新・アニメ・批評『true tears』━「よく出来ている」とは思うけど「いまいちわからない」、その理由。

『true tears』━「よく出来ている」とは思うけど「いまいちわからない」、その理由。

　それでは、この1月あるいは冬クールの話題作として、多くの耳目を集め、高い評価と期待感を得ながらも、なかなか批評や論文、感想などのディスクール（言説）との邂逅点を見出せないでいるテレビアニメ『true tears』についてお話を始めたいと思います。ゲーム・実写・コミックなど、スタンダードなメディアミックスの方法で展開してもいる、このテレビアニメについて語るのは確か今回で２度目ですね。覚えてくださっておいででしょうか。

　少しばかり検索エンジンを利用して、ネットを周遊してみたのですが、余程厳しいサイト・ブログの執筆者の方でない限り、多くの方が、作画・演出・背景・美術・音楽について高い評価をなさっているようにわたしには見えました。

　しかし、そのような高い評価を下しながらも、「いまいちわからない」という旨の言葉も多くの方が付け加えておられます。実はですね、それについてはわたしも同感しているのです。この第3話を先日放送し終えた『true tears』というテレビアニメは「いまいちわからない」。視聴覚的に非常に高品質な表現の作品であることは判るのです。けれども、わからない。だからといって、「単なるギャルゲー原作のマルチヒロイズム型アニメでしょ」と切って捨てることのできない独特の重力の磁場のようなものをこの作品は画面に漲らせているようにわたしには見えるのです。みなさんはどうでしょうか。

　今日はこの「いまいちわからない」という視聴後の感覚について、この作品は「最期まで見ないと判らないタイプ」のアニメなどといったレッテルを性急に貼り付けたりせず、考えてみたいと思うのです。

　先ず、何から話し始めるべきでしょうか。音楽。そうですね、この観点を枕詞にして論を進めていきましょう。多くの方が、菊池創さんの固有名とともに、このテレビアニメにおいて使用されている主題歌も含めた楽曲を高く評価していらっしゃいます。特にオープニング主題歌に関してはこの１月クールでもナンバーワンであるとの声さえも聞かれますが、わたしもとてもいい曲だと思います。けれども、それだけでは駄目なのですね。もうあとひとりの固有名を記述しなければならないのです。勘の鋭い方はもうお判りですね。あるいは既知の事実でしょうか。それは音響監督を担当なさっている若林和弘さんです。詳しい方はよくご存知だとは思うのですが、押井守さんの劇場版『機動警察パトレーバー』や「攻殻機動隊」シリーズ、スタジオジブリから特別に指名されて以来ジブリアニメの音響を支え続け、現役世代の中では「音響の神」として若手から憧憬のまなざしを向けられている方の存在を決して忘れてはなりません。『true tears』を視聴していて感じることはありませんか。絶妙の沈黙、小鳥達のさえずり、BGMのインとアウトの巧みなタイミング、そしてそれらの圧倒的な存在感。そう、この伴音の「圧倒的な存在感」を見逃してはならないのです。どういうことでしょうか。通常、伴音あるいはBGMは作品の「物語」に過度に割り込まないこと、映像に対して、あくまでも「付随的であること」が求められます。にもかかわらず、この『true tears』というテレビアニメにおいてはその原則が放棄されています。それは「下手」なのではなく、明らかに、「意図的な演出」としてなされているとわたしは思います。

　それでは、何故そのように言い切ることができるのでしょうか。テレビアニメをよく見てください。そして聞いてください。どうでしょうか、このテレビアニメは異例的に「静謐さ」を讃えているようには感じられませんか。具体的に言いますと、登場人物たちの台詞がとても少ないのです。説明的な台詞は最小限に押しとどめられ、語りよりも「沈黙」を、物語よりも「映像」に重点が置かれているように見えるのです。

　その証拠を指摘してみましょう。この作品では、ここまでの挿話（エピソード）において、眞一郎くん、乃絵さん、比呂美さん、愛子さん、三代吉くん、眞一郎くんのお父さんとお母さん、酒蔵で働く坊主の青年や比呂美さんのバスケ部の仲間の朋与さんなどが、主に発言権を握っておられます。もちろん、それに応じて、登場回数も多いわけですね。さてここで質問ですが、今わたしの列挙した登場人物たちの中で、「内面の独白（モノローグ）」をしたことのある登場人物は誰と誰でしょう。覚えておいでですか。どうでしょう。答えは眞一郎くんと比呂美さんの2人だけです。しかも後者の比呂美さんは第２話のバスケットボールの練習シーンで2回、第３話のBパート冒頭の回想シーンのあとに、「眞一郎たちと暮らし始めるときに、それまでの記憶（思い出）は全て封印すると決めた」という旨の短い独白の合計３回だけです。「電波」とか、「感受性の強い子」とか、「狂言回し」などの語で形容されることの多い乃絵さんは、実は一度も独白していません。第３話で眞一郎に密かな届かぬ思いを抱いていることが視聴者に知らしめられた愛子さんも独白していません。さらに眞一郎くんのお父さんはもちろん、比呂美さんに対して複雑な感情を抱いている（：第３話「わたしの子じゃありません」発言）ように見えるお母さんも一度も独白していないのです。それに付け加えて、オフヴォイス（画面外に音源が想定される声）はバスケの試合における歓声などを除いて、ほとんど全くと言っていいほど使用されていないのです。つまり、登場人物たちの声がところかまわず画面全体に響き渡らないという意味で「静謐」なのです。そしてわたしたちは、登場人物たちが沈黙あるいは一語も言葉を発さない印象的なシーンやショット（カット）をすぐに見つけることもできるでしょう。

　この「静謐さ」は２つの重要な事実をわたしたちに教えてくれます。ひとつめは、「音声のイメージ」よりも「音響のイメージ」の方がこの作品においては支配的であるということ。もうひとつは、この作品が私小説的（相対的に考えれば眞一郎くんの独白の量は多過ぎます）でありながら、眞一郎くん自身も「静謐」なために、全ての登場人物が「他者」的なものとして表象されているということです。

　しかし、この登場人物たちの内面の理解しがたさとしての「他者」的性質は、音声ー音響的観点からだけではなく、映像的観点からもそのように描かれて初めて成立するものです。それはいったい、どういうことでしょうか。

　この作品を見て最初に誰もが気づくのは、俯瞰・真俯瞰のショットとロングショットが非常に頻繁に使用されることです。登場人物たちは、そのようなショットによって、一瞬で遠くの景色あるいは風景と融合してしまい、視聴者との紐帯を断ち切られてしまいます。また「音声」のイメージの「静謐さ」と比較した場合、「映像」のイメージの情報量（例えば、緻密に描かれて迷宮的な様相を呈している眞一郎くんの宅や学校、生い茂る樹々、モブたちを思い出してみてください）の方が圧倒的に多いのです。それだけではございません。この作品はシャフト作品（『ef -a tale of memories.』や『俗・さよなら絶望先生』）のように抽象的でモダニスティックなイメージを全く使用しませんが、各エピソードに必ず１回、水彩画風の静止画像が差し挟まれます。具体的に申し上げますと、第１話では、ラストの乃絵さんの振り向きざまの静止画、第２話では乃絵さんの笑顔の静止画、第３話では愛子さんのクローズアップされたジュースの瓶に伸ばされた右手の静止画です。これらのショットは、作品の作画がいわゆる「アニメ的リアリティ」を感じさせるものであればあるほど、視聴者の物語への没入感を唐突に、ばっさりと断ち切る効果を発揮します。そうすると、当然、視聴者は登場人物たち、あるいは『true tears』の世界への自己投影による登場人物たちの精神構造を無意識的に読解しようとする精神分析的な機能が停止してしまい、「彼女がわからない」、「彼がわからない」、つまり「彼/女らは他者である」と感じてしまって、無意識的なレヴェルで突き放されてしまうのです。

　そしてさらに、この作品全体にいえることなのですが、この作品の語り（描写・表象）の構造は実は非常にシンプルなものです。ひとつ例をあげましょう。この作品では３話までの放送分で、長短合わせて「回想」シーンがここまででたった６回、「想像・妄想・幻覚・夢」の類は４回しかありません。しかもそれらのシーンは決して視聴者を混乱に陥れない配慮をしているかのように教科書的な仕方で継起的に流れていく時間のなかに丁寧に丁寧に埋め込まれています（１度だけ、眞一郎くんの想像と夢が結合するシーンがありますが、『CLANNAD -クラナド-』や『ef -a tale of memories.』や『シゴフミ』などのような「時間」の複雑な操作は行われていません）。

　そうなりますと、わたしたちは、ただただ何の違和感も抱くことなく、高い品質の作画や演出・背景や美術の美しさを眺め、音響の妙を堪能できるにもかかわらず、「いまいちわからない」状態に陥ってしまわざるを得なくなるのではないでしょうか。

　これこそが、『true teaｒｓ』というアニメ作品が極めて「保守」派色の強い良質なアニメでありながら、「いまいちわからない」という言説が大量生産される理由であるようにわたしには見えるのです。これをどう評価するかはみなさん個々人の批評のセンスの問題になりましょう。

　もちろん、このように言いますと、「単純に脚本やシリーズ構成の問題じゃないのか」、というご意見を抱かれる方もいらっしゃると思いますが、それは全くその通りでございます（笑）。

　しかし、そのような考え方は、使用するディスクールにもよりますが、どちらかというと「作家論的＝制作者論的」な説明でありまして、「作品論的」な説明とは少し観点が違うのです。
ですから、どちらの観点が正しいか、という問題でないということはよくご理解くださいね。

　さて、この「いまいちわからない」アニメがこれからどのような軌道を描いていくのか、それは全く想像の範囲でしか語れないものなので、わたしたちはその成り行きを暖かく見守っていこうじゃありませんか。

　最期まで読んでくださったみなさま、どうもありがとうございます。

2008/01/22(火) | P.A.WORKS | トラックバック：3 | コメント：2 | PageTop↑

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