新・アニメ・批評 現役アニメーター。早大在学中にアニメーターとして活動、卒業後、公務員・無職などを経てアニメ業界に復帰。アニメ批評・評論・時折声優についても書き込みます。リンクはフリーです。アニメーションなどの視聴覚文化を愛する方であれば、相互リンク希望も大歓迎！
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１９９６年に放送が終了した『新世紀エヴァンゲリオン』に対して、関係者に動揺の波紋が広がる中、ほとんど唯一と言っていいほど、臆することなくレスポンスできたのは『機動戦艦ナデシコ』(１９９６)の佐藤竜雄監督のみであったといってよい。
さて、現在のテレビアニメの「両極」の一端を担っているのは、言うまでもなくシャフトという制作会社であり、今やシャフトとは切っても切れない新房昭之(：現在は『俗・さよなら絶望先生』を監督)という名の「アニメーター」である。 わたしは、しばしば彼の手掛けた最近の作品群を(空気系)マルチヒロイズム型「モダニズム」アニメという言葉でカテゴライズしているわけだが、それは彼の作品が２０世紀的な形式主義という様式を踏襲しているからであり、より正確には、ポップアートや１９８０年代以後に隆盛を極める商業用グラフィックアートという美術史の様式を巧みに「アニメイト」することに成功しているからである。 このような新房昭之の作家性、つまり、アニメの文脈に現代美術の文脈を接合するような表象形態は、実は村上隆が現代美術の文脈にアニメの文脈を接合してその名前を世界に知らしめたこととパラレルな関係にあることは指摘しておかねばなるまい。 そして『新世紀エヴァンゲリオン』の監督である庵野秀明の先鋭性に全く遅れを取らなかった佐藤竜雄という「アニメーター」は、やはり新房昭之の先鋭性に対しても見事なまでに華麗なる反射神経を『シゴフミ』の第１話と第２話の段階で早々に披露してしまった。 これは恐るべき出来事である。 先ず、『シゴフミ』のOPに視線を滑らせて見れば、極めて抽象的なイメージの数々が、登場人物であるフミカのデザインと齟齬を来たさぬように巧みに織り込まれていることからも、そのことは容易に察せられるし、偏執的なまでに「す」という文字の表象の仕方に多様性を与え、デガドラージュで本作の重要な記号になっている「文字」を断片化してみせる。そしてフラッシュバックのシーンでは真っ黒な背景を流れて行く真っ白な全裸の身体に鮮やかな青色の文字が氾濫する。これはまさに、庵野秀明による『新世紀エヴァンゲリオン』のいわゆる「赤と白の明朝体テロップの技法」をさらにナンセンスな演出として展開した新房昭之のお株であったはずであり、それどころか、フラッシュショットにおけるロケット爆発では、ポスト村上隆の代表格である現代美術家の会田誠の《戦争画リターンズ》さえも想起させてしまうのである。 そしてさらに恐るべきことは、新房昭之に対するレスポンスが様々なかたちで埋め込まれていながらも、その作品の雰囲気は、新房とは真逆の『雲の向こう、約束の場所』(２００４)や『秒速５センチメートル』(２００7)の新海誠や『時をかける少女』(２００６)の細田守のそれを思い出さずにはいられないものに仕上がっていることである。 この『シゴフミ』というテレビアニメ作品を、よく引き合いに出される『死神のバラッド』や『地獄少女』シリーズなどのテレビアニメ作品と比較するのは明らかにピンボケしている。もちろん、それらの比較が十分可能な物語の類型性をそれぞれが備えていることは事実だが、先ず何よりも、わたしたちは、ディスプレイに見入って、テレビアニメ『シゴフミ』という出来事の恐ろしさを目の当たりにしなければならない。 暗雲の立ち込める空から街を照らす太陽の光、仰角で映し出された登場人物の背後に広がる心象的な淡い紫色の雲のない空、真っ青な空と闇夜に浮かぶ月、彩度が巧みに調整された夕暮れのオレンジなどの頻繁な交替は、物語の展開に完全に寄り添って繰り広げられる極めて計算され尽くされたもののように見える。 そしてそのような交替は、殺害現場・進入禁止の廃ビルの屋上とロケットを飛ばすための制御室・警察署・学校・自宅海辺の公園のベンチ・児童福祉施設・青森行きの電車・街路などを罪と贖いのために「疾走」し続ける「故郷を喪った」不幸な美少女の「旅」と重なり合い、このエピソードが『ロミオとジュリエット』にも似た無類の美しさを誇る「逃走＝悲劇＝すれ違い」であることを視聴者に知らしめるのだ。 さて、この作品で技法的に特に優れているのは、第１に、「錯時法」と呼ばれる物語時間内での時間操作である。物語が混乱をきたすのではないかと視聴者をひやりとさせるほど頻繁にフラッシュバックが使用され、さらにその内部で高速モンタージュが行われるかと思うと、同時にやってくるのは「沈黙」と「反復」である。、フラッシュバックの内容それ自体の反復、第２話Bパートの髪を切り落とした綾瀬の疾走(この疾走も言うまでもなく髪を切り落とす前の彼女の反復と差異である)と彼女を落ち着いた足取りで追う刑事と足早に追う刑事のクロスカット、ロケットのカウントダウンと綾瀬の死へのカウントダウンが重なり合って進行するシークエンスはあまりにも見事としか言いようがない。 第２に、物語における対比関係に呼応するかのように、キャメラワークの対比という掟ががかなり忠実に実行されていることである。男子高校生とフミカの俯瞰と仰角、第1話のラストシーンから第２話の冒頭にかけて、「第２の殺し」と「沈黙」とストップモーションを経て異様な迫力を画面に漲らせる広角レンズを使いながら、男子高校生・綾瀬とフミカの「切り替えし」が行われるシーンはその代表であるだろう。 第３に、細部まで手抜かりのない抜群のショット・シーンが満載なところである。ドン・シーゲル監督・クリント・イーストウッド主演の『ダーティーハリー』における「神なき時代に人が人を裁く救いの無さ」を完璧に切り取った、仰角からハリーが拳銃を犯人に向ける映画史においても傑作のシーンを彷彿とさせる、電車内で切りかかろうとして転倒させられた綾瀬にフミカが拳銃を向けるショットには誰もが釘付けになるはずであるし、俯瞰で捉えられたフミカが器用に拳銃を鞄に収めるシーン、階段を駆け下りる綾瀬が影の落ちた壁にもたれかかっているフミカの真横をすり抜ける瞬間にフミカが跡形もなく姿を消してしまうシーン、夕暮れの広場で遊ぶ綾瀬の妹の視線に合わせたローアングルからの、空をロケットが横断していくロングショット(緩やかな仰角のショット)、フレームの端にデカトラージュされ、空に向かってズームしていくロケットからの広大な真俯瞰で捉えられた生気を欠いた無機的で真っ白な建造物の群れ、男性器の象徴であるキャメラが暗闇から不気味に伸びてきて増殖し、全裸の綾瀬を撮影するシーン…(キャメラーボーリングピンーロケットーナイフー拳銃ー殺される父親と殺される「純情な男子」というセリー《＝系列》が、他のいかなるセリーと交錯し、衝突し、反響しながらこの物語を駆動させているのかを考えてみるのも面白かろう)。 第４に、このエピソードの世界観を決定付けたといってもよい進入禁止の廃ビルの「屋上」の表象の仕方に対する異様なこだわりである。この緻密に描きこまれた舞台背景によって、この物語の雰囲気には大いなるコントラストがもたらされている。この背景美術における一点豪華主義とも呼べる技法は、その表象するべきものを誤ると悲惨な結果になるので、今回のエピソードにおいては大いに成功しているといっていいだろう。 第５に、場面転換に、フェード、ディゾルブ、ホワイトアウト、ストレートモンタージュ、そして何より印象的な例として廃ビルの屋上に立っているボーリングピンとそれが立っている土台のシュールレアリスム絵画のような中距離からのクローズアップショットという「繋ぎ間違い」など、多数の技法が用いられていることである。当然、これらの多様な場面転換は「錯時」的効果をより強めることになる。 今回、第１話と第２話を連続して視聴して感じたのは、やはり佐藤竜雄という「アニメーター」の「格の違い」であり、UHF系のテレビ局で密やかに1クールのみ放送される『シゴフミ』は今クール、最も見るべきテレビアニメ作品であるということだ。わたしは原作を読んだことがないので、原作のイメージに引っ張られることがなかった分、安心して、様々な自分なりのイメージを抱いている原作のファンに対しても、このテレビアニメ作品はアニメの世界においても極めて良質な作品であると断言したい。  この記事のトラックバックURL
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2008/01/15(火) 01:47:51 | マッシュアップサーチラボ |
