは「片思いではない」という旨の発言をしておりましたね。その「片思いはしていない」はずのチアキさんが、逆に「片思いしている」他の人々によって、はからずも、みずからが「片思いしていること」を画面において露呈されてしまうのです。しかし、「片思いをしている」はずの白石さんが墓碑銘を眺めてつぶやいた何気ない台詞「誰だろう…この人、おじいちゃん、ずっと独身だったのに…」、そして「片思いをしている」はずのフミカさんの届けた「シゴフミ」（墓碑銘）によって、清澄さんも実は死ぬまでチアキさんに「片思いしていたこと」が露呈されるのであります。
ここに成就するチアキさんと清澄さんという死者たちの「不可能な両思い（円環）」こそが、「純粋」とか「永遠」などという陳腐な言葉では決して説明することのできない、感動的な光の直線が描く不完全な指輪とその炸裂というイメージに形象化されているように見えるのだから素晴らしい。光の軌跡がチアキさんの薬指に指輪を描いた後、炸裂するのは、言うまでもなく、彼女も、そしてわたしたち視聴者も「プロポーズの言葉」を耳にすることができなかったからです。もはや誰も聞くことのできない死者の沈黙の言葉こそが、光のイメージに変容して、炸裂したのであります。
また、少し話しを巻き戻して見てみますと、無人島に一向が向かう前夜、女性陣と壁一枚を隔てて布団に横たわる要くんとチアキさんの杖がほぼ真俯瞰（真上からのキャメラアングル）で捉えられているシーンがありましたでしょう。その映像には壁の向こうから聞こえてくる女性陣たちの音声のイメージがオフヴォイスで重なるのですが、彼女らの会話の内容は、どうやら「順番に恋愛トーク」をしていく」という旨のものでしたよね。この「ひとりずつ順番に自分の恋愛に関する話を告白していく」というイメージは、円環のイメージと重なり合うようにみえるのではないでしょうか。そして、ここで見逃してはならないのは、要くんが「電気消しましょうか…」とつぶやき、チアキさんの杖からの同意を得ると、ブチンっ、という電気が消される効果音とともに、黒画面がモンタージュされ、暴力的にこのシーンが終了してしまうことです。つまり、円環のイメージはその形成の端緒が示されているにもかかわらず、黒画面のモンタージュによって、その形成が頓挫させられ、円環のイメージが直線のイメージに置き換えられてしまうということなのでございます。
「円環のイメージが、いかんともしがたく直線のイメージに反転してしまうということ」。
この残酷にして抗いがたき細部の存在こそが、わたしたちを感動させているのであります。
★おまけ 夏香さんの秘密、シリーズ構成の観点から。
夏香さんは今回の挿話において、白石さんから、そのおじいさんの名前が「清澄才蔵」であるということを知って、「もしかして武士？！」という突拍子もないことを言っているようにみえますが、実はそうではありません。初登場の際にはなにやら時代劇か戦国武将ものの読み物に目を通しておりましたし、第7話では時代劇（ヤジさんキタさん）をテレビで視聴しており、当時の男性間の情についてお姉さんに語っております。ですから、今回の「武士」発言は何も突拍子のないものではなく、明確な人物造形に基づいて発せられた発言（台詞）であると考えるべきでしょうね。夏香さんはいわゆる「戦国・江戸・サムライ好き」であるように見えます。実に慎ましく品がいいように思われるのは、」「夏香はサムライが好き」といった旨の台詞が全く存在しないことでしょう。フミカさんについても、決して「二重人格」などという粗野な台詞は作品に存在しないでしょう。この種の品の良さこそが、『シゴフミ』の作品の評価に一役買っているようにもみえます。
★おまけ フミカさんの武装解除、シリーズ構成の観点から。
今回の挿話においては、テレビアニメ『シゴフミ』においては初めて、メインキャラクターの入浴シーンが描写されましたよね。実はフミカさんは回を追うごとに露出の具合を増しているように見受けられます。最初はせいぜい帽子が地面に落ちる描写があるくらいでしたが、彼女についての情報が作中の登場人物たちとわたしたち視聴者に与えられるのに比例して、マントを脱ぎ、６つボタンのコートを脱ぎ、そして今回の挿話においては入浴シーンが描写され、おまけに浴衣（？）のコスプレまで披露してくれているのです。ここでわたしたちが評価するべきなのは、いきなり第１話からパンツを見せまくるのではなく、視聴者をじらしながら徐々に「素直クール」な主人公の女の子の武装解除を描写していく仕方です。確かに今回の挿話の入浴シーンだけをとって見れば、同クール放映のアニメに比べて、どこかパッとしないかもしれません。けれども、シリーズ構成全体の観点から眺めてみると、やはり、そのゆっくりとした武装解除の過程を描写していく「したたかさ」という点で、時折見受けられます「インパクトにかける入浴シーンである」、というご意見は、いささか皮相かな、という気もいたします。
★おまけ シゴフミ配達人は猫の眼を持つ、キャラクターデザインの視点から。
今回の記事にうまく組み込むことはできませんでしたけれども、キャラクターデザインという点で、実は、フミカさんとチアキさんの縦長の「眼球」は他の登場人物と比較した場合、「猫」の瞳孔と光彩の比率と非常に似通っております。「猫目」と言ってしまうと語弊が生まれると思うのですが、今回の挿話において主題として取り上げた「猫」のイメージについては、この点をも取り上げるべきだと考えています。特にチアキさんの回想シーンで事故に遭う直前にキャメラは彼女の眼球に吸い込まれていくように白画面へとフェードアウトしていきますよね。このショットの重要性も見逃すべきではないでしょうね。
★おまけ エクリチュールとパロール、見ること・聞くこと、レトリスムの問題
今回、取り上げようかどうしようか迷って、結局取り上げなかったのがこのテーマ（主題）です。病院内の緑地でのシーンでフミカさんの杖とチアキさんの杖が「喋ったでしょう？」「喋ってない、文字で伝えた。」というやりとりをしたり、清澄さんのプロポーズの喪われたパロール（話し言葉）が、「固有名」のエクリチュール（「清澄千章」と刻まれた墓碑銘）と「差延」と墓石というメディウムによって「代補」が…とかいうアニメとは無関係な議論になりそうなのでやめました。けれども、最近の多くの現代的アニメはレトリスム（文字表現・芸術：新房昭之さんですとか…、わかりやすい例を挙げれば、「エヴァ」の明朝体のテロップですね）を多用するので重要な問題として指摘だけはしておきたいと思います。レトリスムについては美術史の言説で語るか、あるいは哲学の言説以外で語る方法を模索しています。
★おまけ 「告白」と修学旅行
前回の『シゴフミ』の挿話（第8話）の批評と解説においてですね、主題論的にお話させていただきましたので、今回は意図的に外しましたけれども、見れば明らかなように、この「告白」と修学旅行という主題の系列は第8話に続いて第9話においても充分に機能しており、まだまだ延長できそうですよね。作品が完結すれば、もっと包括的に論じることも可能になるでしょうな。
さてさて、本日もお付き合いしてくださったみなさん、どうもありがとう。
★巧みな時間の操作
アバンのファーストショット（カット）では光を放って夜空に浮かぶ丸いお月様が仰角から描写されます。そしてキャメラ（フレーム）がパンダウン（垂直下降）していくと荒れた山道を疾走するトラックが例のBGMとともに俯瞰から捉えられます。これは空抜けと呼ばれている技法なのですが、注目していただきたいのは、トラックの夜道を照らすライトの光と満月の光の彩度が異なっているように見えることです。つまり、空抜けのショットの後のシーンはモノクロームの映像なのですが、ファーストショットの満月はモノクロームの映像ではない。つまり、ふたつのショットは別の時間と空間に属しているということです。このようなあまりにもさり気ない時空の分断は、モノクロームの回想（過去）シーンが終了し、画面が色彩を取り戻す（現在）と、その効果を発揮します。
色彩を取り戻した世界の画面において描写されるのは、陸橋から高速で駆け抜けていく自動車のまぶしいテールランプを眺めるチアキさんですね。彼女は視線を落としており、どこか寂しげな印象を受けてしまいます。このシーンではキャメラがどこからともなくパンダウンしてきて、チアキさんをクローズアップで捉えると、続いてチアキさんを背後から俯瞰気味に捉えてそのまま画面の奥に向かって曲線を描くように遠景の高層建築群を捉えてパンアップ（垂直上昇）していきます。そしてパンアップしていくキャメラが満月を捉えるのか…、と視聴者が思った瞬間にオープニングアニメーションがモンタージュされるのであります。
アバンを構成しておりますのは、今、述べましたようにモノクロの回想（過去）シーンと色彩を取り戻した世界（現在）のシーンなのですが、後者の「現在」において完璧な周到さで「満月」が排除されていることを見逃してはなりますまい。つまり、このシーンは満月の下からの下降（パンダウン）で始まり、満月の下までの上昇（パンアップ）のみで構成されているのです。そこでもう一度アバンを見回してみますと、今回の挿話のアバンは現在→過去（回想）→現在という風に構成されており、「回想」シーンは何ともまぁ手の込んだ空抜けの技法によって「ふたつの現在」に挟み込まれているのです。空抜けが使用されるのは、多くの場合、星や月や太陽などの見た目の相似性を利用したオーバーラップによる場面転換です。「手の込んだ」とわたしが申しますのは、そのような空抜けの技法をわざわざ「断片」に分解して、過去をふたつの現在で挟み込むその「ささやかさ」、技法をあからさまに顕示しない「慎み深さ」を褒め称えたいからでもあります。
しかし、それを指摘しただけでは、『シゴフミ』というアニメの「時間操作の巧みさ」を「見たこと」にはならないのです。どういうことでしょうか。第9話をすでにご覧の方は思い出していただきたいのですが、今回の完全に人間の声が欠如しているアバンの回想シーンは、Bパートでチアキさんの回想シーンの一部として反復されます。つまり、挿話の全体を考慮しますと、アバンにおける回想（過去）はフラッシュフォーワードと呼ばれる技法によって、実は、視聴者にあらかじめ見せられる「未来」のシーンになっているのです。つまり、今回のアバンは、ふたつの「現在」によって挟み込まれたひとつの「過去」が、同時に「未来」としても描写されているという驚異的な時間操作を見出すことができるのでございます。
以前から指摘させていただいております通り、『シゴフミ』という作品は「現代アニメ」の名に相応しく、抜群に優れた「時間」の描写をわたしたちに見せてくれているのであります。
★猫との遭遇
アニメの歴史において、「猫」という動物が担ってきた特権的な意味作用については多くの議論の余地がございますけれども、今回の『シゴフミ』もまた、その例外ではありません。画面には「猫」たちのイメージが氾濫し、「猫」のイメージは、出鱈目としか思えないほど確実に「衝突」という主題の系列をわたしたちに見せてくれます。
冒頭のアバンのモノクロームの世界。これはチアキさんの回想シーンですけれども、「（有）宮古山造園」と荷台に書かれているトラックの中で仲睦まじげに言葉を交わすふたりの男女が描写されますよね。そのシークエンスにおいて、バックミラーにぶら下げられ、車の振動で前後左右に揺らめいている「猫」の人形の描写が存在します。当然、バックミラーは運転手席に座る男と助手席に座る女を結びつけると同時に分かつ境界線の隠喩でもあるわけです。その境界線を「猫」のイメージが占有してるように見えます。そして言葉を欠いた静かで淡々としたBGMとともに、女が左手の薬指に触れる仕草が描写され、何か大きな決心をしたかのように勢い込んで彼女に男が言葉をかけると、そのまま、いくつかのショットが重ねられ、ふたりの乗る自動車は対向車と正面「衝突」してしまいます。
Aパートが始まりますと、まず状況説明をするために、これから舞台となる砂漠の中の病院をキャメラは俯瞰ショットで捉えます。そして次の瞬間です。何の前触れも無く、唐突にベンチで丸くなっている「猫」のショットがモンタージュされるのです。すると、次のショットでは何食わぬ顔をして、病院内の廊下を歩くシゴフミ配達人であるフミカさんと人間の高校生である野島要くんと葛西夏香さんのスリーショットがトラッキング（側面からの移動撮影）で捉えられます。これはいささか奇妙な事態ではないでしょうか。いくら第8話のラストシーンにおいて、3人の新しい関係が描写されたとは言え、ふたりの高校生は制服に着替えていることからもわかるように、あれから日数が過ぎているにもかかわらず、このスリーショットはあまりにも自然に描写され過ぎています。つまり、逆に言えば不自然なのです。もし仮に要くんと夏香さんという高校生の男女のツーショットがモンタージュされていたとしましょう。そのようなショットにはいささかの不自然さもありません。学校帰り、どこかで「遭遇」して、「自然」な流れで「美川文歌さんの入院している病院に足を運んだのだろうと多くの方が容易に想像できるはずでしよう。
けれども、フミカさんと要くんと夏香さんというスリーショットについては、どこかで「遭遇」して、「自然」な流れで文歌さんのもとを訪れるというのはあまりにも「不自然」に見えます。もちろん彼/女らはどこかで「遭遇」はしたのでしょう。待ち合わせをしたのかもしれない。けれども、病院の外観の俯瞰ショット→ベンチの上の「猫」→スリーショットと矢継ぎ早にモンタージュされると、3人の「遭遇の不自然さ」は、「遭遇」のヴァリエーションでもある「衝突」と呼ぶに相応しいほどに暴力的なショットに見えるのです。そして「猫」のイメージが、「衝突すること」の主題の系列と共鳴関係にあることが徐々に顕在化（可視化）されてくるようにも見えます。
Aパートのラストシーンを思い出してみてください。民宿に到着し、目当ての無人島への上陸を翌日に控えたフミカさん、チアキさん、カナカさん、そして夏香さんがひとっ風呂（「温泉」かどうかを決定できるイメージや記号は存在していませんよ）浴びて二階の廊下を雑談しながら歩いています。立ち止まる3人と１本の杖。「死体」や「殺人」に関する話を冷静に話すフミカさん。いささか夏香さんをからかうかのように脅かすチアキさんとカナカさん。そしてビビりまくる夏香さんですが、唐突に彼女は二階と一階を繋ぐ階段に足をすべらして転げ落ちてしまいます。因みに第7話では彼女のお姉さんも律儀に階段から転げ落ちていたことを指摘しておきましょう。さて、階段を転げ落ちた夏香さんは見事に白石搭子さんという謎の美少女に「衝突」してしまいます。しかし、ここには「猫」のイメージが見当たりませんよね。どういうことでしょうか。あせってはいけませんよ、制作者や原作者は「嘘」を吐きますが、作品は「嘘」を吐けない正直者なのですからね。先ず夏香さんが階段が転げ落ちるショットは確かに存在しています。そして、彼女が白石さんに乗りかかるかたちで倒れこんでいるショットも確かに存在します。それでは「衝突それ自体のショット」はどこへ行ってしまったのでしょうか。作品内のどこを見回してもそんなものは存在しませんよね。もう少し、目を凝らしてみましょう。白石さんの巨大なバッグの中身は散乱しております。そして夏香さんはその視線の先に、木製の床に突き刺さった鎌を発見してしまいますよね。そして次のショットです。画面は民宿を屋外から捉えながらズームアウトするショットに切り替わるのですが、そこに重なるのが「猫」の音声のイメージに変容したオフヴォイス（音源が画面外に想定された声）の夏香さんの叫び声なのです。衝突の瞬間が描写されていないこと、叫び声をあげる夏香さんが描写されていないこと、アニメにおいては実写と違って、声優が猫や動物の声を演技すること、画面に猫の映像のイメージが氾濫していること…つまり、身体を欠いた夏香さんの音声のイメージが身体を欠いた「猫」の音声のイメージへと生成する過程がしっかりと描写されているのです。
ここでいくつか重要事項を指摘するのを忘れてはいけませんね。まず、「階段」という舞台装置の役割。このシーンでは二階と一階という異なる空間が連結する過程が見事に描写され、それと同時に、他者と他者の「遭遇」が描写されています。また腹ばいに横たわる夏香さんの近景に配置された鎌という凶器のイメージ。これは今回の挿話では喜劇を発動させるための装置として機能していますが、それが可能なのは、『シゴフミ』という作品の風土によるものです。つまり、これまでにナイフや拳銃のような「凶器」を「凶器」として表象し、ペンのような文房具さえも「凶器」として表象し、さらには黒塗りによって描写されることを禁止されてしまった「凶器」までが間接的に表象されてきた『シゴフミ』のような作品であるからこそ、単なる「鎌」を「凶器」であると同時に「喜劇的な道具」としても表象することができるわけです。そしてその「鎌」は何のことは無い、実際にはやだ草を刈るためだけの実用的な道具としてのみ表象されるのですから、いかに「鎌」が今回の挿話において巧みに機能しているかを容易に見て取ることができるでしょう。また、このように表象された「鎌」のイメージが、放映中止や規制のような憂き目を食らってきた『シゴフミ』という作品においては、ある種の「復讐」、「風刺」的な機能さえも獲得してしまっているという恐るべき多重性をも見逃すべきではないでしょうね。
Bパートでは、その鎌（など）を使って眺めのいい場所に立てられた墓の雑草を刈り終えた白石さんが、腰をかがめて手を合わせている姿をキャメラは背後から捉えます。「またたび」から立ち昇る煙に群がる「猫」たちであるかのように、なぜか、その墓に供えられた線香から立ち昇る煙に、どかからともなく唐突に現われた「猫」たちが群がってきます。この立ち昇る線香の煙は当然、アバンの回想シーンで描写された事故車から立ち昇る白っぽい煙と主題の系列を構成しておりますね。そこに現われるのはフミカさんとチアキさんです。そして、やはり嘘のように「猫」の一匹がフミカさんに「衝突」しようとするのですが、すんでのところで、「ひゃああっふっ」というあられもない萌え声をあげて何とかフミカさんは「衝突」を回避します。しかし、にもかかわらず、ここで「衝突すること」の主題が猫のイメージとともに見出されることを否定することはできないでしょう。またこのシーンで描写されている猫の１匹がAパート冒頭のベンチの上の猫と同じ猫のように見えることも指摘しておきましょう。
さて、墓前で自分の死に別れた恋人が、その一生を独身で過ごしたことを知ったチアキさん。驚きの表情をキャメラは仰角から捉え、続いて回想シーンが始まります。この回想シーンにおいても人間の声のイメージは完全に排除されており、どうやら良家の子女らしい生前のチアキさんと庭師らしき清澄才蔵さんの（おそらく）出会いが描写されます。ここでは、樹の枝に登ってしまった猫に対してどうすることもできないチアキさんに代わり、清澄さんは樹に昇り、猫を捕まえようとしているようにも見えますね。しかし、その「猫」に彼の手が届いたように見えた瞬間、またもやわたしたちは嘘でも見ているかのように、清澄さんはバランスを崩して地面に「衝突」してしまうのです。
そしてこの回想シーンのシークエンスにおいて、一瞬だけ画面は色彩を取り戻し、崖から転げ落ちそうになるチアキさんの手を清澄さんがパシッとクローズアップショットで握り、スローモーションの切り返しショットでチアキさんの頭部の右側面と風にたなびく長髪、その表情をクローズアップで捉え、清澄さんの頭部を左斜めからやや仰角ぎみで捉えたショットがモンタージュされると、次に感動的なショットが描写されます。このショットではズームアウトしながらのフルショットで、光の粒子が充溢するエメラルドグリーンの海を背景に逆光で黒い影になったふたりが描写されるのですが、そのゲストゥス（ある表象空間において人物や事物がとり得る身振りのこと）が、「ミュージカル」にしか見えないのであります。おそらく、人によっては、この回想シーンが陳腐で紋切り型のメロドラマに見えるでしょう。けれども、荒唐無稽な「ミュージカル的身体」が唐突にシークエンスに挿入されることによって、そのようなメロドラマ的なイメージの連鎖が突如、凍りついてしまうのです。
回想シーンは続き、アバンの回想シーンが反復されるかのようにモンタージュされます。ここで見逃してはならないのは、声と色彩のイメージが与えられていることだけではなく、周到にトラック内のバックミラーに「猫の」人形がぶらさがっているショットが排除されていることでございます。これは「表象の経済学」の観点からは当然の事態でありまして、どういうことかと申しますと、フミカさんが猫との「衝突」を回避しているからです。この「衝突」の欠如を埋め合わせるために、猫のイメージも同じだけ画面から排除されなければならないということです。そんな出鱈目な…とおっしゃる方もいらっしゃるでしょう。けれども、「表象の経済学」とは、人間の理性（のパターン化された認識の仕方）と無意識（の氾濫し増殖する細部と断片）による生産━流通━消費━分配、及び「交換」関係で成立しております。ですから、特にアニメのように「紋切り型」と「神話作用」を多用する産業芸術においては、それほど不思議がることではないのです。しかし、にもかかわらず、チアキさんは清澄さんの墓前で大量の「猫」のイメージと共存してしまったからには、最終的には「衝突すること」の主題を通過せざるをえません。そして、アバンの回想シーンと同様の「衝突」がやはり、ここでも反復されてしまうことになるわけです。
★反転する直線と円環
今回の挿話が感動的なのは、墓前で光の涙を流し、それに呼応するかのようにチアキさんの左手の薬指に光の指輪が一瞬描写されるからではありません。よく見ればわかるように、この光の指輪が一挙に円環として与えられるのではなく、円を描く光の軌跡として描かれるから感動的なのです。
この円を描く光の軌跡は、円環を形成すると、一瞬だけ激しく輝いて消滅してしまいます。そしてさらに素晴らしいのは、この円環を形成するための直線の運動が、「恋愛ツアーコンダクター・フミカ」さんが偶然のきっかけから計画した往路と復路からなる「船旅」の軌跡の運動と正確に対応していることでございます。思い出してください。きっちりと左に向かい直線的に航行する船影と右に向かい直線的に航行する船影が光の充溢した海を往復する過程が画面において描写されておりましたよね。そして重要なことは、その始発点と終着点が全く描写されていないということ、すなわち、直線が円環（完全性や欠如がないこと、両思いの隠喩）に変容する描写が存在しないことです。
それだけではありません。忘れてはならないのは、どうしても「一方通行（直線）」であらざるをえない「片思いすること」という主題です。夜の更けた民宿で語らう女４人と１本の杖。白石さんは作品には登場しない男性に「片思い」しており、夏香さんは要くんに「片思い」しており、フミカさんは「文歌」さんに「片思い」しており、、カナカさんは「人間」に「片思い」しており、そして、チアキさんもまた、５０年前に事故で死に別れた「猫の人（：フミカの発言）」にどうやら「片思い」をしている。そして、「片思い」という台詞を最初に口にすることによって、全員が「片思いすること」という主題に絡み取られていることを顕在化させたのがチアキさんであるという事実に注目してみなければなりません。彼女はそのとき、自分だけは「片思いではない」という旨の発言をしておりましたね。その「片思いはしていない」はずのチアキさんが、逆に「片思いしている」他の人々によって、はからずも、みずからが「片思いしていること」を画面において露呈されてしまうのです。しかし、「片思いをしている」はずの白石さんが墓碑銘を眺めてつぶやいた何気ない台詞「誰だろう…この人、おじいちゃん、ずっと独身だったのに…」、そして「片思いをしている」はずのフミカさんの届けた「シゴフミ」（墓碑銘）によって、清澄さんも実は死ぬまでチアキさんに「片思いしていたこと」が露呈されるのであります。
ここに成就するチアキさんと清澄さんという死者たちの「不可能な両思い（円環）」こそが、「純粋」とか「永遠」などという陳腐な言葉では決して説明することのできない、感動的な光の直線が描く不完全な指輪とその炸裂というイメージに形象化されているように見えるのだから素晴らしい。光の軌跡がチアキさんの薬指に指輪を描いた後、炸裂するのは、言うまでもなく、彼女も、そしてわたしたち視聴者も「プロポーズの言葉」を耳にすることができなかったからです。もはや誰も聞くことのできない死者の沈黙の言葉こそが、光のイメージに変容して、炸裂したのであります。
また、少し話しを巻き戻して見てみますと、無人島に一向が向かう前夜、女性陣と壁一枚を隔てて布団に横たわる要くんとチアキさんの杖がほぼ真俯瞰（真上からのキャメラアングル）で捉えられているシーンがありましたでしょう。その映像には壁の向こうから聞こえてくる女性陣たちの音声のイメージがオフヴォイスで重なるのですが、彼女らの会話の内容は、どうやら「順番に恋愛トーク」をしていく」という旨のものでしたよね。この「ひとりずつ順番に自分の恋愛に関する話を告白していく」というイメージは、円環のイメージと重なり合うようにみえるのではないでしょうか。そして、ここで見逃してはならないのは、要くんが「電気消しましょうか…」とつぶやき、チアキさんの杖からの同意を得ると、ブチンっ、という電気が消される効果音とともに、黒画面がモンタージュされ、暴力的にこのシーンが終了してしまうことです。つまり、円環のイメージはその形成の端緒が示されているにもかかわらず、黒画面のモンタージュによって、その形成が頓挫させられ、円環のイメージが直線のイメージに置き換えられてしまうということなのでございます。
「円環のイメージが、いかんともしがたく直線のイメージに反転してしまうということ」。
この残酷にして抗いがたき細部の存在こそが、わたしたちを感動させているのであります。
★おまけ 夏香さんの秘密、シリーズ構成の観点から。
夏香さんは今回の挿話において、白石さんから、そのおじいさんの名前が「清澄才蔵」であるということを知って、「もしかして武士？！」という突拍子もないことを言っているようにみえますが、実はそうではありません。初登場の際にはなにやら時代劇か戦国武将ものの読み物に目を通しておりましたし、第7話では時代劇（ヤジさんキタさん）をテレビで視聴しており、当時の男性間の情についてお姉さんに語っております。ですから、今回の「武士」発言は何も突拍子のないものではなく、明確な人物造形に基づいて発せられた発言（台詞）であると考えるべきでしょうね。夏香さんはいわゆる「戦国・江戸・サムライ好き」であるように見えます。実に慎ましく品がいいように思われるのは、」「夏香はサムライが好き」といった旨の台詞が全く存在しないことでしょう。フミカさんについても、決して「二重人格」などという粗野な台詞は作品に存在しないでしょう。この種の品の良さこそが、『シゴフミ』の作品の評価に一役買っているようにもみえます。
★おまけ フミカさんの武装解除、シリーズ構成の観点から。
今回の挿話においては、テレビアニメ『シゴフミ』においては初めて、メインキャラクターの入浴シーンが描写されましたよね。実はフミカさんは回を追うごとに露出の具合を増しているように見受けられます。最初はせいぜい帽子が地面に落ちる描写があるくらいでしたが、彼女についての情報が作中の登場人物たちとわたしたち視聴者に与えられるのに比例して、マントを脱ぎ、６つボタンのコートを脱ぎ、そして今回の挿話においては入浴シーンが描写され、おまけに浴衣（？）のコスプレまで披露してくれているのです。ここでわたしたちが評価するべきなのは、いきなり第１話からパンツを見せまくるのではなく、視聴者をじらしながら徐々に「素直クール」な主人公の女の子の武装解除を描写していく仕方です。確かに今回の挿話の入浴シーンだけをとって見れば、同クール放映のアニメに比べて、どこかパッとしないかもしれません。けれども、シリーズ構成全体の観点から眺めてみると、やはり、そのゆっくりとした武装解除の過程を描写していく「したたかさ」という点で、時折見受けられます「インパクトにかける入浴シーンである」、というご意見は、いささか皮相かな、という気もいたします。
★おまけ シゴフミ配達人は猫の眼を持つ、キャラクターデザインの視点から。
今回の記事にうまく組み込むことはできませんでしたけれども、キャラクターデザインという点で、実は、フミカさんとチアキさんの縦長の「眼球」は他の登場人物と比較した場合、「猫」の瞳孔と光彩の比率と非常に似通っております。「猫目」と言ってしまうと語弊が生まれると思うのですが、今回の挿話において主題として取り上げた「猫」のイメージについては、この点をも取り上げるべきだと考えています。特にチアキさんの回想シーンで事故に遭う直前にキャメラは彼女の眼球に吸い込まれていくように白画面へとフェードアウトしていきますよね。このショットの重要性も見逃すべきではないでしょうね。
★おまけ エクリチュールとパロール、見ること・聞くこと、レトリスムの問題
今回、取り上げようかどうしようか迷って、結局取り上げなかったのがこのテーマ（主題）です。病院内の緑地でのシーンでフミカさんの杖とチアキさんの杖が「喋ったでしょう？」「喋ってない、文字で伝えた。」というやりとりをしたり、清澄さんのプロポーズの喪われたパロール（話し言葉）が、「固有名」のエクリチュール（「清澄千章」と刻まれた墓碑銘）と「差延」と墓石というメディウムによって「代補」が…とかいうアニメとは無関係な議論になりそうなのでやめました。けれども、最近の多くの現代的アニメはレトリスム（文字表現・芸術：新房昭之さんですとか…、わかりやすい例を挙げれば、「エヴァ」の明朝体のテロップですね）を多用するので重要な問題として指摘だけはしておきたいと思います。レトリスムについては美術史の言説で語るか、あるいは哲学の言説以外で語る方法を模索しています。
★おまけ 「告白」と修学旅行
前回の『シゴフミ』の挿話（第8話）の批評と解説においてですね、主題論的にお話させていただきましたので、今回は意図的に外しましたけれども、見れば明らかなように、この「告白」と修学旅行という主題の系列は第8話に続いて第9話においても充分に機能しており、まだまだ延長できそうですよね。作品が完結すれば、もっと包括的に論じることも可能になるでしょうな。
さてさて、本日もお付き合いしてくださったみなさん、どうもありがとう。
