はい、みなさん、こんにちわ、こんばんわ、おはようございます。本日は『ひだまりスケッチ×３６５』というテレビアニメの第４話についてのお話でございます。
★ 「４」という掟
今回の挿話（エピソード）も相変わらず、４６０〜４７０という「普通」のテレビアニメの2倍以上に及ぶ物凄いショット（≒カット）数で構成されている『ひだまりスケッチ×３６５』。今回の挿話で第「４」話を無事に迎えるわけですが、画面の連鎖に目を凝らしておりますと、この「４」という数字の異様な存在感に、視聴者は惹きつけられてしまいます。
どういうことでしょうか。混乱を避けるために、少し長くなりますが、物語の流れを追いながら列挙していきましょう。
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��日付は変わって１０月３１日。ナース姿の吉野家先生と銀髪の保険教諭（桑原先生）が聴診器の貸し借りをめぐって戯れていると、吉野家先生の元教え子でもある駆け出しの映像作家（岸麻衣子さん）が保健室に姿をあらわします。彼女は自分の作品が上映される劇場のチケットを吉野家先生に渡すのですが、これが「４」枚＋１枚の合計５枚なわけです。これはひだまり荘の「４」人と吉野家先生というエンディングにおけるキャストの順位を当てはめると容易に解釈できますね。��そしてそのお返しに吉野家先生は自分が文化祭で披露するパフォーマンスのチケットを渡すのですが、驚くべきことに、その開始時間が１１月３日の午後「４」時なのです。��なかなか「やまぶき祭」の個人出展のモチーフが見つからないゆのさん。ため息を吐いて彼女がひだまり荘の方を振り返ると、デフォルメされた宮子さんが大きく股を開いてキャンバスに向かい、勢いよく筆をふるっている姿が描かれた、ゆのさんによる想像的なショットが挿入されます。その宮子さんが左手に持っているパレットに置かれている色彩はきっちり「４」色です。�依縞襪貉�。どうやら作品の制作に取り掛かり始めたゆのさん。真俯瞰から捉えられた彼女のカンペン（ペンケース）のなかには「４」本の鉛筆の実写イメージが呈示されています。�韻修靴瞳搬單渡辰離瓠璽襪�ヒロさんから届きます。楽しい夕食の時間というわけですね。けれども、嘘としか思えない偶然によって、食卓を囲むひだまり荘の愉快な仲間たちにふるまわれるのは、なんと、白米・さんまの塩焼き・みそしる・漬物という「４」品なのです。
随分と長くなってしまいましたけれども、何かの「掟」であるかのように、この数字の「４」というイメージが今回の挿話においては、ひとつの大きな主題の系列を構成しているように見えます。そして多くの場合、その系列の各構成要素の「増減と変容」（数字の４というイメージの運動）が、今回の「物語」を展開させる推進力として機能していることは、誰の目にもあきらかでございましょう。ぜひご自身の瞳で確認してみてください。
★２ 『らき☆すた』との対決
ところで、２００６年に「新房組」が世に問うた渾身の傑作『ぱにぽにだっしゅ！』が、技法・演出的な水準では完全に勝っており、それどころか多くの着想を与えたように見えるにもかかわらず、２００７年に「山元寛」を擁立して京都アニメーションが制作した『らき☆すた』の旋風によって、ほぼ完全に「ぱにぽに」が吹き飛ばされてしまった理由が確かに存在しております。
もちろん、要因は複合的ですが、もっとも多く見聞するのは、同人市場における「二次創作」や、「ニコニコ動画」や「YOUTUBE」におけるいわゆる「MAD」に代表される「現代的な消費者の受容・消費形態」を前提とした商品製作（アニメーション制作）をしていなかったからだ、というものです。とはいえ、ことの当否はさしあたり置いておきましょう。
重要なことは、今回の『ひだまりスケッチ×３６５』において、そのような文脈を過剰に意識しているように思われる描写が数多く見出されるということでございます。
★３ あらかじめ同人誌の専売特許であるカップリングを本編で実現すること
先ず、物語の序盤。宮子さんが冷蔵庫の中の豊富な海の幸を覗き込んでいる姿を背後からフルショットで描写されます。このとき、画面の右側には座り込んでいる宮子さんの後姿が、左側にはそれを眺める真横から描写された猫が配置され、彼女と彼の背景に溢れんばかりのピンク色のハートをわたしたちは見出すことができます。そして、ここまでの一連のシークエンスで描かれてきた猫がこのショットで的確に宮子さんの同棲（どうせい）者であることが提示されるように見えます。
続いて、宮子さんの部屋を訪れたゆのさんですが、彼女は、その視線の先にある描写されざる「何か」を目撃することによって、猫が雄（オス）の猫であることに気付いてしまいます。そして次のショットでは、前景に配置された背中を視聴者に向けた宮子さんと後景に配置されたゆのさんが空間の物理的な性質を解体するかのように、それぞれ左と右にベルトコンベアーで運ばれてゆくかのように移動しながら交錯するというアニメーション特有の印象的な演出がなされておりますね。このショットでは、ゆのさんの恥ずかしげな表情があからさまに描写されているにもかかわらず、宮子さんと猫の表情はキャメラ（≒画面のフレーム）の死角になっているのでまったく描写されてはおりません。すなわち、視聴者は�ゝ椹劼気鵝疝最�、��宮子さん、�Ｍ困稜�という三重の視線の共有に成功するわけです。
次にモンタージュされるショット。一瞬のフラッシュショットを挟んで、ゆのさんの主観ショットに切り替わります。そこで描写されるのは真正面から捉えられた猫の顔のクロースアップと周到に両目を画面の外に排除された宮子さんです。そしてその宮子さんの声が猫に貸し与えられることによって（「あんまりじろじろみるなよ…」）、「宮子さん＝雄猫＝視聴者＝ゆのさんの外面も内面も覗くことに成功した者」／「外面だけでなく恥ずかしい内面までも主観ショットによって視聴者に覗き込まれてしまった（共有されてしまった）ゆのさん」という鮮明にして倒錯した構図が浮き上がります。「倒錯した」というのは、要するに視聴者は「見るものであると同時に見られるものでもある」ということですね。
ちなみに、このシーンに後続するシーンでは、夕暮れ時の猫の飼い主探しを終えた宮子さんとゆのさんがヒロさんの部屋を訪ねます。ふたりは「猫が見えないフリ」をしてヒロさんの部屋にあがるのですが、そのシーンにおいて、俯瞰ぎみのアングルから廊下に着地して部屋の奥へ入っていく猫を背後から描写した固定ショットがございましたでしょう。ここでも猫の映像に宮子さんの「おじゃましま〜す」という声がオフヴォイス（音源が画面外に想定されていること）で重なることによって、雄の猫（の映像のイメージ）＝宮子さん（の音声のイメージ）という等式がわたしたちの視聴覚に対して的確に与えられていることを指摘しておきましょう。
お話を本筋に戻しますね。このシーンにおいて宮子さん×ゆのさんというカップリングは内面的なレヴェルまで描写されていることは言うまでもありません。もっと言うのであれば、「見るものであると同時に見られるものである＝男であると同時に女である＝両者の反転可能性」という「倒錯性」までが表象されているので、この同人誌に先立つかのようなカップリング描写の「潜在性」はあまりにも「過剰」で「過激」だと言うことができるわけでございます。
★４ 過剰な人たち、あるいは宮子さんと雄の猫
さらにカップリング描写は続きます。みなさんもご承知のとおり、こともあろうに宮子さんは雄猫と一緒に混浴してしまうのです。このシーンは前述の「視線操作」と「倒錯性」が表象された後に配置されておりますから、宮子さん×獣というカップリングが描写されているのであって、風呂上りの裸身に白いバスタオルを身に纏っている宮子さんとおそろいの白いバスタオルをかけられている雄猫がシングルショット（同じひとつの構図）にあられもなく収まっているという事実は、見るものを驚愕させざるを得ない。
そして１週間が過ぎ、雄猫が暗がりの中で宮子さんが横たわる布団の中に潜り込むとき、彼と彼女のベットシーンは「醜悪さ」の頂点に到達するように見えます。いかにも陳腐に見えるぐるり真っ白な水玉模様に取り囲まれ、俯瞰ショットから捉えられてデフォルメされた宮子さんはつぶやきます。「これも不純異性交遊かなぁ…。お父さん。お母さん、ごめん…」。そしてこのショットは白画面へとフェイドアウトしてゆくわけですが、このような演出は露悪的なまでに紋切り型のアダルトゲーム（的な表現）のパロディであるように見えなくもない。
けれども、であります。わたしは「醜悪」、「陳腐」、「露悪」、「紋切り型のアダルトゲーム」などという言葉を使いましたが、早とちりをしてはいけませんよ。つまり、これこそが本当の「パロディ」の威力なのです。しかもきわめて「新房組」らしい「パロディ」だと言ってもいいかもしれません。どういうことかと申しますと、「やり過ぎる」ことの美徳というものがアニメーションには存在するのであります。すなわち、「新房組」の作品は、『らき☆すた』のような作品が「現代的な消費者によるコンテンツの受容・消費形態」との間に築き上げていた「あやうげな均衡」をはるかに飛び越えて、あっけらかんと涼しい顔で、そのような「消費者」を過剰に「パロディ」してしまうように見えるのです。この潔さがいかにも素晴らしい。
★５ 過剰な人たち、あるいは沙英さんとヒロさん
そのような「パロディ」の身振りが誰の目からも逃れられないかたちで露呈されるのが、紛うことなくヒロさんと彼女を押し倒している沙英さんの姿をゆのさんが目撃してしまうというシーンでございます。
私たち視聴者の瞳は、やまぶき祭の個人制作のモチーフを探して思い悩むゆのさんとともにひだまり荘の１０２号室の沙英さんの部屋へと向かいます。何気なくゆのさんが鮮やかなグリーンの扉を開けてその中を覗き込むと、あろうことか、それに気付いてこちら（ゆのさんの視点ショット≒主観ショット）に視線を投げかける沙英さんのクロースアップとヒロさんのクロースアップが短くモンタージュされ、続く押（おさ）えのショットにおいて、ゆのさんの頭越しからキャメラはヒロさんと彼女を押し倒している沙英さんの全身を捉えます。そして室内の背景には妖しげで淫靡な紫色を基調とした色彩がふたりを包み込むように漂っております。
結局、「機関銃のような効果音に射撃されて」当惑するゆのさんに向けられた「事実は演劇の稽古である」というふたりの説明によって事態はおさまりますが、ここにも時限爆弾が仕掛けられているのです。それというのは、そもそも、彼女らが嘘を吐いてはいない証拠が少なくとも画面にはまったく存在していないということです。そしてあろうことか、「ゆりの花＝日本語圏における女性どうしの同性愛のしるし」までが沙英さんとヒロさんの笑顔に隣接して呈示されしまう。要するに彼女らの間に何らかの性的関係があることを「作品」が否定するような脚本や演出が周到に回避されているように見えるということですね（たとえば、事前にひと言だけでも演劇の練習をしなければならない旨の台詞を沙英さんかヒロさんに仄めかし程度に喋らせておくこともできたでしょう）。言い換えるならば、ふたりの間の性的関係を視聴者や「消費者」が「妄想」したとしても、それが必ずしも「妄想」としては機能しないように巧みに構成されているということです。あるいは、ひけらかしてさえいるのではないか。その巧妙に呈示されている事実を決して見逃してはなりますまい。
★６ 『ひだまりスケッチ×３６５』の構成、あるいは媚びるでもなく、軽蔑するでもなく…
さて、今回の挿話は「２部構成」だと言うことができますよね。すなわち、「３月１６日から３月２３日」の１週間を描いたエピソードと「１０月３１日」の１日を描いたエピソードです。
この「２部構成」は『ひだまりスケッチ×３６５』『の第１話でも使用されておりましたが、『ひだまりスケッチ』（第１期）には見られない構成でした。第１期ではすべての話数がある１日のみを描いており、それが非＝時系列的な順番で放映されてゆき、一部の熱心な視聴者がそれを時系列的な順番に直してみたり、それによって伏線を分析したり、リアルタイムでは分からなかった細部の変化に注目するという現象がネットを中心に生じたのは記憶に新しいところです。
ですから、今回の挿話の構成を見ていて鈍い興奮を覚えざるを得ないのは、そのような「現代的な消費者によるコンテンツの受容・消費形態」のハードルをさらに高くする（複雑にする）ことによって、「消費者」に「挑戦」しているように見えるということです。もちろん、画面においては「錯時法（時間操作）のさらなる洗練化」という無視出来ない技法的な問題を見出すことができるのですが、今はただ、視聴者に媚びるでもなく、軽蔑するでもなく、批評的な意味で視聴者に寄り添いながら「挑戦的」な姿勢を一貫して打ち出している『ひだまりスケッチ×３６５』には嫉妬混じりの賛辞を素直に送りたい。
★７ ４−３＝？、あるいは「独り＝ひとり」になることの美しさについて
今回の挿話は２部構成だというお話をさせていただきましたけれども、ご覧になった方はご存知のとおり、それぞれに「見せ場」が配置されております。
ひとつめは、夜が明けて、宮子さんのかりそめの同棲者となったはずの雄の猫が姿を消してしまったひだまり荘の朝が描かれるシーン。水彩画や色鉛筆で描いたかのようなやわらかい色彩と筆遣いによって、ひだまり荘から消えた（−１）猫の不在が画面に波及させる高度な抽象性は、明敏な意識を持って画面にまなざしを投げかけているはずの視聴者の自意識をゆるやかに武装解除させてしまう。
このシークエンスでは、空間や運動や色彩の臨場感（≒リアリティ）は完全に放棄され、緩慢に流れゆく登場人物たちの心理の機微が、逆に容赦のない「時間描写」を突出させることによって、運動（アクション≒アニメは動いてナンボ至上主義）から解き放たれた「情動のほとばしり」を見るものに感知させざるを得ない。しかるに、情動とは空間における運動のリアリティではなく、逸脱した時間に結びついているのだという事実を、わたしたち視聴者は画面を見ていて痛ましいほどに実感させられるのではありますまいか。
すなわち、たったひとつの他愛もないショット、ゆっくりとした髪の毛の「フォロースルー」とともに、開け放たれているであろう窓の向こうにひろがる屋外の景色に仰角から捉えられた宮子さんが視線を投げやっているショットが画面の連鎖に組み込まれているのを視聴者が目撃するとき、その感動のあまりの不自然ぶりに爆笑するか、号泣するか、そのふたつしか選択肢がないかのように見えてしまう。そのあまりにも「新房組」的である「極端な不均衡さ」を視聴者が自覚するとき、テレビアニメーションはただならぬ「まがまがしさ」でさえも、表現できるようになるのではないでしょうか。
★８ ４−３＝？、あるいは「独り＝ひとり」になることの美しさについて��
ふたつめは、「やまぶき祭」に提出する個人制作の「モチーフ」を探し求めて、吉野家先生に助けを求めようとしたものの、「ダ、だめだこりゃ…」と「ドリフターズ」的な内的独白における「ツッコミ」で視聴者を喜ばせながら「彷徨」するゆのさんであります。彼女が「彷徨」するのは言うまでもなく、「目標が定まらない」からですね。彼女は実写映画の撮影をしている生徒たちなど幾つかの事象を観察し、彷徨の果てに、学校という舞台装置において、もっとも高い位置にある「校舎の屋上」という優れてアニメ的なトポス（事件＝できごとがお約束的に生じる場所）で途方にくれてしまいます。
キャメラは沙英さんの室内の３人や校舎や中庭における複数の人物と同時に描写されたゆのさんや、宮子さんの猪突猛進に見えなくもない「迷いの無さ」に嫉妬を隠し切れないゆのさんの動揺を周到に描写するのですが、それらはすべて、ゆのさんを「ひとり＝１人」にして「校舎の屋上」に追い込むように機能しているように見えます、それは、次に述べる美しいシーンを導き出すためのある種の「儀式」であるかのように。
けれども『ひだまりスケッチ×３６５』が注目に値するのは、そのようなトポスからあえてゆのさんを引き摺（ず）り下ろしてまで彷徨を続けさせ、長い内的独白と岸麻衣子さんが描写された回想を導入することによって、ようやく、『ひだまりスケッチ×３６５』の第１話の導入部の飛行機の離着陸の効果音が添えられたアクションに呼応するかのように、前進移動しながら傾斜ショットで描写されたゆのさんの足元→後姿を、流麗なキャメラワークが、場合によってはカットしてもいいであろう各ショットをあえてワン・シーンで捉えることでございます。キャメラはゆのさんの後姿を「くの字」をなぞるかのように捉えながら一気に空中に向かって上昇し、ゆのさんの頭上に拡がる空が描写され、その中心に存在することがほぼ不可能なはずの淡い緑色をした縦長の数枚の草の葉が吸い込まれていくかのように画面の奥に消えてゆかんとする様（さま）が続いて描写され、色彩の変化によって異化された上空を見上げるゆのさんの左目が超クロースアップショットで捉えられます。
そのときに使用される効果音がいかにも大袈裟で清清しく、何かを決意したかのように疾走し始めるゆのさんを描写するために、続いてあからさまにも過ぎる「コマ落とし」あるいは「スロウで断片的な運動感」のモンタージュと「マルチテイク（一瞬の出来事を高速モンタージュを利用して複数のアングルから続けざまに描く）」と呼ばれる技法によって、むしろ暴露される「時間操作の技術」と、「時間それ自体」が、大胆かつ巧妙にゆのさんの極端に変化する「情動の動き」を同時的に表象しているように見えるのではないでしょうか。そして不規則的に流れるかなり早い時間（モンタージュ）の流れの中で、思わずひとは「はっ」と息を呑んで画面に没入してしまうことをまぬがれ得ない。
★９ おまけ
そのほかにも、見えないはずのもが見えるというトリックに騙されて縦長の廊下をヒロさんが画面の奥に向かって逃亡するかのように駆け抜けてゆくシーンにおいて「脱兎」という「レトリスム（文字記号を用いた芸術）」が使用されたショットが第１話における「兎の模写」のシーンと共鳴し合っていること、宮子さんが当選した「クロス」ワードパズルがゆのさんの「×＝クロス」とはるかに共鳴し合っていること、実写映画を撮っている学生たちの「ひざなった」と奇怪な被り物をしているようにも見える生物の「ひがわりー」という台詞が「ひだまり」という語の音韻・音響的な「遊戯」であること、今回の挿話において見出されるふたつの入浴シーンや携帯電話という小道具の機能ぶりなど、まだまだお話しするべきことはございますが、そろそろお時間でございますね。
本日はこの辺りでおひらきにいたしましょうか。ここまでお付き合いしてくださった数少ないみなさん、本当にありがとう。賛否はもちろんあると思うけれど、ちゃんと赤の他人である「わたしたち」の話を最期まで聞いてくださるあなたに多謝であります。
★ 「４」という掟
今回の挿話（エピソード）も相変わらず、４６０〜４７０という「普通」のテレビアニメの2倍以上に及ぶ物凄いショット（≒カット）数で構成されている『ひだまりスケッチ×３６５』。今回の挿話で第「４」話を無事に迎えるわけですが、画面の連鎖に目を凝らしておりますと、この「４」という数字の異様な存在感に、視聴者は惹きつけられてしまいます。
どういうことでしょうか。混乱を避けるために、少し長くなりますが、物語の流れを追いながら列挙していきましょう。
�．▲丱鵑任呂�なじみのひだまり荘の６つの郵便受けがクロースアップで描写されますが、部屋番号が書かれているのは「４」つの郵便受けだけですね。�∧未譴琉Щ△鬚垢襪罎里気鵑法屬Δ錣 舛鵝△个い弌舛ぁ廚畔崚�する宮子さん。彼女の部屋番号である「２０２」が空色の鮮やかな扉とともに描写されます。さしあたり部屋番号の「象徴的な意味」は無視しておきましょうか。「２＋０＋２」は「４」ですよね。今回はこの数式をとりあえず確認しておきましょう。�Ｉ�屋に侵入していた猫に宮子さんが「えんがわをあげよう」と語りかけます。すると猫の歩行は、抽象的化された手のひらの記号によって真俯瞰から描写されるのですが、この猫の手のひらは「えんがわ」を手に入れるショットにおいて「４」回だけ描写されます。�ぅ�ロスワードパズルの懸賞で海の幸を当てたらしい宮子さん。冷蔵庫のなかを描いたショットには蟹の実写イメージも含まれております。蟹と言えば８本足ですが、その足は「４」本足×２対で構成されていますよね。�ァ嵋榮�はえびをいただきます。」と意気揚々の宮子さん。けれども猫に「平等」を促されたかのように、「えび」が８等分にされるショットが差し挟まれます。ここで見逃してはならないのは、最終的に８等分される過程において、「４」等分にされたえびの描写も含まれているということですね。�η�の成りゆきも決まらぬまま、冷蔵庫を開けて蟹を食べようかどうしようかと嬉しそうな宮子さん。その宮子さんに近づいてくる猫の抽象的に記号化された手のひらはパステルカラーにに彩られてはいるものの、またもや「４」回描写されます。�Г劼世泙蠢颪痢屬いた佑燭繊廚�ら猫の餌として牛乳とキャットフードの「差し入れ」を快く受け入れる宮子さん。続いて、ふたつの容器に盛り付けられた牛乳とキャットフードを描いたショットが描写ますが、「では山分けということで」という宮子さんの台詞に呼応するかのように、次にモンタージュ（≒カッティング≒編集）されるショットでふたつの容器は２倍になります。すなわち、「４」つの容器が描写されます。�┻椹劼気鵑版�の仲むつまじい入浴シーン。猫を抱える全裸の宮子さんの背景（画）では「４」つの抽象的な記号に還元された猫のてのひらがくるくると回転しております。��お風呂から上がり、バスタオル姿の宮子さん。彼女は鼻歌交じりで「てるてる坊主」を確かに「４」つ、窓辺に結び付けております。��本格的にひだまり荘で猫を飼うことを検討しはじめた「４」人の愉快な仲間たち。いろいろと必需品を列挙していると、唐突にゆのさんが「ルービック・キューブ」の必要性を説き始めます。「ルービック・キューブ」と言えば「正六面体」ですけれども、「正六面体」とは「立方体」に他ならず、「立方体」とは「正四角柱」ですよね。要するに「ルービック・キューブ」のイメージには、「４」という数字のイメージが含まれているということでございます。��夜も更け、猫が眠りにつこうとする宮子さんの布団の中に潜り込んでくるシーン。この直前のショットにおいても猫の記号化された手のひらは「４」回描写されます。��朝になり、宮子さんとひだまり荘の前から姿をくらましてしまった猫。座り込んで涙を流しているゆのさんと彼女の肩に手をかけている沙英さんを眺めて微笑を浮かべながら立ち上がるヒロさん。彼女は窓を開け、空に視線を投げやりながら心の中でつぶやきます。「猫は３日で恩を忘れるなんてよく言うけど、あの子はきっと忘れない気がするな…。」言い換えますと、少なくとも「４」日以上は恩をおぼえているだろうということですね。
��日付は変わって１０月３１日。ナース姿の吉野家先生と銀髪の保険教諭（桑原先生）が聴診器の貸し借りをめぐって戯れていると、吉野家先生の元教え子でもある駆け出しの映像作家（岸麻衣子さん）が保健室に姿をあらわします。彼女は自分の作品が上映される劇場のチケットを吉野家先生に渡すのですが、これが「４」枚＋１枚の合計５枚なわけです。これはひだまり荘の「４」人と吉野家先生というエンディングにおけるキャストの順位を当てはめると容易に解釈できますね。��そしてそのお返しに吉野家先生は自分が文化祭で披露するパフォーマンスのチケットを渡すのですが、驚くべきことに、その開始時間が１１月３日の午後「４」時なのです。��なかなか「やまぶき祭」の個人出展のモチーフが見つからないゆのさん。ため息を吐いて彼女がひだまり荘の方を振り返ると、デフォルメされた宮子さんが大きく股を開いてキャンバスに向かい、勢いよく筆をふるっている姿が描かれた、ゆのさんによる想像的なショットが挿入されます。その宮子さんが左手に持っているパレットに置かれている色彩はきっちり「４」色です。�依縞襪貉�。どうやら作品の制作に取り掛かり始めたゆのさん。真俯瞰から捉えられた彼女のカンペン（ペンケース）のなかには「４」本の鉛筆の実写イメージが呈示されています。�韻修靴瞳搬單渡辰離瓠璽襪�ヒロさんから届きます。楽しい夕食の時間というわけですね。けれども、嘘としか思えない偶然によって、食卓を囲むひだまり荘の愉快な仲間たちにふるまわれるのは、なんと、白米・さんまの塩焼き・みそしる・漬物という「４」品なのです。
随分と長くなってしまいましたけれども、何かの「掟」であるかのように、この数字の「４」というイメージが今回の挿話においては、ひとつの大きな主題の系列を構成しているように見えます。そして多くの場合、その系列の各構成要素の「増減と変容」（数字の４というイメージの運動）が、今回の「物語」を展開させる推進力として機能していることは、誰の目にもあきらかでございましょう。ぜひご自身の瞳で確認してみてください。
★２ 『らき☆すた』との対決
ところで、２００６年に「新房組」が世に問うた渾身の傑作『ぱにぽにだっしゅ！』が、技法・演出的な水準では完全に勝っており、それどころか多くの着想を与えたように見えるにもかかわらず、２００７年に「山元寛」を擁立して京都アニメーションが制作した『らき☆すた』の旋風によって、ほぼ完全に「ぱにぽに」が吹き飛ばされてしまった理由が確かに存在しております。
もちろん、要因は複合的ですが、もっとも多く見聞するのは、同人市場における「二次創作」や、「ニコニコ動画」や「YOUTUBE」におけるいわゆる「MAD」に代表される「現代的な消費者の受容・消費形態」を前提とした商品製作（アニメーション制作）をしていなかったからだ、というものです。とはいえ、ことの当否はさしあたり置いておきましょう。
重要なことは、今回の『ひだまりスケッチ×３６５』において、そのような文脈を過剰に意識しているように思われる描写が数多く見出されるということでございます。
★３ あらかじめ同人誌の専売特許であるカップリングを本編で実現すること
先ず、物語の序盤。宮子さんが冷蔵庫の中の豊富な海の幸を覗き込んでいる姿を背後からフルショットで描写されます。このとき、画面の右側には座り込んでいる宮子さんの後姿が、左側にはそれを眺める真横から描写された猫が配置され、彼女と彼の背景に溢れんばかりのピンク色のハートをわたしたちは見出すことができます。そして、ここまでの一連のシークエンスで描かれてきた猫がこのショットで的確に宮子さんの同棲（どうせい）者であることが提示されるように見えます。
続いて、宮子さんの部屋を訪れたゆのさんですが、彼女は、その視線の先にある描写されざる「何か」を目撃することによって、猫が雄（オス）の猫であることに気付いてしまいます。そして次のショットでは、前景に配置された背中を視聴者に向けた宮子さんと後景に配置されたゆのさんが空間の物理的な性質を解体するかのように、それぞれ左と右にベルトコンベアーで運ばれてゆくかのように移動しながら交錯するというアニメーション特有の印象的な演出がなされておりますね。このショットでは、ゆのさんの恥ずかしげな表情があからさまに描写されているにもかかわらず、宮子さんと猫の表情はキャメラ（≒画面のフレーム）の死角になっているのでまったく描写されてはおりません。すなわち、視聴者は�ゝ椹劼気鵝疝最�、��宮子さん、�Ｍ困稜�という三重の視線の共有に成功するわけです。
次にモンタージュされるショット。一瞬のフラッシュショットを挟んで、ゆのさんの主観ショットに切り替わります。そこで描写されるのは真正面から捉えられた猫の顔のクロースアップと周到に両目を画面の外に排除された宮子さんです。そしてその宮子さんの声が猫に貸し与えられることによって（「あんまりじろじろみるなよ…」）、「宮子さん＝雄猫＝視聴者＝ゆのさんの外面も内面も覗くことに成功した者」／「外面だけでなく恥ずかしい内面までも主観ショットによって視聴者に覗き込まれてしまった（共有されてしまった）ゆのさん」という鮮明にして倒錯した構図が浮き上がります。「倒錯した」というのは、要するに視聴者は「見るものであると同時に見られるものでもある」ということですね。
ちなみに、このシーンに後続するシーンでは、夕暮れ時の猫の飼い主探しを終えた宮子さんとゆのさんがヒロさんの部屋を訪ねます。ふたりは「猫が見えないフリ」をしてヒロさんの部屋にあがるのですが、そのシーンにおいて、俯瞰ぎみのアングルから廊下に着地して部屋の奥へ入っていく猫を背後から描写した固定ショットがございましたでしょう。ここでも猫の映像に宮子さんの「おじゃましま〜す」という声がオフヴォイス（音源が画面外に想定されていること）で重なることによって、雄の猫（の映像のイメージ）＝宮子さん（の音声のイメージ）という等式がわたしたちの視聴覚に対して的確に与えられていることを指摘しておきましょう。
お話を本筋に戻しますね。このシーンにおいて宮子さん×ゆのさんというカップリングは内面的なレヴェルまで描写されていることは言うまでもありません。もっと言うのであれば、「見るものであると同時に見られるものである＝男であると同時に女である＝両者の反転可能性」という「倒錯性」までが表象されているので、この同人誌に先立つかのようなカップリング描写の「潜在性」はあまりにも「過剰」で「過激」だと言うことができるわけでございます。
★４ 過剰な人たち、あるいは宮子さんと雄の猫
さらにカップリング描写は続きます。みなさんもご承知のとおり、こともあろうに宮子さんは雄猫と一緒に混浴してしまうのです。このシーンは前述の「視線操作」と「倒錯性」が表象された後に配置されておりますから、宮子さん×獣というカップリングが描写されているのであって、風呂上りの裸身に白いバスタオルを身に纏っている宮子さんとおそろいの白いバスタオルをかけられている雄猫がシングルショット（同じひとつの構図）にあられもなく収まっているという事実は、見るものを驚愕させざるを得ない。
そして１週間が過ぎ、雄猫が暗がりの中で宮子さんが横たわる布団の中に潜り込むとき、彼と彼女のベットシーンは「醜悪さ」の頂点に到達するように見えます。いかにも陳腐に見えるぐるり真っ白な水玉模様に取り囲まれ、俯瞰ショットから捉えられてデフォルメされた宮子さんはつぶやきます。「これも不純異性交遊かなぁ…。お父さん。お母さん、ごめん…」。そしてこのショットは白画面へとフェイドアウトしてゆくわけですが、このような演出は露悪的なまでに紋切り型のアダルトゲーム（的な表現）のパロディであるように見えなくもない。
けれども、であります。わたしは「醜悪」、「陳腐」、「露悪」、「紋切り型のアダルトゲーム」などという言葉を使いましたが、早とちりをしてはいけませんよ。つまり、これこそが本当の「パロディ」の威力なのです。しかもきわめて「新房組」らしい「パロディ」だと言ってもいいかもしれません。どういうことかと申しますと、「やり過ぎる」ことの美徳というものがアニメーションには存在するのであります。すなわち、「新房組」の作品は、『らき☆すた』のような作品が「現代的な消費者によるコンテンツの受容・消費形態」との間に築き上げていた「あやうげな均衡」をはるかに飛び越えて、あっけらかんと涼しい顔で、そのような「消費者」を過剰に「パロディ」してしまうように見えるのです。この潔さがいかにも素晴らしい。
★５ 過剰な人たち、あるいは沙英さんとヒロさん
そのような「パロディ」の身振りが誰の目からも逃れられないかたちで露呈されるのが、紛うことなくヒロさんと彼女を押し倒している沙英さんの姿をゆのさんが目撃してしまうというシーンでございます。
私たち視聴者の瞳は、やまぶき祭の個人制作のモチーフを探して思い悩むゆのさんとともにひだまり荘の１０２号室の沙英さんの部屋へと向かいます。何気なくゆのさんが鮮やかなグリーンの扉を開けてその中を覗き込むと、あろうことか、それに気付いてこちら（ゆのさんの視点ショット≒主観ショット）に視線を投げかける沙英さんのクロースアップとヒロさんのクロースアップが短くモンタージュされ、続く押（おさ）えのショットにおいて、ゆのさんの頭越しからキャメラはヒロさんと彼女を押し倒している沙英さんの全身を捉えます。そして室内の背景には妖しげで淫靡な紫色を基調とした色彩がふたりを包み込むように漂っております。
結局、「機関銃のような効果音に射撃されて」当惑するゆのさんに向けられた「事実は演劇の稽古である」というふたりの説明によって事態はおさまりますが、ここにも時限爆弾が仕掛けられているのです。それというのは、そもそも、彼女らが嘘を吐いてはいない証拠が少なくとも画面にはまったく存在していないということです。そしてあろうことか、「ゆりの花＝日本語圏における女性どうしの同性愛のしるし」までが沙英さんとヒロさんの笑顔に隣接して呈示されしまう。要するに彼女らの間に何らかの性的関係があることを「作品」が否定するような脚本や演出が周到に回避されているように見えるということですね（たとえば、事前にひと言だけでも演劇の練習をしなければならない旨の台詞を沙英さんかヒロさんに仄めかし程度に喋らせておくこともできたでしょう）。言い換えるならば、ふたりの間の性的関係を視聴者や「消費者」が「妄想」したとしても、それが必ずしも「妄想」としては機能しないように巧みに構成されているということです。あるいは、ひけらかしてさえいるのではないか。その巧妙に呈示されている事実を決して見逃してはなりますまい。
★６ 『ひだまりスケッチ×３６５』の構成、あるいは媚びるでもなく、軽蔑するでもなく…
さて、今回の挿話は「２部構成」だと言うことができますよね。すなわち、「３月１６日から３月２３日」の１週間を描いたエピソードと「１０月３１日」の１日を描いたエピソードです。
この「２部構成」は『ひだまりスケッチ×３６５』『の第１話でも使用されておりましたが、『ひだまりスケッチ』（第１期）には見られない構成でした。第１期ではすべての話数がある１日のみを描いており、それが非＝時系列的な順番で放映されてゆき、一部の熱心な視聴者がそれを時系列的な順番に直してみたり、それによって伏線を分析したり、リアルタイムでは分からなかった細部の変化に注目するという現象がネットを中心に生じたのは記憶に新しいところです。
ですから、今回の挿話の構成を見ていて鈍い興奮を覚えざるを得ないのは、そのような「現代的な消費者によるコンテンツの受容・消費形態」のハードルをさらに高くする（複雑にする）ことによって、「消費者」に「挑戦」しているように見えるということです。もちろん、画面においては「錯時法（時間操作）のさらなる洗練化」という無視出来ない技法的な問題を見出すことができるのですが、今はただ、視聴者に媚びるでもなく、軽蔑するでもなく、批評的な意味で視聴者に寄り添いながら「挑戦的」な姿勢を一貫して打ち出している『ひだまりスケッチ×３６５』には嫉妬混じりの賛辞を素直に送りたい。
★７ ４−３＝？、あるいは「独り＝ひとり」になることの美しさについて
今回の挿話は２部構成だというお話をさせていただきましたけれども、ご覧になった方はご存知のとおり、それぞれに「見せ場」が配置されております。
ひとつめは、夜が明けて、宮子さんのかりそめの同棲者となったはずの雄の猫が姿を消してしまったひだまり荘の朝が描かれるシーン。水彩画や色鉛筆で描いたかのようなやわらかい色彩と筆遣いによって、ひだまり荘から消えた（−１）猫の不在が画面に波及させる高度な抽象性は、明敏な意識を持って画面にまなざしを投げかけているはずの視聴者の自意識をゆるやかに武装解除させてしまう。
このシークエンスでは、空間や運動や色彩の臨場感（≒リアリティ）は完全に放棄され、緩慢に流れゆく登場人物たちの心理の機微が、逆に容赦のない「時間描写」を突出させることによって、運動（アクション≒アニメは動いてナンボ至上主義）から解き放たれた「情動のほとばしり」を見るものに感知させざるを得ない。しかるに、情動とは空間における運動のリアリティではなく、逸脱した時間に結びついているのだという事実を、わたしたち視聴者は画面を見ていて痛ましいほどに実感させられるのではありますまいか。
すなわち、たったひとつの他愛もないショット、ゆっくりとした髪の毛の「フォロースルー」とともに、開け放たれているであろう窓の向こうにひろがる屋外の景色に仰角から捉えられた宮子さんが視線を投げやっているショットが画面の連鎖に組み込まれているのを視聴者が目撃するとき、その感動のあまりの不自然ぶりに爆笑するか、号泣するか、そのふたつしか選択肢がないかのように見えてしまう。そのあまりにも「新房組」的である「極端な不均衡さ」を視聴者が自覚するとき、テレビアニメーションはただならぬ「まがまがしさ」でさえも、表現できるようになるのではないでしょうか。
★８ ４−３＝？、あるいは「独り＝ひとり」になることの美しさについて��
ふたつめは、「やまぶき祭」に提出する個人制作の「モチーフ」を探し求めて、吉野家先生に助けを求めようとしたものの、「ダ、だめだこりゃ…」と「ドリフターズ」的な内的独白における「ツッコミ」で視聴者を喜ばせながら「彷徨」するゆのさんであります。彼女が「彷徨」するのは言うまでもなく、「目標が定まらない」からですね。彼女は実写映画の撮影をしている生徒たちなど幾つかの事象を観察し、彷徨の果てに、学校という舞台装置において、もっとも高い位置にある「校舎の屋上」という優れてアニメ的なトポス（事件＝できごとがお約束的に生じる場所）で途方にくれてしまいます。
キャメラは沙英さんの室内の３人や校舎や中庭における複数の人物と同時に描写されたゆのさんや、宮子さんの猪突猛進に見えなくもない「迷いの無さ」に嫉妬を隠し切れないゆのさんの動揺を周到に描写するのですが、それらはすべて、ゆのさんを「ひとり＝１人」にして「校舎の屋上」に追い込むように機能しているように見えます、それは、次に述べる美しいシーンを導き出すためのある種の「儀式」であるかのように。
けれども『ひだまりスケッチ×３６５』が注目に値するのは、そのようなトポスからあえてゆのさんを引き摺（ず）り下ろしてまで彷徨を続けさせ、長い内的独白と岸麻衣子さんが描写された回想を導入することによって、ようやく、『ひだまりスケッチ×３６５』の第１話の導入部の飛行機の離着陸の効果音が添えられたアクションに呼応するかのように、前進移動しながら傾斜ショットで描写されたゆのさんの足元→後姿を、流麗なキャメラワークが、場合によってはカットしてもいいであろう各ショットをあえてワン・シーンで捉えることでございます。キャメラはゆのさんの後姿を「くの字」をなぞるかのように捉えながら一気に空中に向かって上昇し、ゆのさんの頭上に拡がる空が描写され、その中心に存在することがほぼ不可能なはずの淡い緑色をした縦長の数枚の草の葉が吸い込まれていくかのように画面の奥に消えてゆかんとする様（さま）が続いて描写され、色彩の変化によって異化された上空を見上げるゆのさんの左目が超クロースアップショットで捉えられます。
そのときに使用される効果音がいかにも大袈裟で清清しく、何かを決意したかのように疾走し始めるゆのさんを描写するために、続いてあからさまにも過ぎる「コマ落とし」あるいは「スロウで断片的な運動感」のモンタージュと「マルチテイク（一瞬の出来事を高速モンタージュを利用して複数のアングルから続けざまに描く）」と呼ばれる技法によって、むしろ暴露される「時間操作の技術」と、「時間それ自体」が、大胆かつ巧妙にゆのさんの極端に変化する「情動の動き」を同時的に表象しているように見えるのではないでしょうか。そして不規則的に流れるかなり早い時間（モンタージュ）の流れの中で、思わずひとは「はっ」と息を呑んで画面に没入してしまうことをまぬがれ得ない。
★９ おまけ
そのほかにも、見えないはずのもが見えるというトリックに騙されて縦長の廊下をヒロさんが画面の奥に向かって逃亡するかのように駆け抜けてゆくシーンにおいて「脱兎」という「レトリスム（文字記号を用いた芸術）」が使用されたショットが第１話における「兎の模写」のシーンと共鳴し合っていること、宮子さんが当選した「クロス」ワードパズルがゆのさんの「×＝クロス」とはるかに共鳴し合っていること、実写映画を撮っている学生たちの「ひざなった」と奇怪な被り物をしているようにも見える生物の「ひがわりー」という台詞が「ひだまり」という語の音韻・音響的な「遊戯」であること、今回の挿話において見出されるふたつの入浴シーンや携帯電話という小道具の機能ぶりなど、まだまだお話しするべきことはございますが、そろそろお時間でございますね。
本日はこの辺りでおひらきにいたしましょうか。ここまでお付き合いしてくださった数少ないみなさん、本当にありがとう。賛否はもちろんあると思うけれど、ちゃんと赤の他人である「わたしたち」の話を最期まで聞いてくださるあなたに多謝であります。
