はい、みなさん、こんにちわ、こんばんわ、おはようございます。本日は『紅』というテレビアニメの第12話についてのお話でございます。
★１ 紅と技法、あるいはヴォイス・オーヴァーとホワイトアウト
今回の挿話（エピソード）は最終回ということもあり、エンディングアニメーションおよびエンディングテーマ曲が使用されませんでしたね。まるで映画のようにスタッフロールが画面の下部から上部へと流れていき、それらが重なる映像と音声はエピローグのように呈示されます。
先ず最初は洋間のソファーに腰を下ろしている九鳳院蓮杖さんと、彼の膝上に抱きかかえられるように座っている九鳳院紫さんの会話する姿がミディアム・ロングショットからのズームインで捉えられます。キャメラ（画面のフレーム）は固定されており、蓮杖さんのバストショット（胸上全身）まで接近するとズームが停止しますね。するとそれに呼応するかのように会話の流れが蓮杖さんの質問に対する紫さんの答えから、今度は紫さんからの質問に対する蓮杖さんの答えに逆転します。蓮杖さんが質問に答え始めてから程なくして映像は回想シーンに切り替わりますね。
回想シーンの最初のショット（カット）では幼い紫さんを抱きかかえた九鳳院蒼樹さんとその後ろにいる蓮杖さんが「前方」から描写されます。ふたりは川べりを歩いており、その周囲には桜の花が咲き乱れております。ここで見逃してはならないこと。それは蓮杖さんと蒼樹さんが「左右に並んではおらず」、前後に配置されていること、「回想」という想像的なイメージにおいて、「春の訪れ」を視聴者に告げ知らせる桜並木が描写されていることですね。そのように申しますのも、このショットが物語全編のラストショットである紅真九朗くんが見ているらしき「夢」という想像的なイメージにおいて反復されるからでございます。この夢においては「春」に咲く花であるスミレに両端を挟まれた一本道を、手を繋ぎながら「左右に並んで歩いている」真九朗くんと紫さんの「後姿」がフルショットで描写されており、このショットがホワイトアウトして物語の全編は終幕いたします。
「前方」から捉えられた「回想」を過去として捉えるならば、「後方（後姿）」から捉えられた「夢」は反復（九鳳凰院の女の運命）の断ち切られた未来をあらわしているようにも見えるのではないでしょうか。いかにも幸福な暗示である後者において、紫さんはウェディングドレスを連想させる衣装を身につけているようにも見えるのですが、それはあくまでも紫さんの肩越しからのクロースアップショットによる「仄めかし」としてしか呈示されないというのが大変に心憎い演出ですね。
しかし、この「エピローグ」のシークエンスにおいて真に人を感動させるのは、ここに到るまでただの一度も使用されてこなかった「ヴォイス・オーヴァー」と「ホワイトアウト」と呼ばれる技法が、ここぞとばかりに使用されたという事実なのです。
テレビアニメ『紅』には内的独白（モノローグ＝心の声）がまったく存在しません。多くの場合は内的独白として処理されて然るべき台詞はすべて「傍白」と呼ばれる演劇やオペラなどで使用される「ひとり言」として視聴者に呈示されてきました。回想シーンが終わり、ディゾルブで次のショットがモンタージュされます。蓮杖さんに身を寄せている紫さんの表情を描いたクロースアップショットに「わたしは九鳳院紫。紅真九朗さまにお聴きするのを忘れていました。」という紫さんの台詞が重なります。これは「内的独白＝モノローグ」と考えられるのですが、さらに次の真九朗くんたちを乗せた自動車の車内を描いたショットがモンタージュされ、描写されている映像の時間と空間が異なるにもかかわらず「…真九朗、そなたは紫が好きか？」という台詞が続くことから、この一連の台詞は「内的独白＝モノローグ」ではなく、「ヴォイス・オーヴァー」であるということがわかります。
「ヴォイス・オーヴァー」というのは、要するにナレーションに代表される「神の声」であり、その特徴は音声（台詞）が特定の時間や空間の制約に縛られないということです、つまり、いつ、どこで、どのような形式で（手紙なのか、電話なのか、会話なのか、小説や詩なのか、心の中のひとり言なのか…）発話されたのか決定することができないということです。そして紫さんの「ヴォイスオーヴァー」に対して、あろうことか会話していように聞こえるのが、今度は真九朗くんの「ヴォィス・オーヴァー」なのです。彼の台詞は内的独白（＝モノローグ）にみえなくもないのですが、心の中で「夢を見ていたよ、ふたりでまた一緒に歩く夢を。それは狭い道だったけど、幸せで…」といったように朗読口調の会話体で長広舌をふるうことは考えにくいのではないでしょうか。ですから、やはりこちらも「ヴォイス・オーヴァー」であるように思われるのです。
この時間も場所も特定できない音源から発せられたふたつの台詞が会話を交わすというあまりにも幻想的で甘美な事件＝できごとにわたしたち視聴者の鼓膜は動揺を隠せないままに、画面はホワイトアウトしていきます。
「ホワイトアウト」とはフェードアウトの一種ですけれども、通常は黒画面へ溶けていきますよね。これが黒ではなくて白画面によって行われるというわけです。もちろんこのようなありふれた技法がそれ自体で感動的なわけではない。視聴者の瞳を感動させるのは、この白画面がこれまで頻繁に使用されてきた黒画面の抑圧からの解放に他ならず、この白さが単なる白さではなく、光の表現としての白さに見えるということであります。奥ノ院の（へ通ずる？）広間で真九朗くんと蓮杖さんが初対面するシーンで、向かい合った真九朗くんに対して蓮杖さんは次のように言い放ちます。
蓮杖：人は「光」がなくても生きていけるが、貴様はみずからそれを捨てる勇気を考慮する頭もない。紫は「光」を捨ててくれた。われわれのために捨ててくれた。貴様は九鳳院の礎となるために覚悟をしてくれた紫の真意さえ理解できない…
つまり、この台詞のなかに含まれている抑圧されたはずの「光」の解放と「ホワイトアウト」という技法が視覚的に対応しているように見えるからこそ感動的なのでございます。
★２ 季節の推移と日本的なもの
また、「エピローグ」のシークエンスにおける桜やスミレのイメージによって、第1話から視覚的にも聴覚的にも執拗に描写されてきた季節の推移が秋→冬→春として完成していることも指摘しておきましょう。春というイメージは日本語文化圏においては出会いと別れ（真九朗くんから受け取った七五三のときに撮影した写真に目を凝らしながら、紫さんが「出会いと別れ」についての長い台詞を口にしておりましたね）、新しい出発の季節であり、四季の中では最も「成長」のイメージを連想させてくれさえもするでしょう。『紅』というテレビアニメは諸外国の地理・文化圏の人間にはなかなか馴染みのない「季節の推移」に非常に繊細な配慮を払って作られている「日本的な」作品でもあるように見えます。さらにタイトルロゴデザインは日本国の国旗のパロディであり、画面のそこかしこに氾濫しているムラサキ色の色彩は歴史的に日本国のロイヤルファミリーの高貴さを連想させるのではないでしょうか。ここにはテレビアニメにおける「色彩の政治学」の問題がチラホラ見え隠れしておりますね。
★３ カーチェイス
今回の挿話を視聴していて驚かされたのは、いくら広いとはいえ、九鳳院の敷地内の庭園や邸宅内で繰り広げられる自動車アクションの荒唐無稽さであります。この激しい自動車アクションは真九朗くんの単独潜入行動と蓮杖さんとの口論めいた対話などの比較的穏やかなシーンとクロスカットティングされることによって「最期の瞬間」へと向かう物語のリズムを二重化するように機能します。クロスカッティングとは、ふたつの異なる空間におけるショットを交互に繋いで両者の時間的な同時性を強調する編集技法ですね。『紅』のクロスカッティングの巧みさについては、これまでの批評と解説で何度か指摘してまいりましたが、今回はその総決算とでも言うべきものでしょう。クロスカッテイングはふたつのアクションのプロセスが最終的にひとつの空間で遭遇することを前提としておりますが、今回の挿話においてはカーチェイスが「暴力」のイメージを担い、真九朗くんが「対話」のイメージを担い、それらが同じひとつの目的を達成するための手段であることが、両者が互いを排除することなく呈示されております。そして「暴力と対話の並置」という主題は、ふたつのアクションのプロセスが遭遇した後も、ラストシーンに到るまで共存し続けるように見えのではないでしょうか。
★４ 真九朗は何故にクロワッサンをつまみ食いしているのか
さて、カーチェイスをする二台の車の色彩は黄土色と群青色ですけれども、これらの色彩の関係は淡い月の光とそれが浮かぶ鈍い夜空を連想させられてしまいます。そしてこのイメージは真九朗くんが挿話の序盤で柔沢紅香さんの心配をよそにつまみ食いをしているクロワッサン（フランス語の原義で三日月）━犬塚弥生さんの消えた現場でリン・チェンシンさんたちが発する台詞に含まれている「月影池」という聴覚的な記号━奥ノ院に連なる広間の壁に描かれた雲に遮られた満月━オープニングアニメーションで雲に横切られている満月とともに「月」という主題の系列を形成します。そしてさらに、自動車アクションや、「エピローグ」の蓮杖さんの回想シーンにおいて描写されている太鼓橋（三日月のようなかたちをした橋ですね）のイメージと重なり合うことによって、真九朗くんが物語の序盤で何気なく食べていたクロワッサンが、後続する意味作用の連鎖を導入するイメージとして機能しているようにも見えます。
★５ カーチェイスに隠されたもうひとつの主題
もう少しだけカーチェイスの描写にこだわってみましょう。雪化粧を施された大庭園の中で２台の外車が自動車アクションを展開した挙句、敷地内の建造物の段差を飛び越えて畳の間に突入するために嘘のように自動車が次々とジャンプするという出鱈目な痛快さだけでもう感動的なのですが、自動車を運転する紅香さんのハンドルや足さばきの丁寧な描写も賞賛に値するでしょう。自動車アクションと言えば最近では『頭文字D』のパロディを使用せずにはいられないアニメ的知性が蔓延する中で、よく「リアリズム」に踏みとどまってくれたと言うべきでしょうか。
そんな自動車アクションが月という主題の系列に連なることは今しがた指摘させていただきました。けれども、さらにこの「カーチェイス」のイメージは別の主題をも顕在化させるのです。それは煙草の主題です。激しく舞い上がり、画面の視界を遮る白い雪の粉塵が執拗に描写され、疾走する紅香さんが運転する自動車の割れたサイドガラスからは煙草の煙のような雪の線条が勢いよく車内に流れ込んできます。そして２台の自動車が側面をぶつけ合うと、サイドミラーが折れて後方に弾き飛ばされていくのですが、見逃してはならないのは、それと同時に激しく火花が飛び散ることであります。
ここに見出されるのは、描写の経済的な理由で「煙草を吸わせてもらえない」ふたりの女たち（紅香さんとリンさん）の戦いでもあるのです。以前の真九朗くんと紫さんが銭湯に出かける挿話や七五三の挿話を思い出していただきたいのですけれども、そこでは過剰な細部（物語の進行とは無関係な要素）として「喫煙禁止」のポスターが背景に何度か描写されておりましたでしょう。今回の挿話におけるカーチェイスが女たちの「禁煙のストレスの爆発」であるように見えるのは、『紅』という作品に「煙草の喫煙と禁止」という主題の系列が織り込まれているからでありましょう。
★６ 凍りつくテレビアニメ、あるいはリン・チェンシンの呪い
自動車アクションで敗れたリンさんは驚くべきことにエアバッグによって延命し、まだ死なせてはもらえません（笑）。そのように申しますのも、紅香さんに呼ばれて駆け出した真九朗くんとは逆方向に広い室内空間を駆け抜けて行く弥生さんとのアクションを演じなければならないからですね。池に水没していく車内からリンさんは身をよじりだすのですが、彼女の視界の先にある壁の穴には弥生さんが立っています。このふたりの位置関係や構図とキャメラワークによって戦う前から弥生さんの勝利は確定しているのですが、あろうことか、まるでカンフー映画の主人公でもあるかのように「右手」でリンさんを挑発的に手招きする弥生さんが描写されるのです。この弥生さんの性格の二面性（クールなコメディエンヌ）が巧みに可視化されている「ギャグ」描写は素直に面白過ぎると言っておくべきでしょう（『紅』における右手に込められた演出のこだわりについては以前の批評と解説を参考していただければ幸いでございます）。
アクションシーンについては後述するので今はいいでしょう。重要なことは、戦闘後、床にはいつくばりピクリとも動かなくなって背景に同化してしてしまったリンさんを哀れみや蔑みとも取れる表情で見下げる九鳳院和子さんの描写です。彼女は静止して一瞥した後、リンさんを無視するようにフレームアウトしていきます。
その和子さんは奥ノ院での攻防において、蓮杖さんを押し倒してその胸ぐらを掴む真九朗くんを何とかしようとして駆け寄るのですが、弥生さんに「動き」を抑え込まれます。切羽詰った彼女は女中たちに声をかけるのですが、一直線に並んだ女中たちは全員がまったく同じ姿勢で目をつむりピクリとも動きません。伏線としては、前回の第１１話で九鳳院竜士くんが蒼樹さんの代から使えていた古参の女中さんを殺害しているという事実があるのですが、それよりもわたしたちの瞳を動揺させるのは、女中たちがリンさんに呪いをかけられたかのように背景として描写されているようにしか見えず、これから「動き出す」可能性を完全に剥奪されているかのように描写されていることであります。それを見た和子さんは「竜士さん！」と真九朗くんに痛めつけられて壁にもたれかかっている竜士くんに声をかけるのですが、あろうことか、真九朗くんが彼に向かって「動くな！」と叫びます。
この一連のシークエンスが非常に興味深いのは、テレビアニメの原理でもある「運動」の抹殺を止め画によって呈示した挙句、登場人物にさえも「動くな」という台詞を口走らせることによって高度に自己言及的なメタフィクションが意図せざるかたちで実現されていることであり、さらにはこの「運動の抹殺」によって、多くの方が絶賛しておられるアクションシーンが実現されていることであります。
★７ 戦闘シーンの妙技
真九朗くんの「アクション」が面白いと感じてしまうのは、「運動の抹殺」にわたしたちの視聴覚が快楽を覚えているからだと先ず述べておきましょう。
あの奇妙な動きが実現されるのは、「運動の中心（軸）」である重心と関節の「自然な動き」を「抹殺」しているからであり、不自然なほどに「早い運動感」と「遅い運動感」を時間操作によって巧みに配分し、不自然な身体の形状と運動感に「自然な音声のイメージ」を重ねながら適宜キャメラの焦点を調節しつつ激しくローリング（画面のフレームを前後左右に激しく揺さぶること）させることによって、被写体に狂気じみた存在感と躍動感（臨場感≒リアリティ）を与えることに成功しているからです。当然のことながらデジタル時代のキャメラワーク（あるいはトータルなコンポジット）の妙技とプレスコ方式も無視してはいけませんね。９０年代以前的な「アナログカメラ」と「作画」だけであの「運動感覚」を視聴者に与えることは物理的にきわめて困難なのですから（※あるいは不可能かもしれません）。
要するに何が言いたいのかと申しますと、わたしたちが古典的なテレビアニメを普段から（幼い頃から）浴びるほど見ることによって培われてきた「自然な運動感」という「錯覚の崩壊」が快楽を与えてくれているのです。真九朗くんの「踊るような崩月流のアクション」は現代バレエと比較することができます。どういうことかと申しますと、現代バレエにおける課題とは、西洋的な諸規範に則って構築された身体と運動をいかに壊体していくか、というその崩壊過程を表象することだからですね。そしてさらに真九朗くんのアクションシーンの場合には映像メディア特有の「時間操作」の技法が巧みに付け加わっております。ですから、その描写が素晴らしいのは、自然な「運動感覚の崩壊」と「時間の優位性」によって定義される「運動ならざる運動」にわたしたちの瞳と鼓膜が激しく動揺させられるからでございます。
そしてそのような「運動ならざる運動」には、もはや「アニメは動いてナンボ」という粗野な物言いでは把握することのできない現代的なアニメーションの可能性が含まれていることも指摘しておきましょう。
アクションシーンについては、真九朗くんが、「角」を出す前の最初のアクションシーンでとても面白い技法が使用されておりましたね。つまり、今回の挿話を視聴された方はもうご存知のとおり、弥生さんとリンさんとの戦いと真九朗くんと竜士くんとの戦いが短いクロスカッテイングとディゾルブ（：オーヴァーラップのようなもの）によって、相互に反復と同一化の関係に置かれ、さらにそれらは仰角からアップで捉えられた弥生さんの「伊達に紅真九朗の監視をしていたわけじゃないのよ」という台詞のあとにモンタージュされる過去の組み手のシーンとも反復の関係を形成するように見えます。この過去の回想シーンは多くの方が弥生さんの回想シーンだと思い込んでいらっしゃいますが（実際そのような文法にしたがってモンタージュされておりますから間違いではありません）、重要なことは、むしろ、この過去のイメージの分岐を前提とすることによって、２人の反復の関係が顕在化しており、さらには過去自体も現在と反復の関係を結んでいるという重層的に描写された時間と空間の反復構造を見失わないことでございましょう。
ここで確認しておくべきことは「反復すること＝模倣すること」は「学習すること」であり、学習とは緻密に描かれた「成長（すること）」の過程である、という主題の系列が誰の目にもあきらかなかたちで顕在化しているということですね。
そのようなわけで、弥生さんがリンさんに勝てたのは、「崩月流」を使用したからではなく、崩月流と真九朗くんを「模倣」することによって「成長」できたから勝つことができたように見えるのではないでしょうか。そして同じく真九朗くんが竜士くんを圧倒できたのも、「崩月流」を使用したからではなく、具体的な描写のレヴェルにおいて、すなわち視聴者の目に見えるかたちで、時間的にも空間的にも「反復すること＝模倣すること＝学習すること＝成長すること」という主題の系列に貫かれたからこそ、竜士くんを圧倒することができたかのように見えるのでございます。
そしてこの「反復＝模倣＝学習＝成長」という主題の線が断ち切られるとき、すなわち運命的な「反復」が断ち切られ、「成長」が差し当たりの「完了」を迎えるとき、物語は終幕するように見えます。
★８ 終幕のとき あるいは、「対等であること」
奥ノ院の攻防戦も終盤に差し掛かり、俯瞰気味の角度から真九朗くんの視点ショット（≒主観ショット）で捉えられた紫さんは次のような台詞を口にします。
紫：何だ、真九朗はずっとずっと先を歩いていると思っていたけど、紫と一緒ではないか。追いつかないと思ってたけど、まだ間に合いそうだ。
この台詞は模倣して学習すべき対象であったはずの真九朗くんが紫さんにとってそうではなくなったことを視聴者に教えてくれます。特に「自分と同じ立場である」という認識は垂直方向へのベクトルを持つ「学習＝成長」に対して水平方向のベクトル、すなわち「対等であること」という主題を顕在化させます。
たとえば、真九朗くんと紫さんが奥ノ院の敷居で握手を交わすシーン。キャメラは正面から横並びで画面の手前に歩いてくるふたりを捉えます。紫さんは、竜士くんから教わったことを模倣しながらも、真九朗くんに「敷居を踏んではいけないのだぞ」と教えます。するとそれに負けじと真九朗くんも「こういうときは、またなって言うんだ」という旨のことを紫さんに教えます。つまり、ここでは「教えること＝学ぶこと」という「対等であること」の主題が聴覚的に顕在化しているのです。またこのシーンの舞台装置にはリンさんの自動車が壁を突き破った際に開いた大きな穴が周到に描写されておりますでしょう。ここにも視覚的なレヴェルで「外部＝内部」という実質的な奥ノ院の崩壊を意味する「対等であること」のイメージを見出すことができるのです。もちろん紅香さんの自動車のタイヤのつけた平行な軌跡も描写されており、ここにも「対等であること」の主題が見出せますね。さらにこのシーンでは紫さんの長広舌が視聴者に鮮烈な印象を与えますが、そのショットで彼女が手に持ち視線を投げかけている写真という複製技術の産物に写されているはずの映像が視聴者に対しては死角になっていて呈示されないという事実も重要でございましょう。そのように申しますのは、写真というものは、断ち切られたはずの「模倣」という主題を再び導入してしまうと同時に「過去の思い出」というイメージも視覚的に呈示してしまうからですね。紫さんは「反復」に対しては「差異（変えること）」を、「模倣」に対しては「オリジナルであること」を奥ノ院で蓮杖さんに対して高々と宣言しておりますから、そのような事態が周到に回避されることによって、物語はエピローグへと向かうことができるのであります。
★９ 「フェミニスト」アニメと「フェミニズム」アニメの狭間で
そしてさらに指摘しておくならば、この「対等であること」という主題はにわかに「フェミニストアニメ」としての『紅』の側面（サブジャンル）をも浮かび上がらせます。この問題については以前の批評と解説でも指摘させていただきました。けれども、和子さんという存在の問題が処理されていないことや、蓮杖さんの封建的な「イエ制度」から近代的な「家庭主義」への立場の転向の如何（ただ彼の内面的な葛藤や煩悶はかなり複雑に表象されております）、武藤環さん、闇絵さん、村上銀子さん、崩月夕乃さんたちが戦争映画や西部劇の女たちのように「待つ女」として表象されているなど、「フェミニズム」アニメと呼ぶのはいささか憚られます。それでも２００８年の春クールにスタートした女性たちが監督を務めるテレビアニメ、すなわち『ヴァンパイア騎士』、『クリスタルブレイズ』、『純情ロマンチカ』において見出されるフェミニズム・ジェンダー論的な問題と比較するならは、大健闘したと言うべきでございましょう。これは日本のテレビアニメの歴史にとっても非常に大きな収穫であるように思われます（紫さんを通して真摯に描写された自由意志と自由恋愛の獲得は、物語外世界の歴史的な事実に照らし合わせても、女性の個人としての自立にとって大きな意味を持っておりましたね。そして何よりも９０年代以後のテレビアニメをめぐる状況（平成マルチヒロイズム型萌え・美少女アニメの席巻）において、この種の古典的な問題を「再び」描くことにはとてもアクチュアリティがあるように思われます）。
★１０ オマケ
☆ さて、「待つ女」として表象されてしまった真九朗くんの愉快な仲間たちですけれども、 彼女らの間には最期まで携帯をディスプレイを見せ合わない高校生の女たちと見せ合う五月雨荘の女たち という具合に明確な線引きがされており、手抜かりはありませんね。予定調和や紋切り型のパターナリスムには決して走らない、とても丁寧な仕事だと思います（そして、未来に開かれたまま終わる真九朗くんと紫さんの最終的な関係はアニメーション映画『もののけ姫』のアシタカとサンの関係に幾つかの点で非常に似ているようにも見えます）。
☆ そして、和子さん。その顔の表情を激しく崩して描写され（これは近年のテレビアニメである『ひぐらしのなく頃に』シリーズや「コードギアス」シリーズ、「みなみけ」シリーズの功績で完全に技法として定着しましたね）、「この家に殉教しているのは九鳳凰院の女だけじゃないのよ！」という切実過ぎる叫び声を上げた彼女の存在についてあまりお話しすることはできませんでしたが、「どこで聞きかじったか知らないけど、あなたの知らない世界で均衡が保たれていることだってあるのよ」とあっさりセカイ系の思考に走りそうになっている真九朗くんに釘をさす点はただものではないですね（笑）。しかも以前の挿話で描写された、村上銀子さんの入手した情報をプリントアウトした書類によれば九鳳院グループの会社で役職にもついおられますから実は物凄いキャリア女性なんですよね（ちなみにその書類に見出されるもっとも最新の数字が「２００７」ですから物語内世界は少なくとも西暦２００７年以後の秋から冬を物語の舞台にしていると特定できますね）。
☆ テレビアニメ『紅』には「外部と内部の通底」という主題が存在することは、以前にも指摘させていただきましたし、今回も★８において少し触れさせていただきました。今回の挿話ではナイフで竜士くんに刺される紅香さん（外→内）を見た真九朗くんの「角」の出現（内→外）というきわめて巧妙な主題の連鎖的な顕在化はお見事でしたね。ただ事後に破れていなければならないはずの真九朗くんのダウンジャケットの右肘部分がどうも破れているように見えないのはご愛嬌でしょうか（笑）。
☆ もちろん真面目な話をさせていただきますと、あれだけ大きな破れ目と皮膚を画にすると画面全体の色彩や構図に乱れが生じることは容易に推測できますから、この「つなぎ間違い」は弥生さんの「反＝人類的」な治癒能力と同じく許容されてしかるべきでございましょう。
☆ そして、そもそもそういう超常現象が許せるキャラクターとして犬塚弥生さんはテレビアニメ『紅』において描写されてきましたので、これは制作者側の勝利でありましょう。視聴者が揚げ足をとっても仕方がない。しかも彼女は蓮杖さんのような顔がタイプらしいということが今回の挿話においてあきらかにされるという、面白いにも程がありますね（笑）。
☆ さらに自主規制の力が働いたせいでしょうか、紅香さんまでナイフを刺された際に物凄い出血の効果音が映像に重なっているにもかかわらず、まったくその血は床に垂れることなく彼女は「反＝重力的」な存在になってしまいましたね。しかし、紅香さんについてもそんな超常現象が許せてしまうのだからテレビアニメは素晴らしい。
☆ また、わたしたちが以前から繰り返して予言していたとおり、「メロドラマ的必然」として、長らく失われていた真九朗くんと紫さんの愛に満ちた「切り返しショット」、そして蓮杖さんと紫さんの親子の「切り返しショット」が見事なまでに今回の最終話（※２９０〜３００ショットで構成）において回復されておりましたね。仕事の休憩中、松尾衡監督が『紅』の公式ラジオで喋っていると同僚から教えられて、わたしも聴いてみたのですが、そこでの松尾さんによる「テレビアニメ『紅』は世界名作劇場」発言もあながち嘘ではなかったということでしょうか（笑）。
さてさて、いい加減この辺りでやめておきましょう。随分長くなってしまいました。ここまでお付き合いしてくださった皆さん、どうもありがとう。
★１ 紅と技法、あるいはヴォイス・オーヴァーとホワイトアウト
今回の挿話（エピソード）は最終回ということもあり、エンディングアニメーションおよびエンディングテーマ曲が使用されませんでしたね。まるで映画のようにスタッフロールが画面の下部から上部へと流れていき、それらが重なる映像と音声はエピローグのように呈示されます。
先ず最初は洋間のソファーに腰を下ろしている九鳳院蓮杖さんと、彼の膝上に抱きかかえられるように座っている九鳳院紫さんの会話する姿がミディアム・ロングショットからのズームインで捉えられます。キャメラ（画面のフレーム）は固定されており、蓮杖さんのバストショット（胸上全身）まで接近するとズームが停止しますね。するとそれに呼応するかのように会話の流れが蓮杖さんの質問に対する紫さんの答えから、今度は紫さんからの質問に対する蓮杖さんの答えに逆転します。蓮杖さんが質問に答え始めてから程なくして映像は回想シーンに切り替わりますね。
回想シーンの最初のショット（カット）では幼い紫さんを抱きかかえた九鳳院蒼樹さんとその後ろにいる蓮杖さんが「前方」から描写されます。ふたりは川べりを歩いており、その周囲には桜の花が咲き乱れております。ここで見逃してはならないこと。それは蓮杖さんと蒼樹さんが「左右に並んではおらず」、前後に配置されていること、「回想」という想像的なイメージにおいて、「春の訪れ」を視聴者に告げ知らせる桜並木が描写されていることですね。そのように申しますのも、このショットが物語全編のラストショットである紅真九朗くんが見ているらしき「夢」という想像的なイメージにおいて反復されるからでございます。この夢においては「春」に咲く花であるスミレに両端を挟まれた一本道を、手を繋ぎながら「左右に並んで歩いている」真九朗くんと紫さんの「後姿」がフルショットで描写されており、このショットがホワイトアウトして物語の全編は終幕いたします。
「前方」から捉えられた「回想」を過去として捉えるならば、「後方（後姿）」から捉えられた「夢」は反復（九鳳凰院の女の運命）の断ち切られた未来をあらわしているようにも見えるのではないでしょうか。いかにも幸福な暗示である後者において、紫さんはウェディングドレスを連想させる衣装を身につけているようにも見えるのですが、それはあくまでも紫さんの肩越しからのクロースアップショットによる「仄めかし」としてしか呈示されないというのが大変に心憎い演出ですね。
しかし、この「エピローグ」のシークエンスにおいて真に人を感動させるのは、ここに到るまでただの一度も使用されてこなかった「ヴォイス・オーヴァー」と「ホワイトアウト」と呼ばれる技法が、ここぞとばかりに使用されたという事実なのです。
テレビアニメ『紅』には内的独白（モノローグ＝心の声）がまったく存在しません。多くの場合は内的独白として処理されて然るべき台詞はすべて「傍白」と呼ばれる演劇やオペラなどで使用される「ひとり言」として視聴者に呈示されてきました。回想シーンが終わり、ディゾルブで次のショットがモンタージュされます。蓮杖さんに身を寄せている紫さんの表情を描いたクロースアップショットに「わたしは九鳳院紫。紅真九朗さまにお聴きするのを忘れていました。」という紫さんの台詞が重なります。これは「内的独白＝モノローグ」と考えられるのですが、さらに次の真九朗くんたちを乗せた自動車の車内を描いたショットがモンタージュされ、描写されている映像の時間と空間が異なるにもかかわらず「…真九朗、そなたは紫が好きか？」という台詞が続くことから、この一連の台詞は「内的独白＝モノローグ」ではなく、「ヴォイス・オーヴァー」であるということがわかります。
「ヴォイス・オーヴァー」というのは、要するにナレーションに代表される「神の声」であり、その特徴は音声（台詞）が特定の時間や空間の制約に縛られないということです、つまり、いつ、どこで、どのような形式で（手紙なのか、電話なのか、会話なのか、小説や詩なのか、心の中のひとり言なのか…）発話されたのか決定することができないということです。そして紫さんの「ヴォイスオーヴァー」に対して、あろうことか会話していように聞こえるのが、今度は真九朗くんの「ヴォィス・オーヴァー」なのです。彼の台詞は内的独白（＝モノローグ）にみえなくもないのですが、心の中で「夢を見ていたよ、ふたりでまた一緒に歩く夢を。それは狭い道だったけど、幸せで…」といったように朗読口調の会話体で長広舌をふるうことは考えにくいのではないでしょうか。ですから、やはりこちらも「ヴォイス・オーヴァー」であるように思われるのです。
この時間も場所も特定できない音源から発せられたふたつの台詞が会話を交わすというあまりにも幻想的で甘美な事件＝できごとにわたしたち視聴者の鼓膜は動揺を隠せないままに、画面はホワイトアウトしていきます。
「ホワイトアウト」とはフェードアウトの一種ですけれども、通常は黒画面へ溶けていきますよね。これが黒ではなくて白画面によって行われるというわけです。もちろんこのようなありふれた技法がそれ自体で感動的なわけではない。視聴者の瞳を感動させるのは、この白画面がこれまで頻繁に使用されてきた黒画面の抑圧からの解放に他ならず、この白さが単なる白さではなく、光の表現としての白さに見えるということであります。奥ノ院の（へ通ずる？）広間で真九朗くんと蓮杖さんが初対面するシーンで、向かい合った真九朗くんに対して蓮杖さんは次のように言い放ちます。
蓮杖：人は「光」がなくても生きていけるが、貴様はみずからそれを捨てる勇気を考慮する頭もない。紫は「光」を捨ててくれた。われわれのために捨ててくれた。貴様は九鳳院の礎となるために覚悟をしてくれた紫の真意さえ理解できない…
つまり、この台詞のなかに含まれている抑圧されたはずの「光」の解放と「ホワイトアウト」という技法が視覚的に対応しているように見えるからこそ感動的なのでございます。
★２ 季節の推移と日本的なもの
また、「エピローグ」のシークエンスにおける桜やスミレのイメージによって、第1話から視覚的にも聴覚的にも執拗に描写されてきた季節の推移が秋→冬→春として完成していることも指摘しておきましょう。春というイメージは日本語文化圏においては出会いと別れ（真九朗くんから受け取った七五三のときに撮影した写真に目を凝らしながら、紫さんが「出会いと別れ」についての長い台詞を口にしておりましたね）、新しい出発の季節であり、四季の中では最も「成長」のイメージを連想させてくれさえもするでしょう。『紅』というテレビアニメは諸外国の地理・文化圏の人間にはなかなか馴染みのない「季節の推移」に非常に繊細な配慮を払って作られている「日本的な」作品でもあるように見えます。さらにタイトルロゴデザインは日本国の国旗のパロディであり、画面のそこかしこに氾濫しているムラサキ色の色彩は歴史的に日本国のロイヤルファミリーの高貴さを連想させるのではないでしょうか。ここにはテレビアニメにおける「色彩の政治学」の問題がチラホラ見え隠れしておりますね。
★３ カーチェイス
今回の挿話を視聴していて驚かされたのは、いくら広いとはいえ、九鳳院の敷地内の庭園や邸宅内で繰り広げられる自動車アクションの荒唐無稽さであります。この激しい自動車アクションは真九朗くんの単独潜入行動と蓮杖さんとの口論めいた対話などの比較的穏やかなシーンとクロスカットティングされることによって「最期の瞬間」へと向かう物語のリズムを二重化するように機能します。クロスカッティングとは、ふたつの異なる空間におけるショットを交互に繋いで両者の時間的な同時性を強調する編集技法ですね。『紅』のクロスカッティングの巧みさについては、これまでの批評と解説で何度か指摘してまいりましたが、今回はその総決算とでも言うべきものでしょう。クロスカッテイングはふたつのアクションのプロセスが最終的にひとつの空間で遭遇することを前提としておりますが、今回の挿話においてはカーチェイスが「暴力」のイメージを担い、真九朗くんが「対話」のイメージを担い、それらが同じひとつの目的を達成するための手段であることが、両者が互いを排除することなく呈示されております。そして「暴力と対話の並置」という主題は、ふたつのアクションのプロセスが遭遇した後も、ラストシーンに到るまで共存し続けるように見えのではないでしょうか。
★４ 真九朗は何故にクロワッサンをつまみ食いしているのか
さて、カーチェイスをする二台の車の色彩は黄土色と群青色ですけれども、これらの色彩の関係は淡い月の光とそれが浮かぶ鈍い夜空を連想させられてしまいます。そしてこのイメージは真九朗くんが挿話の序盤で柔沢紅香さんの心配をよそにつまみ食いをしているクロワッサン（フランス語の原義で三日月）━犬塚弥生さんの消えた現場でリン・チェンシンさんたちが発する台詞に含まれている「月影池」という聴覚的な記号━奥ノ院に連なる広間の壁に描かれた雲に遮られた満月━オープニングアニメーションで雲に横切られている満月とともに「月」という主題の系列を形成します。そしてさらに、自動車アクションや、「エピローグ」の蓮杖さんの回想シーンにおいて描写されている太鼓橋（三日月のようなかたちをした橋ですね）のイメージと重なり合うことによって、真九朗くんが物語の序盤で何気なく食べていたクロワッサンが、後続する意味作用の連鎖を導入するイメージとして機能しているようにも見えます。
★５ カーチェイスに隠されたもうひとつの主題
もう少しだけカーチェイスの描写にこだわってみましょう。雪化粧を施された大庭園の中で２台の外車が自動車アクションを展開した挙句、敷地内の建造物の段差を飛び越えて畳の間に突入するために嘘のように自動車が次々とジャンプするという出鱈目な痛快さだけでもう感動的なのですが、自動車を運転する紅香さんのハンドルや足さばきの丁寧な描写も賞賛に値するでしょう。自動車アクションと言えば最近では『頭文字D』のパロディを使用せずにはいられないアニメ的知性が蔓延する中で、よく「リアリズム」に踏みとどまってくれたと言うべきでしょうか。
そんな自動車アクションが月という主題の系列に連なることは今しがた指摘させていただきました。けれども、さらにこの「カーチェイス」のイメージは別の主題をも顕在化させるのです。それは煙草の主題です。激しく舞い上がり、画面の視界を遮る白い雪の粉塵が執拗に描写され、疾走する紅香さんが運転する自動車の割れたサイドガラスからは煙草の煙のような雪の線条が勢いよく車内に流れ込んできます。そして２台の自動車が側面をぶつけ合うと、サイドミラーが折れて後方に弾き飛ばされていくのですが、見逃してはならないのは、それと同時に激しく火花が飛び散ることであります。
ここに見出されるのは、描写の経済的な理由で「煙草を吸わせてもらえない」ふたりの女たち（紅香さんとリンさん）の戦いでもあるのです。以前の真九朗くんと紫さんが銭湯に出かける挿話や七五三の挿話を思い出していただきたいのですけれども、そこでは過剰な細部（物語の進行とは無関係な要素）として「喫煙禁止」のポスターが背景に何度か描写されておりましたでしょう。今回の挿話におけるカーチェイスが女たちの「禁煙のストレスの爆発」であるように見えるのは、『紅』という作品に「煙草の喫煙と禁止」という主題の系列が織り込まれているからでありましょう。
★６ 凍りつくテレビアニメ、あるいはリン・チェンシンの呪い
自動車アクションで敗れたリンさんは驚くべきことにエアバッグによって延命し、まだ死なせてはもらえません（笑）。そのように申しますのも、紅香さんに呼ばれて駆け出した真九朗くんとは逆方向に広い室内空間を駆け抜けて行く弥生さんとのアクションを演じなければならないからですね。池に水没していく車内からリンさんは身をよじりだすのですが、彼女の視界の先にある壁の穴には弥生さんが立っています。このふたりの位置関係や構図とキャメラワークによって戦う前から弥生さんの勝利は確定しているのですが、あろうことか、まるでカンフー映画の主人公でもあるかのように「右手」でリンさんを挑発的に手招きする弥生さんが描写されるのです。この弥生さんの性格の二面性（クールなコメディエンヌ）が巧みに可視化されている「ギャグ」描写は素直に面白過ぎると言っておくべきでしょう（『紅』における右手に込められた演出のこだわりについては以前の批評と解説を参考していただければ幸いでございます）。
アクションシーンについては後述するので今はいいでしょう。重要なことは、戦闘後、床にはいつくばりピクリとも動かなくなって背景に同化してしてしまったリンさんを哀れみや蔑みとも取れる表情で見下げる九鳳院和子さんの描写です。彼女は静止して一瞥した後、リンさんを無視するようにフレームアウトしていきます。
その和子さんは奥ノ院での攻防において、蓮杖さんを押し倒してその胸ぐらを掴む真九朗くんを何とかしようとして駆け寄るのですが、弥生さんに「動き」を抑え込まれます。切羽詰った彼女は女中たちに声をかけるのですが、一直線に並んだ女中たちは全員がまったく同じ姿勢で目をつむりピクリとも動きません。伏線としては、前回の第１１話で九鳳院竜士くんが蒼樹さんの代から使えていた古参の女中さんを殺害しているという事実があるのですが、それよりもわたしたちの瞳を動揺させるのは、女中たちがリンさんに呪いをかけられたかのように背景として描写されているようにしか見えず、これから「動き出す」可能性を完全に剥奪されているかのように描写されていることであります。それを見た和子さんは「竜士さん！」と真九朗くんに痛めつけられて壁にもたれかかっている竜士くんに声をかけるのですが、あろうことか、真九朗くんが彼に向かって「動くな！」と叫びます。
この一連のシークエンスが非常に興味深いのは、テレビアニメの原理でもある「運動」の抹殺を止め画によって呈示した挙句、登場人物にさえも「動くな」という台詞を口走らせることによって高度に自己言及的なメタフィクションが意図せざるかたちで実現されていることであり、さらにはこの「運動の抹殺」によって、多くの方が絶賛しておられるアクションシーンが実現されていることであります。
★７ 戦闘シーンの妙技
真九朗くんの「アクション」が面白いと感じてしまうのは、「運動の抹殺」にわたしたちの視聴覚が快楽を覚えているからだと先ず述べておきましょう。
あの奇妙な動きが実現されるのは、「運動の中心（軸）」である重心と関節の「自然な動き」を「抹殺」しているからであり、不自然なほどに「早い運動感」と「遅い運動感」を時間操作によって巧みに配分し、不自然な身体の形状と運動感に「自然な音声のイメージ」を重ねながら適宜キャメラの焦点を調節しつつ激しくローリング（画面のフレームを前後左右に激しく揺さぶること）させることによって、被写体に狂気じみた存在感と躍動感（臨場感≒リアリティ）を与えることに成功しているからです。当然のことながらデジタル時代のキャメラワーク（あるいはトータルなコンポジット）の妙技とプレスコ方式も無視してはいけませんね。９０年代以前的な「アナログカメラ」と「作画」だけであの「運動感覚」を視聴者に与えることは物理的にきわめて困難なのですから（※あるいは不可能かもしれません）。
要するに何が言いたいのかと申しますと、わたしたちが古典的なテレビアニメを普段から（幼い頃から）浴びるほど見ることによって培われてきた「自然な運動感」という「錯覚の崩壊」が快楽を与えてくれているのです。真九朗くんの「踊るような崩月流のアクション」は現代バレエと比較することができます。どういうことかと申しますと、現代バレエにおける課題とは、西洋的な諸規範に則って構築された身体と運動をいかに壊体していくか、というその崩壊過程を表象することだからですね。そしてさらに真九朗くんのアクションシーンの場合には映像メディア特有の「時間操作」の技法が巧みに付け加わっております。ですから、その描写が素晴らしいのは、自然な「運動感覚の崩壊」と「時間の優位性」によって定義される「運動ならざる運動」にわたしたちの瞳と鼓膜が激しく動揺させられるからでございます。
そしてそのような「運動ならざる運動」には、もはや「アニメは動いてナンボ」という粗野な物言いでは把握することのできない現代的なアニメーションの可能性が含まれていることも指摘しておきましょう。
アクションシーンについては、真九朗くんが、「角」を出す前の最初のアクションシーンでとても面白い技法が使用されておりましたね。つまり、今回の挿話を視聴された方はもうご存知のとおり、弥生さんとリンさんとの戦いと真九朗くんと竜士くんとの戦いが短いクロスカッテイングとディゾルブ（：オーヴァーラップのようなもの）によって、相互に反復と同一化の関係に置かれ、さらにそれらは仰角からアップで捉えられた弥生さんの「伊達に紅真九朗の監視をしていたわけじゃないのよ」という台詞のあとにモンタージュされる過去の組み手のシーンとも反復の関係を形成するように見えます。この過去の回想シーンは多くの方が弥生さんの回想シーンだと思い込んでいらっしゃいますが（実際そのような文法にしたがってモンタージュされておりますから間違いではありません）、重要なことは、むしろ、この過去のイメージの分岐を前提とすることによって、２人の反復の関係が顕在化しており、さらには過去自体も現在と反復の関係を結んでいるという重層的に描写された時間と空間の反復構造を見失わないことでございましょう。
ここで確認しておくべきことは「反復すること＝模倣すること」は「学習すること」であり、学習とは緻密に描かれた「成長（すること）」の過程である、という主題の系列が誰の目にもあきらかなかたちで顕在化しているということですね。
そのようなわけで、弥生さんがリンさんに勝てたのは、「崩月流」を使用したからではなく、崩月流と真九朗くんを「模倣」することによって「成長」できたから勝つことができたように見えるのではないでしょうか。そして同じく真九朗くんが竜士くんを圧倒できたのも、「崩月流」を使用したからではなく、具体的な描写のレヴェルにおいて、すなわち視聴者の目に見えるかたちで、時間的にも空間的にも「反復すること＝模倣すること＝学習すること＝成長すること」という主題の系列に貫かれたからこそ、竜士くんを圧倒することができたかのように見えるのでございます。
そしてこの「反復＝模倣＝学習＝成長」という主題の線が断ち切られるとき、すなわち運命的な「反復」が断ち切られ、「成長」が差し当たりの「完了」を迎えるとき、物語は終幕するように見えます。
★８ 終幕のとき あるいは、「対等であること」
奥ノ院の攻防戦も終盤に差し掛かり、俯瞰気味の角度から真九朗くんの視点ショット（≒主観ショット）で捉えられた紫さんは次のような台詞を口にします。
紫：何だ、真九朗はずっとずっと先を歩いていると思っていたけど、紫と一緒ではないか。追いつかないと思ってたけど、まだ間に合いそうだ。
この台詞は模倣して学習すべき対象であったはずの真九朗くんが紫さんにとってそうではなくなったことを視聴者に教えてくれます。特に「自分と同じ立場である」という認識は垂直方向へのベクトルを持つ「学習＝成長」に対して水平方向のベクトル、すなわち「対等であること」という主題を顕在化させます。
たとえば、真九朗くんと紫さんが奥ノ院の敷居で握手を交わすシーン。キャメラは正面から横並びで画面の手前に歩いてくるふたりを捉えます。紫さんは、竜士くんから教わったことを模倣しながらも、真九朗くんに「敷居を踏んではいけないのだぞ」と教えます。するとそれに負けじと真九朗くんも「こういうときは、またなって言うんだ」という旨のことを紫さんに教えます。つまり、ここでは「教えること＝学ぶこと」という「対等であること」の主題が聴覚的に顕在化しているのです。またこのシーンの舞台装置にはリンさんの自動車が壁を突き破った際に開いた大きな穴が周到に描写されておりますでしょう。ここにも視覚的なレヴェルで「外部＝内部」という実質的な奥ノ院の崩壊を意味する「対等であること」のイメージを見出すことができるのです。もちろん紅香さんの自動車のタイヤのつけた平行な軌跡も描写されており、ここにも「対等であること」の主題が見出せますね。さらにこのシーンでは紫さんの長広舌が視聴者に鮮烈な印象を与えますが、そのショットで彼女が手に持ち視線を投げかけている写真という複製技術の産物に写されているはずの映像が視聴者に対しては死角になっていて呈示されないという事実も重要でございましょう。そのように申しますのは、写真というものは、断ち切られたはずの「模倣」という主題を再び導入してしまうと同時に「過去の思い出」というイメージも視覚的に呈示してしまうからですね。紫さんは「反復」に対しては「差異（変えること）」を、「模倣」に対しては「オリジナルであること」を奥ノ院で蓮杖さんに対して高々と宣言しておりますから、そのような事態が周到に回避されることによって、物語はエピローグへと向かうことができるのであります。
★９ 「フェミニスト」アニメと「フェミニズム」アニメの狭間で
そしてさらに指摘しておくならば、この「対等であること」という主題はにわかに「フェミニストアニメ」としての『紅』の側面（サブジャンル）をも浮かび上がらせます。この問題については以前の批評と解説でも指摘させていただきました。けれども、和子さんという存在の問題が処理されていないことや、蓮杖さんの封建的な「イエ制度」から近代的な「家庭主義」への立場の転向の如何（ただ彼の内面的な葛藤や煩悶はかなり複雑に表象されております）、武藤環さん、闇絵さん、村上銀子さん、崩月夕乃さんたちが戦争映画や西部劇の女たちのように「待つ女」として表象されているなど、「フェミニズム」アニメと呼ぶのはいささか憚られます。それでも２００８年の春クールにスタートした女性たちが監督を務めるテレビアニメ、すなわち『ヴァンパイア騎士』、『クリスタルブレイズ』、『純情ロマンチカ』において見出されるフェミニズム・ジェンダー論的な問題と比較するならは、大健闘したと言うべきでございましょう。これは日本のテレビアニメの歴史にとっても非常に大きな収穫であるように思われます（紫さんを通して真摯に描写された自由意志と自由恋愛の獲得は、物語外世界の歴史的な事実に照らし合わせても、女性の個人としての自立にとって大きな意味を持っておりましたね。そして何よりも９０年代以後のテレビアニメをめぐる状況（平成マルチヒロイズム型萌え・美少女アニメの席巻）において、この種の古典的な問題を「再び」描くことにはとてもアクチュアリティがあるように思われます）。
★１０ オマケ
☆ さて、「待つ女」として表象されてしまった真九朗くんの愉快な仲間たちですけれども、 彼女らの間には最期まで携帯をディスプレイを見せ合わない高校生の女たちと見せ合う五月雨荘の女たち という具合に明確な線引きがされており、手抜かりはありませんね。予定調和や紋切り型のパターナリスムには決して走らない、とても丁寧な仕事だと思います（そして、未来に開かれたまま終わる真九朗くんと紫さんの最終的な関係はアニメーション映画『もののけ姫』のアシタカとサンの関係に幾つかの点で非常に似ているようにも見えます）。
☆ そして、和子さん。その顔の表情を激しく崩して描写され（これは近年のテレビアニメである『ひぐらしのなく頃に』シリーズや「コードギアス」シリーズ、「みなみけ」シリーズの功績で完全に技法として定着しましたね）、「この家に殉教しているのは九鳳凰院の女だけじゃないのよ！」という切実過ぎる叫び声を上げた彼女の存在についてあまりお話しすることはできませんでしたが、「どこで聞きかじったか知らないけど、あなたの知らない世界で均衡が保たれていることだってあるのよ」とあっさりセカイ系の思考に走りそうになっている真九朗くんに釘をさす点はただものではないですね（笑）。しかも以前の挿話で描写された、村上銀子さんの入手した情報をプリントアウトした書類によれば九鳳院グループの会社で役職にもついおられますから実は物凄いキャリア女性なんですよね（ちなみにその書類に見出されるもっとも最新の数字が「２００７」ですから物語内世界は少なくとも西暦２００７年以後の秋から冬を物語の舞台にしていると特定できますね）。
☆ テレビアニメ『紅』には「外部と内部の通底」という主題が存在することは、以前にも指摘させていただきましたし、今回も★８において少し触れさせていただきました。今回の挿話ではナイフで竜士くんに刺される紅香さん（外→内）を見た真九朗くんの「角」の出現（内→外）というきわめて巧妙な主題の連鎖的な顕在化はお見事でしたね。ただ事後に破れていなければならないはずの真九朗くんのダウンジャケットの右肘部分がどうも破れているように見えないのはご愛嬌でしょうか（笑）。
☆ もちろん真面目な話をさせていただきますと、あれだけ大きな破れ目と皮膚を画にすると画面全体の色彩や構図に乱れが生じることは容易に推測できますから、この「つなぎ間違い」は弥生さんの「反＝人類的」な治癒能力と同じく許容されてしかるべきでございましょう。
☆ そして、そもそもそういう超常現象が許せるキャラクターとして犬塚弥生さんはテレビアニメ『紅』において描写されてきましたので、これは制作者側の勝利でありましょう。視聴者が揚げ足をとっても仕方がない。しかも彼女は蓮杖さんのような顔がタイプらしいということが今回の挿話においてあきらかにされるという、面白いにも程がありますね（笑）。
☆ さらに自主規制の力が働いたせいでしょうか、紅香さんまでナイフを刺された際に物凄い出血の効果音が映像に重なっているにもかかわらず、まったくその血は床に垂れることなく彼女は「反＝重力的」な存在になってしまいましたね。しかし、紅香さんについてもそんな超常現象が許せてしまうのだからテレビアニメは素晴らしい。
☆ また、わたしたちが以前から繰り返して予言していたとおり、「メロドラマ的必然」として、長らく失われていた真九朗くんと紫さんの愛に満ちた「切り返しショット」、そして蓮杖さんと紫さんの親子の「切り返しショット」が見事なまでに今回の最終話（※２９０〜３００ショットで構成）において回復されておりましたね。仕事の休憩中、松尾衡監督が『紅』の公式ラジオで喋っていると同僚から教えられて、わたしも聴いてみたのですが、そこでの松尾さんによる「テレビアニメ『紅』は世界名作劇場」発言もあながち嘘ではなかったということでしょうか（笑）。
さてさて、いい加減この辺りでやめておきましょう。随分長くなってしまいました。ここまでお付き合いしてくださった皆さん、どうもありがとう。
