はい、みなさん、こんばんわ。本日は『CLANNAD -クラナド-』というテレビアニメの第19話についてのお話でございます。いよいよ物語も終盤に入り、賛否の渦を巻き起こしながらも、多くの方がご覧になっているのではないでしょうか。
★野球と京都アニメーション
『涼宮ハルヒの憂鬱』（第4話）では、世界の運命が賭けられた世紀の草「野球」が描写され、『らき☆すた』においては、主人公の泉こなたさんに「野球中継のせいでアニメの録画予約が狂う」という旨の発言を頻繁に語らせることによって、「野球」への嫌悪を描写してきた最近の京都アニメーションですけれども、『CLANNAD -クラナド-』においても「野球」の描写を見出すことができますよね。
前回の第１８話においては、作中登場人物である坂上智代さんを生徒会長に当選させるためのイメージアップ戦略として、数多くのスポーツが描写されていましたよね。覚えていらっしゃいますでしょうか。それらのスポーツの中でも、なぜか、テニスと「野球」だけが特権的に描写されておりました。つまり、新体操や剣道や水泳はワンショット（カット）しか描かれてはいないのに、テニスと「野球」だけには多くの時間と作画枚数がかけられているということですね。そこには明らかな「選別と排除のシステム」を見出すことができるのです。
★野球、あるいは「接近すること」と「逃走すること」
今回の挿話（エピソード）においても、「野球」に関わる描写をいくつか見出すことができます。ひとつは岡崎朋也くんが古河渚さんの追跡から「逃走」するシーンです。ロングショットで疾走する朋也くんと彼を追いかける渚さんをキャメラが捉えるとき、その下のグラウンドを彼らとは異なる世界に生きているかのようにゆっくりとした速度でランニングしている「野球」部員も同時に捉えられます。ふたつめは朋也くんが何となく気詰まりな感覚におそわれたのでしょうか、古河渚さんのご両親が経営なさっている古河パンを「逃走」して、春原くんの寮内の部屋を訪れるシーンです。このシーンで見逃されがちなのは、「サッカー」のスポーツ推薦で高校に入学したはずの春原くんの部屋を飾るポスターが、なぜか、「野球」のポスターであるということです。さらには今回の挿話にかぎらず、わたしたち視聴者が毎週のように目にしている『CLANNAD -クラナド-』のオープニングアニメーションにおいて、なぜか、「パン職人」であるはずの渚さんのお父さんが「野球」のバットを握っているショットが存在しているという事実です。
前回の１８話の「野球」の描写は、坂上智代さんの目的を実現させると同時に、それによって渚さんの目的でもある「演劇」部の再建を実現させるための重要な役割を担うイメージとして描写されておりましたね。この「野球」の描写と朋也くんとの関係を考えてみた場合、「野球」の描写は、朋也くんが渚さんから「逃走」し、智代さんに「接近」するという役割を担っております。しかし、結果的にはそれが、智代さんからの「逃走」に反転し、渚さんへの「接近」へと反転してしまいます。そして今回の第１９話を見てみますと、「野球」の描写は、朋也くんの渚さんからの「逃走」を描写するために不可欠なイメージとして機能しているかのように見えます。まるで、渚さんから逃走するためには、「野球」が必要であるとでも言わんばかりに。しかし、にもかかわらず、朋也くんはその「野球」のイメージを経由して、再び渚さんに「接近」します。そしてもちろん、古河パンにはその大黒柱であり、あの「野球」のバットを握った古河秋生さんという「父親」が存在しています。
そして朋也くんは渚さんの「父親と家族」のもとに、自分の「父親と家族」から「逃走」して世話になっているわけですから、『CLANNAD -クラナド-』において「野球」の描写がいかに重要な機能を担っているのか想像するのは難しいことではないでしょう。つまり、この「野球」というイメージは、ほぼ例外なく、朋也くんの「接近すること」と「逃走すること」という主題の「折り返し地点」として描写されているのです。
★『CLANNAD -クラナド-』と『true tears』
今回の挿話を大雑把に眺めておりますと、全体的に柔らかく芯のある細さが特徴的な作画の描線もさることながら、非常にシャープなキャメラワークと相対的なデジタルエフェクトの抑制がもっとも顕著に見出されるように思われました。みなさんはいかかでしたか。デジタルエフェクトの抑制については、ラストシーンに配置された「美少女と機械の子供」の電子的なイメージに遭遇することによって、「あぁ、なるほど…このラストシーンをよりいっそう強調するために、京アニ・クオリティの屋台骨でもある強烈なデジタルエフェクトの炸裂は抑制されていたのか」、と得心がいくように見えます。
そしてそこにいたるまでの過程において、デジタルエフエクトの炸裂を補うかのように、極端にシャープなキャメラワークが見出されます。俯瞰からの超ロングショットの反復などは、まるで古参兵の京都アニメーションが新兵であるP.A.WORKSの『true tears』を意識しているかのようにも見えますね。特に今回の『CLANNAD -クラナド-』の挿話は「ホームドラマ」的な物語（ストーりー）であるという事実も手伝って、いささか杜撰に思われますけれども、「昼ドラ」的とも評されることのある『true tears』と比較したくなってしまいますよね。本当に『true tears』は「昼ドラ」的なのか？というふうに。差し当たり、今回の挿話はその試みのためのかっこうの素材になるということだけを指摘しておきましょう。もしかしたら今後、この問題について、お話する機会があるかもしれませんからね。
★真理を目撃するための通過儀礼としての不自然・狂気・視線の共有
さて、Aパートにおいて、家庭訪問のため、高校の教師とともに朋也くんは自宅に帰宅しますが、教師の隙をついて彼が「逃走」するシーンの後ですかね、結局、渚さんに見つかってしまって、再び朋也くんは彼女とともに帰宅するはめになってしまいますよね。
さえわたるキャメラワークは、住宅の壁の角を曲がって姿を表した朋也くんをニーショット（膝上全身）で捉えると、次に何か耐えがたいものや許しがたいものを見たかのように顔をしかめるクローズアップショットが一瞬モンタージュされます。これはルックアットと呼ばれる技法ですね。例のBGMが流れ始め、その姿がまったく描写されない朋也くんのお父さんと高校の教師の音声のイメージだけが映像に重なります。角から朋也くんに続いて渚さんが現れ、キャメラに正面を向けて静止している朋也くんをちらっと彼女が見上げると、次にその見上げる彼女のクローズアップショットがモンタージュされます。これはカットズームインと呼ばれる技法ですね。そして渚さんの目に映った光景を視聴者は渚さんの背後に設置されたキャメラの位置から見ることになります。このショットにおいて、朋也くんは口をへの字にして、画面の左側に強い視線を投げかけているように見えます。再び渚さんのクローズアップショットがモンタージュされますが、このショットでは先ほどと異なり朋也くんの左肩が映りこんでいます。このショットでは朋也くんと渚さんの立ち位置が狂っているように見えるのですが、その狂いが逆に効果を発揮するのだからアニメというものは恐ろしい。この「狂った」ショットに促されるかのように、渚さんが朋也くんの視線の先を見るために自分の首を左に振ると次にモンタージュされるのは渚さんの主観ショットです、しかし、この主観ショット、あまりにも高速でパン（キャメラの水平移動）し過ぎたために、渚さんの「主観」が解体されて、「反＝人間的」な狂気じみたショットになっているように見えるのです。このあまりにも「不自然」なショットが渚さんに真理を目撃させるための条件なのです。つまり、彼女の視線は「真理」を目撃するために、「主観＝自己同一性」の解体という通過儀礼を経験するのです。またここでも執拗に「ルックアット」という技法が使用されていることも指摘しておきましょう。
その主観ショットではロングで高校の教師と朋也くんお父さんが捉えられ、続いてカットズームインで向かい合う教師と父親のウェストショット（腰上全身）がモンタージュされます。朋也くんに積極的に関わろうとしない彼の父親の音声のイメージがようやく映像のイメージと一致して、それを朋也くんとともに目撃した渚さんは全てを悟ったかのように、うつむいてしまいます。
ちなみにここで「視線の共有」による相互理解という主題が表れていることも見逃してはなりません。と申しますのも、日本人は視線と視線を交わらせて「相互理解」するよりも、視線の対象を共有することによって、「相互理解」をはかるという文化的＝制度的なバイアスが実在しているからですね。そのような意味でも、その種のバイアスを顕在化させるこのシークエンスは大変に見事なものなのです。絶対に見逃してはなりませんよ。
うつむいた渚さんはゆっくりと朋也くんの方を向き、彼を見上げるのですが、その動きとともにキャメラはパンアップします。そして朋也くんの顔が画面に映りこんだ瞬間に、またしてもカットスームインで朋也くんのどこか切なげな表情を側面から捉えたクローズアップショットがモンタージュされます。そして微妙な表情の変化が捉えられ、それを見つめる渚さんの顔の表情を朋也くんの身長と同じくらいの高さから俯瞰ショットで捉えます。そしてここで見逃してはならないのは、このショットにおいて、朋也くんの両目は周到に画面から排除され、かわりにキャメラの焦点が渚さんの両目になっていることです。この両目の「交換」のイメージが、渚さんの目撃した真理をより強固なものとしており、「視線の共有」という儀式が完璧に遂行されるのです。
再びうつむく渚さん。そしてかなり長時間にわたる極端なズームアウトで捉えられたふたりの高校生はどんどん小さくなると同時に、その縮小していくイメージが、逆にふたりの心理的な距離感の親密さの膨張であることが見事に表象されます。続いてズームに呼応するかのようにかなり速い速度で天空を見上げたキャメラは誰も映すことなくドリー（直線方向の移動撮影）で緑の並木と光と空を捉えるショットがモンタージュされてシーンが転換します。このシークエンスは卓抜した視線の運動と異様なほどにシャープなキャメラワークで構成されており、途轍もなく感動的なものであります。大変に素晴らしいですね。
★アニメと演劇
Bパートにおいて最も印象的だったのは、やはりみなさんもご承知の通り、冒頭の演劇の小道具として描写された安っぽいシンセサイザーに内蔵されている効果音を利用して春原くんが「ひとり芝居」をするシーンでしょう。
アニメ自体が声優の「演劇」を重要な構成要素としていることは言うまでもないわけですが、そのアニメにおいて「演劇」が描写されるというのは極めてメタフィクショナルな事態であり、表向きには物語がそこに向かって進行している渚さんの「演劇」を隠喩的に先取りするという意味でも興味深い。
「ひとり芝居」というのは一ノ瀬ことみさんの台詞ですが、視聴者からすれば、春原くんとともに、その他の登場人物全員が「芝居」をしているようにしか見えないわけですよね。ここで重要なことは、登場人物たちの聞いている「戦慄」の音声のイメージが視聴者の聞いている音声のイメージと全く同じものであるということです。これは逆に言えば、作中の登場人物たちが、現実に生きる私たちの世界から音声のイメージを略奪し、また視聴者であるわたしたちは作中の想像的な世界に生きている登場人物たちから音声のイメージを略奪していると言うことができるのであります。つまり、このシーンにおいては、文字通り、現実と「虚構」の境界線の崩壊が顕在化されるのです。これは考えてみれば、とてつもなく恐るべき技法であり、「メタフィクション」という概念の一語では決して片付けることのできない出来事が、現実的なものと想像的なものとの境界線を串刺しにして、両者を識別不可能な状況に追い込んでいるのです。そして、そのような事態が画面を介して可視化（顕在化）されてしまっている。何というか、これはもう、圧倒的と言わざるをえないでしょうね。本当にお見事です。
★古河親子と岡崎親子、あるいは再び、真理の追跡と目撃
今回の挿話においてもうひとつ見逃してはならないのは、渚さんによる岡崎親子の「真理」の追跡と目撃が、今度は朋也くんによる古河親子の「真理」の追跡と目撃へと反転し、巧みに主題の対称性が形成されていることです。今回の挿話においては、朋也くんによる「真理」の目撃という主題は描写されませんでしたが、「真理」の追跡はしっかりと描写されておりますね。
上述させていただいたように、渚さんによる「真理」の追跡と目撃はその狂気じみた視線の運動により完遂されたわけですが、その完遂において、俯瞰で朋也くんを見上げる渚さんのショットにおいて、朋也くんの両目が周到に画面の外部に排除されていましたよね。これはデカドラージュと呼ばれる技法です。そしてわたしたちは嘘でも見ているかのように、朋也くんの「真理」の追跡の過程においても、同じ技法が反復されるのであります。
渚さんのお母さんが以前は中学校の教師をしていたということを知った追跡者の朋也くんは、その功をあせるかのように、フライングぎみに直接、古河秋生さんに尋ねてしまいます。
朋也：「早苗さん、大丈夫なのか？」
秋生：「あいつのパンはたまに心の優しいお客さんが買っていってくれる。」
朋也：「パンじゃなくて、塾のことだよ。子供の相手って大変だろ？」
朋也くんのオフヴォイス（音源が画面外に想定される声のこと）の音声のイメージが、左側面から捉えられた秋生さんのクローズアップショットに重なります。その声を聞く秋生さんは突如、静止し、先ほどの朋也くんと同様に画面の左に視線を投げかけて沈黙してしまいます。そして朋也くんの台詞が終わると、彼はかがめていた腰をあげます。すると、何とデカドラージュによって、秋生さんの両目（正確には左目）が周到に画面の外部へと排除され、まるでそれが何かの儀式的な合図であったかのように、秋生さんは「真理」の一端を語り始めるのです。
秋生：「それなら心配するな。早苗はあっちが本業だ。中学校の教師をしていたこともある。」
朋也： 「マジか？へぇ〜、何で先生やめちまったんだ？」
秋生：「まぁ、いろいろあってよ…。」
こうして朋也くんによる性急な「真理」の追跡と目撃ははぐらかされるのですが、しっかり、現代アニメの物語を駆動させる装置である「記憶喪失症候群」に陥っている渚さんの「告白」によって、「真理」が隠されていることが明らかになり、さらにはその隠された「真理」は渚さんにさえも隠されており、彼女自身がその「真理」を知りたいと、朋也くんに訴えるのです。このようにして、知る必要がないかもしれない隠された「真理」をあえて暴き立てるために、ふたりの男女の高校生の共謀＝共犯関係が成立するのです。
そして物語は来週に持ちこされるというわけですね。
今回の挿話は非常に洗練された「ホームドラマ」であるようにも見えましたが、みなさんはいかがだったでしょうか。デジタルエフェクトやショット（カット）単位での過剰な描線の書き込みを抑制したことが功を奏したのでしょうか、年明け後に放映された『CLANNAD -クラナド-』の挿話の中では一番の出来だったとわたしは思います。
本日もお付き合いしてくださったみなさん、どうもありがとうございます。
★野球と京都アニメーション
『涼宮ハルヒの憂鬱』（第4話）では、世界の運命が賭けられた世紀の草「野球」が描写され、『らき☆すた』においては、主人公の泉こなたさんに「野球中継のせいでアニメの録画予約が狂う」という旨の発言を頻繁に語らせることによって、「野球」への嫌悪を描写してきた最近の京都アニメーションですけれども、『CLANNAD -クラナド-』においても「野球」の描写を見出すことができますよね。
前回の第１８話においては、作中登場人物である坂上智代さんを生徒会長に当選させるためのイメージアップ戦略として、数多くのスポーツが描写されていましたよね。覚えていらっしゃいますでしょうか。それらのスポーツの中でも、なぜか、テニスと「野球」だけが特権的に描写されておりました。つまり、新体操や剣道や水泳はワンショット（カット）しか描かれてはいないのに、テニスと「野球」だけには多くの時間と作画枚数がかけられているということですね。そこには明らかな「選別と排除のシステム」を見出すことができるのです。
★野球、あるいは「接近すること」と「逃走すること」
今回の挿話（エピソード）においても、「野球」に関わる描写をいくつか見出すことができます。ひとつは岡崎朋也くんが古河渚さんの追跡から「逃走」するシーンです。ロングショットで疾走する朋也くんと彼を追いかける渚さんをキャメラが捉えるとき、その下のグラウンドを彼らとは異なる世界に生きているかのようにゆっくりとした速度でランニングしている「野球」部員も同時に捉えられます。ふたつめは朋也くんが何となく気詰まりな感覚におそわれたのでしょうか、古河渚さんのご両親が経営なさっている古河パンを「逃走」して、春原くんの寮内の部屋を訪れるシーンです。このシーンで見逃されがちなのは、「サッカー」のスポーツ推薦で高校に入学したはずの春原くんの部屋を飾るポスターが、なぜか、「野球」のポスターであるということです。さらには今回の挿話にかぎらず、わたしたち視聴者が毎週のように目にしている『CLANNAD -クラナド-』のオープニングアニメーションにおいて、なぜか、「パン職人」であるはずの渚さんのお父さんが「野球」のバットを握っているショットが存在しているという事実です。
前回の１８話の「野球」の描写は、坂上智代さんの目的を実現させると同時に、それによって渚さんの目的でもある「演劇」部の再建を実現させるための重要な役割を担うイメージとして描写されておりましたね。この「野球」の描写と朋也くんとの関係を考えてみた場合、「野球」の描写は、朋也くんが渚さんから「逃走」し、智代さんに「接近」するという役割を担っております。しかし、結果的にはそれが、智代さんからの「逃走」に反転し、渚さんへの「接近」へと反転してしまいます。そして今回の第１９話を見てみますと、「野球」の描写は、朋也くんの渚さんからの「逃走」を描写するために不可欠なイメージとして機能しているかのように見えます。まるで、渚さんから逃走するためには、「野球」が必要であるとでも言わんばかりに。しかし、にもかかわらず、朋也くんはその「野球」のイメージを経由して、再び渚さんに「接近」します。そしてもちろん、古河パンにはその大黒柱であり、あの「野球」のバットを握った古河秋生さんという「父親」が存在しています。
そして朋也くんは渚さんの「父親と家族」のもとに、自分の「父親と家族」から「逃走」して世話になっているわけですから、『CLANNAD -クラナド-』において「野球」の描写がいかに重要な機能を担っているのか想像するのは難しいことではないでしょう。つまり、この「野球」というイメージは、ほぼ例外なく、朋也くんの「接近すること」と「逃走すること」という主題の「折り返し地点」として描写されているのです。
★『CLANNAD -クラナド-』と『true tears』
今回の挿話を大雑把に眺めておりますと、全体的に柔らかく芯のある細さが特徴的な作画の描線もさることながら、非常にシャープなキャメラワークと相対的なデジタルエフェクトの抑制がもっとも顕著に見出されるように思われました。みなさんはいかかでしたか。デジタルエフェクトの抑制については、ラストシーンに配置された「美少女と機械の子供」の電子的なイメージに遭遇することによって、「あぁ、なるほど…このラストシーンをよりいっそう強調するために、京アニ・クオリティの屋台骨でもある強烈なデジタルエフェクトの炸裂は抑制されていたのか」、と得心がいくように見えます。
そしてそこにいたるまでの過程において、デジタルエフエクトの炸裂を補うかのように、極端にシャープなキャメラワークが見出されます。俯瞰からの超ロングショットの反復などは、まるで古参兵の京都アニメーションが新兵であるP.A.WORKSの『true tears』を意識しているかのようにも見えますね。特に今回の『CLANNAD -クラナド-』の挿話は「ホームドラマ」的な物語（ストーりー）であるという事実も手伝って、いささか杜撰に思われますけれども、「昼ドラ」的とも評されることのある『true tears』と比較したくなってしまいますよね。本当に『true tears』は「昼ドラ」的なのか？というふうに。差し当たり、今回の挿話はその試みのためのかっこうの素材になるということだけを指摘しておきましょう。もしかしたら今後、この問題について、お話する機会があるかもしれませんからね。
★真理を目撃するための通過儀礼としての不自然・狂気・視線の共有
さて、Aパートにおいて、家庭訪問のため、高校の教師とともに朋也くんは自宅に帰宅しますが、教師の隙をついて彼が「逃走」するシーンの後ですかね、結局、渚さんに見つかってしまって、再び朋也くんは彼女とともに帰宅するはめになってしまいますよね。
さえわたるキャメラワークは、住宅の壁の角を曲がって姿を表した朋也くんをニーショット（膝上全身）で捉えると、次に何か耐えがたいものや許しがたいものを見たかのように顔をしかめるクローズアップショットが一瞬モンタージュされます。これはルックアットと呼ばれる技法ですね。例のBGMが流れ始め、その姿がまったく描写されない朋也くんのお父さんと高校の教師の音声のイメージだけが映像に重なります。角から朋也くんに続いて渚さんが現れ、キャメラに正面を向けて静止している朋也くんをちらっと彼女が見上げると、次にその見上げる彼女のクローズアップショットがモンタージュされます。これはカットズームインと呼ばれる技法ですね。そして渚さんの目に映った光景を視聴者は渚さんの背後に設置されたキャメラの位置から見ることになります。このショットにおいて、朋也くんは口をへの字にして、画面の左側に強い視線を投げかけているように見えます。再び渚さんのクローズアップショットがモンタージュされますが、このショットでは先ほどと異なり朋也くんの左肩が映りこんでいます。このショットでは朋也くんと渚さんの立ち位置が狂っているように見えるのですが、その狂いが逆に効果を発揮するのだからアニメというものは恐ろしい。この「狂った」ショットに促されるかのように、渚さんが朋也くんの視線の先を見るために自分の首を左に振ると次にモンタージュされるのは渚さんの主観ショットです、しかし、この主観ショット、あまりにも高速でパン（キャメラの水平移動）し過ぎたために、渚さんの「主観」が解体されて、「反＝人間的」な狂気じみたショットになっているように見えるのです。このあまりにも「不自然」なショットが渚さんに真理を目撃させるための条件なのです。つまり、彼女の視線は「真理」を目撃するために、「主観＝自己同一性」の解体という通過儀礼を経験するのです。またここでも執拗に「ルックアット」という技法が使用されていることも指摘しておきましょう。
その主観ショットではロングで高校の教師と朋也くんお父さんが捉えられ、続いてカットズームインで向かい合う教師と父親のウェストショット（腰上全身）がモンタージュされます。朋也くんに積極的に関わろうとしない彼の父親の音声のイメージがようやく映像のイメージと一致して、それを朋也くんとともに目撃した渚さんは全てを悟ったかのように、うつむいてしまいます。
ちなみにここで「視線の共有」による相互理解という主題が表れていることも見逃してはなりません。と申しますのも、日本人は視線と視線を交わらせて「相互理解」するよりも、視線の対象を共有することによって、「相互理解」をはかるという文化的＝制度的なバイアスが実在しているからですね。そのような意味でも、その種のバイアスを顕在化させるこのシークエンスは大変に見事なものなのです。絶対に見逃してはなりませんよ。
うつむいた渚さんはゆっくりと朋也くんの方を向き、彼を見上げるのですが、その動きとともにキャメラはパンアップします。そして朋也くんの顔が画面に映りこんだ瞬間に、またしてもカットスームインで朋也くんのどこか切なげな表情を側面から捉えたクローズアップショットがモンタージュされます。そして微妙な表情の変化が捉えられ、それを見つめる渚さんの顔の表情を朋也くんの身長と同じくらいの高さから俯瞰ショットで捉えます。そしてここで見逃してはならないのは、このショットにおいて、朋也くんの両目は周到に画面から排除され、かわりにキャメラの焦点が渚さんの両目になっていることです。この両目の「交換」のイメージが、渚さんの目撃した真理をより強固なものとしており、「視線の共有」という儀式が完璧に遂行されるのです。
再びうつむく渚さん。そしてかなり長時間にわたる極端なズームアウトで捉えられたふたりの高校生はどんどん小さくなると同時に、その縮小していくイメージが、逆にふたりの心理的な距離感の親密さの膨張であることが見事に表象されます。続いてズームに呼応するかのようにかなり速い速度で天空を見上げたキャメラは誰も映すことなくドリー（直線方向の移動撮影）で緑の並木と光と空を捉えるショットがモンタージュされてシーンが転換します。このシークエンスは卓抜した視線の運動と異様なほどにシャープなキャメラワークで構成されており、途轍もなく感動的なものであります。大変に素晴らしいですね。
★アニメと演劇
Bパートにおいて最も印象的だったのは、やはりみなさんもご承知の通り、冒頭の演劇の小道具として描写された安っぽいシンセサイザーに内蔵されている効果音を利用して春原くんが「ひとり芝居」をするシーンでしょう。
アニメ自体が声優の「演劇」を重要な構成要素としていることは言うまでもないわけですが、そのアニメにおいて「演劇」が描写されるというのは極めてメタフィクショナルな事態であり、表向きには物語がそこに向かって進行している渚さんの「演劇」を隠喩的に先取りするという意味でも興味深い。
「ひとり芝居」というのは一ノ瀬ことみさんの台詞ですが、視聴者からすれば、春原くんとともに、その他の登場人物全員が「芝居」をしているようにしか見えないわけですよね。ここで重要なことは、登場人物たちの聞いている「戦慄」の音声のイメージが視聴者の聞いている音声のイメージと全く同じものであるということです。これは逆に言えば、作中の登場人物たちが、現実に生きる私たちの世界から音声のイメージを略奪し、また視聴者であるわたしたちは作中の想像的な世界に生きている登場人物たちから音声のイメージを略奪していると言うことができるのであります。つまり、このシーンにおいては、文字通り、現実と「虚構」の境界線の崩壊が顕在化されるのです。これは考えてみれば、とてつもなく恐るべき技法であり、「メタフィクション」という概念の一語では決して片付けることのできない出来事が、現実的なものと想像的なものとの境界線を串刺しにして、両者を識別不可能な状況に追い込んでいるのです。そして、そのような事態が画面を介して可視化（顕在化）されてしまっている。何というか、これはもう、圧倒的と言わざるをえないでしょうね。本当にお見事です。
★古河親子と岡崎親子、あるいは再び、真理の追跡と目撃
今回の挿話においてもうひとつ見逃してはならないのは、渚さんによる岡崎親子の「真理」の追跡と目撃が、今度は朋也くんによる古河親子の「真理」の追跡と目撃へと反転し、巧みに主題の対称性が形成されていることです。今回の挿話においては、朋也くんによる「真理」の目撃という主題は描写されませんでしたが、「真理」の追跡はしっかりと描写されておりますね。
上述させていただいたように、渚さんによる「真理」の追跡と目撃はその狂気じみた視線の運動により完遂されたわけですが、その完遂において、俯瞰で朋也くんを見上げる渚さんのショットにおいて、朋也くんの両目が周到に画面の外部に排除されていましたよね。これはデカドラージュと呼ばれる技法です。そしてわたしたちは嘘でも見ているかのように、朋也くんの「真理」の追跡の過程においても、同じ技法が反復されるのであります。
渚さんのお母さんが以前は中学校の教師をしていたということを知った追跡者の朋也くんは、その功をあせるかのように、フライングぎみに直接、古河秋生さんに尋ねてしまいます。
朋也：「早苗さん、大丈夫なのか？」
秋生：「あいつのパンはたまに心の優しいお客さんが買っていってくれる。」
朋也：「パンじゃなくて、塾のことだよ。子供の相手って大変だろ？」
朋也くんのオフヴォイス（音源が画面外に想定される声のこと）の音声のイメージが、左側面から捉えられた秋生さんのクローズアップショットに重なります。その声を聞く秋生さんは突如、静止し、先ほどの朋也くんと同様に画面の左に視線を投げかけて沈黙してしまいます。そして朋也くんの台詞が終わると、彼はかがめていた腰をあげます。すると、何とデカドラージュによって、秋生さんの両目（正確には左目）が周到に画面の外部へと排除され、まるでそれが何かの儀式的な合図であったかのように、秋生さんは「真理」の一端を語り始めるのです。
秋生：「それなら心配するな。早苗はあっちが本業だ。中学校の教師をしていたこともある。」
朋也： 「マジか？へぇ〜、何で先生やめちまったんだ？」
秋生：「まぁ、いろいろあってよ…。」
こうして朋也くんによる性急な「真理」の追跡と目撃ははぐらかされるのですが、しっかり、現代アニメの物語を駆動させる装置である「記憶喪失症候群」に陥っている渚さんの「告白」によって、「真理」が隠されていることが明らかになり、さらにはその隠された「真理」は渚さんにさえも隠されており、彼女自身がその「真理」を知りたいと、朋也くんに訴えるのです。このようにして、知る必要がないかもしれない隠された「真理」をあえて暴き立てるために、ふたりの男女の高校生の共謀＝共犯関係が成立するのです。
そして物語は来週に持ちこされるというわけですね。
今回の挿話は非常に洗練された「ホームドラマ」であるようにも見えましたが、みなさんはいかがだったでしょうか。デジタルエフェクトやショット（カット）単位での過剰な描線の書き込みを抑制したことが功を奏したのでしょうか、年明け後に放映された『CLANNAD -クラナド-』の挿話の中では一番の出来だったとわたしは思います。
本日もお付き合いしてくださったみなさん、どうもありがとうございます。
