はい、みなさん、こんにちわ。本日はテレビアニメなどで頻繁に使用される「縦の構図」と呼ばれる技法についてのお話でございます。
とは申しましても、唐突に「縦の構図」がどうのこうの〜と話を聞かされても、何のこっちゃ、と思われる方も多かろうと思います。今回のお話についてですけれど、
アニメにおける「縦の構図」と「垣間見」の精神
というタイトルの付けられた『tukinohaの絶対ブログ領域』さんの記事を最近、読ませていただいたのですね。そこで、なるほどな、と得心いたしまして、わたしも、同じ主題について何がしかのお話ができればいいなと思った。そういうわけであります。
ですから今回のお話は、上記の記事を読まれていることを前提にして進めていきますね。
『tukinohaの絶対ブログ領域』さんは、『CLANNNAD -クラナド-』や『ef - a tale of memories.』といった最近の人気作でも使用された「縦の構図」という技法において見出される「垣間見ること」という主題の系列を、アクロバティックに日本庭園の設計における「借景」という技法にまで延長されており、大変に興味深い記事でありました。
それでは、「縦の構図」とは何でしょうか。
これは、被写界深度（キャメラのピントの合う距離）を調節して、前景の描写物をピンボケさせて、中景・後景の描写物に焦点を合わせることです。それらのピントの関係は逆でも構いません。
この技法によって画面における「奥行き」が強調されるというわけですが…。
K・ワークスさんの『アニメの教科書』を参照いたしますと、「縦の構図」の機能について、以下のように記述されております。箇条書き的に抜き出してみますね。すると次のようにまとめることができるのではないでしょうか。
�〇訥絢圓了訐�を操作することによって、注目すべき描写物に強制的に誘導すること
�◆崘舛�見る」＝「盗み見る」＝「視姦する」という快楽を視聴者に与えること
��ひとつの画面において視聴者の無意識（近景）と意識（遠景）をメタフィクショナルに顕在化（可視化）させること
�い劼箸弔硫萍未砲�いて、描写された複数の空間・時間、アクション、心理を共存させること
�イ劼箸弔硫萍未砲�いて、描写された複数の空間・時間、アクションや心理を切断させること
�Δ劼箸弔硫萍未砲呂劼箸弔了訐�が対応しているという古典的な常識に対して、ひとつの画面にも複数の視線が対応しうるという現代的な批判をおこなうこと
これらの機能をですね、その他の膨大な技法の機能と一緒に使用することによって、実にさまざまな効果を生み出すことができるわけです。
そして、こういった「縦の構図」の機能は「ギャルゲー」ブームとともに９０年代に入って台頭してきた「マルチヒロイズム型アニメ」と密接な関係があります。
と申しますのも、「マルチヒロイズム型アニメ」においては、登場人物たちに「同一化すること」よりもむしろ、登場人物たちの世界を「覗き見ること」を重視して制作するからです。たとえば、そうですね、「空気系マルチヒロイズム型アニメ」の極北である『苺ましまろ』というテレビアニメを思い出してみてください。あるいは、佐藤順一監督の『ARIA』シリーズでもいいかもしれませんね。
これらのアニメについては、個別の作品論において考えるべき重大な問題が多く見出されます。けれども今回のお話に沿って大雑把に言ってしまうと、これらの作品が高く評価される理由のうちのひとつは、徹底的に視聴者の「同一化」への意志を、描写された世界と画面の外側へと「弾き返してしまった」ことにあるのです。つまり、いかなる視聴者もその世界に足を踏み入れることを許されてはいないのです。逆にですね、現在も放送されております『みなみけ』シリーズを『苺ましまろ』や『ARIA』シリーズと比較した場合に、前者が決定的な評価を得ることのできない理由は、そのことと関係があるのではないでしょうか。
『みなみけ』では「美女も美男子も同じ資格で描写されているでしょう？これは「空気系マルチヒロイズム型アニメ」からの「古典回帰」なわけですよ。つまりですね、「オトナ」も「オトコノコ」も描写されず、描かれたとしても、きわめて凡庸で性的に存在感が希薄で弱い人物としてしか描かれない現代アニメのパラダイムに対して、「これはいささか不健全な事態じゃありませんか」、という疑問を突きつけているのが、『みなみけ』というアニメの微妙な立ち位置なのです。
さて、いずれにせよ、世界から弾き返されてしまうわたしたちは、当然、「同一化」への意志を諦め、「覗き見ること」への意志を顕在化させ、さらには視聴覚的に「愛でる」しかなくなるわけです。
このような事態が「萌え」という概念の誕生と密接に結びついていることも指摘しておくべきでしょうね。
『MAJOR』などのテレビアニメを視聴することによって、わたしたちは古典的な「同一化」への意志を満たしております。要するに吾郎くんに感情移入しまくって見ているわけですよ（笑）。そして同じその日の深夜に、まぁ地域によってかなり差はあると思いますけれども、『俗・さよなら絶望先生』を視聴することによってですね、わたしたちは現代的な「覗き見ること」への意志をも同時に満たしているのであります。あるいは、テレビアニメにおいて描写された世界から「弾き飛ばされること」への意志をも同時に満たしているのです。『俗・さよなら絶望先生』に古典的な意味で「感情移入」して視聴されておられる方はそう多くはないでしょうからね。
『俗・さよなら絶望先生』については、その奇抜で前衛的な表現ばかりが注目されておりますが、それはそれで何も間違ってはおりません。けれども、基本的には、この優れて現代的なアニメもフォーマットとしては「空気系マルチヒロイズム型アニメ」を下敷きにしております。つまり、性的に存在感の希薄な絶望先生と、美少女たちの「反＝日常的」な日常が描かれているのです。
『CLANNAD -クラナド-』や『ef - a tale of memories』といったテレビアニメも、基本的には「空気系マルチヒロイズム型アニメ」をフォーマットにしておりますが、これらの作品において見出される「縦の構図」は、上述した全ての機能を卓越した仕方で駆使しているように見えます。そこでは、「人間は自分に利益をもたらすもの、自分の興味を惹くものの度合いに比例して、あるイメージや事物を知覚する」という古典的な常識を見事に打ち壊しているのです。つまり、「縦の構図」の無いアニメや「縦の構図」がうまく機能していないアニメは、視聴者に「紋切り型の古典的な常識」しか知覚させることができません。けれども、「クラナド」や「ef]はその卓越した「縦の構図」の使い方によって、見事にそのような「紋切り型の古典的な常識」に縛られた人間の知覚を破壊するのです。
それらのアニメにおいて見出される「知覚の破壊」とは、その大仰な言葉遣いとはウラハラに、きわめて些細で断片的なもの、見えにくいものであります。
けれども、それは確かに存在しており、この「クラナド」や「ef」における「知覚の破壊」の機能は１７世紀の西洋絵画のパラダイムに生じた大きな変動とも肩を並べ得るものなのです。
これは西洋美術史においては「遠近法」の問題として語られることが多いのですが、１６世紀の絵画においては、前景と後景はそれぞれ独立した主題にもとづいて、ひとつの画面を形成しております。それに対してですね、１７世紀の絵画というのは、近景が極端に膨張し（見えにくくなり）、後景は縮み始め（強調され）、近景と後景がそれぞれ独立した主題において形成されつつも、相互に同じひとつの主題を別の仕方で共有すること（相互作用）によって初めて、ひとつの画面が形成されるという大きな変化が生じているのです。
要するにですね、「遠近法」を巧みな技術で操作することによって、多様な表現や効果を生み出すことができるという事実が顕在化したのであります。
ですから、「クラナド」や「ef]といった作品で実に見事に機能している「縦の構図」の効果と、「覗き見ること」という主題は、まさに１６世紀の西洋絵画が17世紀の絵画によって被った変動をテレビアニメのパラダイムにおいて実現させているということができるように思われます。
そして「縦の構図」に限らず、テレビアニメにおける「遠近法」の技法はますます多様化しており、さまざまな作品においてそのヴァリエーションを見出すことができます。たとえば今クールでは、『シゴフミ』の第5話で使用された「フォーカス送り」という技法がずば抜けて優れております（関心のある方は当ブログ：２/06：『シゴフミ』（第5話）の批評と解説、あるいは佐藤竜雄のために。（前半）：を参照してくださいね）。それらの多様な技法に「目を凝らして見てみること」もまた一興ではないでしょうか。そこから思わぬ発見に出会うかも知れないのですから。
そのようなわけで、本日もここまで付き合ってくださったみなさん、どうもありがとうございます。
※また、この記事は、『tukinohaの絶対ブログ領域』さんの『アニメにおける「縦の構図」と「垣間見」の精神』に多くを負っていることを再度、強調しておきますね。
※また、「縦の構図」とは写真や映画理論における専門用語であり、今回の記事では厳密にその定義を踏襲してはおりませんから、注意してくださいね。
とは申しましても、唐突に「縦の構図」がどうのこうの〜と話を聞かされても、何のこっちゃ、と思われる方も多かろうと思います。今回のお話についてですけれど、
アニメにおける「縦の構図」と「垣間見」の精神
というタイトルの付けられた『tukinohaの絶対ブログ領域』さんの記事を最近、読ませていただいたのですね。そこで、なるほどな、と得心いたしまして、わたしも、同じ主題について何がしかのお話ができればいいなと思った。そういうわけであります。
ですから今回のお話は、上記の記事を読まれていることを前提にして進めていきますね。
『tukinohaの絶対ブログ領域』さんは、『CLANNNAD -クラナド-』や『ef - a tale of memories.』といった最近の人気作でも使用された「縦の構図」という技法において見出される「垣間見ること」という主題の系列を、アクロバティックに日本庭園の設計における「借景」という技法にまで延長されており、大変に興味深い記事でありました。
それでは、「縦の構図」とは何でしょうか。
これは、被写界深度（キャメラのピントの合う距離）を調節して、前景の描写物をピンボケさせて、中景・後景の描写物に焦点を合わせることです。それらのピントの関係は逆でも構いません。
この技法によって画面における「奥行き」が強調されるというわけですが…。
K・ワークスさんの『アニメの教科書』を参照いたしますと、「縦の構図」の機能について、以下のように記述されております。箇条書き的に抜き出してみますね。すると次のようにまとめることができるのではないでしょうか。
�〇訥絢圓了訐�を操作することによって、注目すべき描写物に強制的に誘導すること
�◆崘舛�見る」＝「盗み見る」＝「視姦する」という快楽を視聴者に与えること
��ひとつの画面において視聴者の無意識（近景）と意識（遠景）をメタフィクショナルに顕在化（可視化）させること
�い劼箸弔硫萍未砲�いて、描写された複数の空間・時間、アクション、心理を共存させること
�イ劼箸弔硫萍未砲�いて、描写された複数の空間・時間、アクションや心理を切断させること
�Δ劼箸弔硫萍未砲呂劼箸弔了訐�が対応しているという古典的な常識に対して、ひとつの画面にも複数の視線が対応しうるという現代的な批判をおこなうこと
これらの機能をですね、その他の膨大な技法の機能と一緒に使用することによって、実にさまざまな効果を生み出すことができるわけです。
そして、こういった「縦の構図」の機能は「ギャルゲー」ブームとともに９０年代に入って台頭してきた「マルチヒロイズム型アニメ」と密接な関係があります。
と申しますのも、「マルチヒロイズム型アニメ」においては、登場人物たちに「同一化すること」よりもむしろ、登場人物たちの世界を「覗き見ること」を重視して制作するからです。たとえば、そうですね、「空気系マルチヒロイズム型アニメ」の極北である『苺ましまろ』というテレビアニメを思い出してみてください。あるいは、佐藤順一監督の『ARIA』シリーズでもいいかもしれませんね。
これらのアニメについては、個別の作品論において考えるべき重大な問題が多く見出されます。けれども今回のお話に沿って大雑把に言ってしまうと、これらの作品が高く評価される理由のうちのひとつは、徹底的に視聴者の「同一化」への意志を、描写された世界と画面の外側へと「弾き返してしまった」ことにあるのです。つまり、いかなる視聴者もその世界に足を踏み入れることを許されてはいないのです。逆にですね、現在も放送されております『みなみけ』シリーズを『苺ましまろ』や『ARIA』シリーズと比較した場合に、前者が決定的な評価を得ることのできない理由は、そのことと関係があるのではないでしょうか。
『みなみけ』では「美女も美男子も同じ資格で描写されているでしょう？これは「空気系マルチヒロイズム型アニメ」からの「古典回帰」なわけですよ。つまりですね、「オトナ」も「オトコノコ」も描写されず、描かれたとしても、きわめて凡庸で性的に存在感が希薄で弱い人物としてしか描かれない現代アニメのパラダイムに対して、「これはいささか不健全な事態じゃありませんか」、という疑問を突きつけているのが、『みなみけ』というアニメの微妙な立ち位置なのです。
さて、いずれにせよ、世界から弾き返されてしまうわたしたちは、当然、「同一化」への意志を諦め、「覗き見ること」への意志を顕在化させ、さらには視聴覚的に「愛でる」しかなくなるわけです。
このような事態が「萌え」という概念の誕生と密接に結びついていることも指摘しておくべきでしょうね。
『MAJOR』などのテレビアニメを視聴することによって、わたしたちは古典的な「同一化」への意志を満たしております。要するに吾郎くんに感情移入しまくって見ているわけですよ（笑）。そして同じその日の深夜に、まぁ地域によってかなり差はあると思いますけれども、『俗・さよなら絶望先生』を視聴することによってですね、わたしたちは現代的な「覗き見ること」への意志をも同時に満たしているのであります。あるいは、テレビアニメにおいて描写された世界から「弾き飛ばされること」への意志をも同時に満たしているのです。『俗・さよなら絶望先生』に古典的な意味で「感情移入」して視聴されておられる方はそう多くはないでしょうからね。
『俗・さよなら絶望先生』については、その奇抜で前衛的な表現ばかりが注目されておりますが、それはそれで何も間違ってはおりません。けれども、基本的には、この優れて現代的なアニメもフォーマットとしては「空気系マルチヒロイズム型アニメ」を下敷きにしております。つまり、性的に存在感の希薄な絶望先生と、美少女たちの「反＝日常的」な日常が描かれているのです。
『CLANNAD -クラナド-』や『ef - a tale of memories』といったテレビアニメも、基本的には「空気系マルチヒロイズム型アニメ」をフォーマットにしておりますが、これらの作品において見出される「縦の構図」は、上述した全ての機能を卓越した仕方で駆使しているように見えます。そこでは、「人間は自分に利益をもたらすもの、自分の興味を惹くものの度合いに比例して、あるイメージや事物を知覚する」という古典的な常識を見事に打ち壊しているのです。つまり、「縦の構図」の無いアニメや「縦の構図」がうまく機能していないアニメは、視聴者に「紋切り型の古典的な常識」しか知覚させることができません。けれども、「クラナド」や「ef]はその卓越した「縦の構図」の使い方によって、見事にそのような「紋切り型の古典的な常識」に縛られた人間の知覚を破壊するのです。
それらのアニメにおいて見出される「知覚の破壊」とは、その大仰な言葉遣いとはウラハラに、きわめて些細で断片的なもの、見えにくいものであります。
けれども、それは確かに存在しており、この「クラナド」や「ef」における「知覚の破壊」の機能は１７世紀の西洋絵画のパラダイムに生じた大きな変動とも肩を並べ得るものなのです。
これは西洋美術史においては「遠近法」の問題として語られることが多いのですが、１６世紀の絵画においては、前景と後景はそれぞれ独立した主題にもとづいて、ひとつの画面を形成しております。それに対してですね、１７世紀の絵画というのは、近景が極端に膨張し（見えにくくなり）、後景は縮み始め（強調され）、近景と後景がそれぞれ独立した主題において形成されつつも、相互に同じひとつの主題を別の仕方で共有すること（相互作用）によって初めて、ひとつの画面が形成されるという大きな変化が生じているのです。
要するにですね、「遠近法」を巧みな技術で操作することによって、多様な表現や効果を生み出すことができるという事実が顕在化したのであります。
ですから、「クラナド」や「ef]といった作品で実に見事に機能している「縦の構図」の効果と、「覗き見ること」という主題は、まさに１６世紀の西洋絵画が17世紀の絵画によって被った変動をテレビアニメのパラダイムにおいて実現させているということができるように思われます。
そして「縦の構図」に限らず、テレビアニメにおける「遠近法」の技法はますます多様化しており、さまざまな作品においてそのヴァリエーションを見出すことができます。たとえば今クールでは、『シゴフミ』の第5話で使用された「フォーカス送り」という技法がずば抜けて優れております（関心のある方は当ブログ：２/06：『シゴフミ』（第5話）の批評と解説、あるいは佐藤竜雄のために。（前半）：を参照してくださいね）。それらの多様な技法に「目を凝らして見てみること」もまた一興ではないでしょうか。そこから思わぬ発見に出会うかも知れないのですから。
そのようなわけで、本日もここまで付き合ってくださったみなさん、どうもありがとうございます。
※また、この記事は、『tukinohaの絶対ブログ領域』さんの『アニメにおける「縦の構図」と「垣間見」の精神』に多くを負っていることを再度、強調しておきますね。
※また、「縦の構図」とは写真や映画理論における専門用語であり、今回の記事では厳密にその定義を踏襲してはおりませんから、注意してくださいね。
